Candido Portinari war ein bedeutender brasilianischer Künstler der Moderne.
Er ist weltweit anerkannt, erhielt mehrere Auszeichnungen und nahm an zahlreichen Ausstellungen teil.
Neben der Malerei widmete sich Portinari als Professor für bildende Kunst auch der Illustration, Druckgrafik und der Lehre.
Portinari-Biografie
Candido Torquato Portinari wurde am 30. Dezember 1903 auf einer Kaffeefarm in der Stadt Brodowski im Landesinneren von São Paulo geboren.
Portinari, Sohn von Italienern, stammte aus einer bescheidenen Familie und war das zweite Kind von zwölf Brüdern.
Obwohl er nur die Grundschule absolvierte, gehörte er in den 1930er Jahren zur brasilianischen intellektuellen Elite.
Portinari verließ São Paulo im Alter von 15 Jahren und ließ sich in Rio de Janeiro nieder, wo er sich an der "National School of Fine Arts" einschrieb. Mit 20 wird Candido bereits von nationalen Kritikern anerkannt.
Aber es war 1928, als er den "Travel Abroad Award" auf der Allgemeinen Ausstellung der Schönen Künste gewann, dass Portinari die Welt gewann.
Er lebte in Paris und anderen europäischen Städten, wo er Künstler wie Van Dongen und Othon Friesz traf, sowie Maria Martinelli, eine Uruguayerin, die er heiratete und sein ganzes Leben lang lebte.
1931 kehrte er nach Brasilien zurück und begann zu dieser Zeit, Farben in seinen Werken mehr wertzuschätzen, wobei er die Konzepte von Volumen und Dreidimensionalität aufgab.
1935 erhielt Candido Portinari eine "Honorable Mention" auf der Ausstellung Carnegie Institute International von Pittsburgh, USA. Dieses Ereignis öffnete dem Maler einst die Türen in diesem und in anderen Ländern.
Danach produzierte er 1939 drei große Tafeln für den brasilianischen Pavillon auf der "Weltausstellung in New York".
Allerdings wird dieser Anerkennungsprozess erst in den 1940er Jahren konsolidiert. Der Maler nimmt an der "Latin American Art Show" im Museum am Flussufer, in New York.
Darüber hinaus profilierte er sich mit seiner Einzelausstellung am Detroit Institute of Arts und im Museum of Modern Art in New York. All dies zusammen mit anderen großen, weltweit anerkannten Künstlern.
In diesem Moment wird Candido Portinari das erste seiner Person gewidmete Buch haben, das Werk Portinari, sein Leben und seine Kunst, von der Universität Chicago.
1941 schuf der Künstler die Wandbilder in der Hispanic Foundation der Library of Congress in Washington, die immer das lateinamerikanische Thema hervorheben.
Später wird der Maler eingeladen von Oscar Niemeyer, im Jahr 1944, um mit seinen Werken zum architektonischen Komplex von Pampulha in Belo Horizonte (MG) beizutragen.
In diesem Projekt ragten sakrale Kompositionen heraus San Francisco und Über Crucis in der Kirche von Pampulha.
Portinaris erste Ausstellung in Europa findet 1946 statt, wenn der Maler nach Paris zurückkehrt und im renommierten Galerie Charpentier im folgenden Jahr, 1947.
Deine Arbeiten finden im Salon statt Peuser, in Buenos Aires, sowie in den Sälen der Nationalen Kommission der Schönen Künste in Montevideo.
Der Aufenthalt in Lateinamerika verlängert sich, als Portinari 1948 aus politischen Gründen nach Uruguay ins Exil geht.
Er war in der parteipolitischen Bewegung aktiv und schloss sich der „Brasilianischen Kommunistischen Partei“ an. Er kandidierte 1945 als Kongressabgeordneter und 1947 als Senator und verlor bei beiden Wahlen.
1950 erhielt er die Goldmedaille des "Internationalen Friedenspreises" und 1951 wurde er bei der 1. Biennale von São Paulo ausgezeichnet.
Die 1950er Jahre prägten Cândidos Leben. Dies liegt daran, dass gesundheitliche Probleme durch Bleivergiftungen in den Farben entstehen, die der Maler in seinen Werken verwendet.
Zu dieser Zeit schuf er auch die berühmten Wandmalereien Krieg und Frieden (1953-1956) zum UN-Hauptquartier in New York.
Später, ebenfalls in New York, 1955, wurde Portinari mit der Goldmedaille des Internationaler Rat für bildende Künste in der Kategorie bester Maler des Jahres.
Portinari war der einzige brasilianische Künstler, der zur Ausstellung „50 Jahre Moderne Kunst“ eingeladen wurde Palais des Beaux-Arts, in Brüssel, 1958.
Schließlich, Mitte 1962, nahm Portinari einen Auftrag der Stadt Barcelona an, jedoch seine Die Farbvergiftung wird tödlich und er stirbt dieses Jahr am 6. Februar bei 58 Jahre alt.
Portinari-Hausmuseum
Das Haus, in dem er in Brodowski im Landesinneren von São Paulo lebte, wurde Portinari-Hausmuseum 1970.
Der Ort vereint mehrere Werke, Möbel und persönliche Gegenstände des Künstlers. Derzeit werden dort mehrere Bildungs- und Kulturaktivitäten entwickelt.
Merkmale der künstlerischen Produktion von Portinari
Portinari fast gemalt fünftausend Werke und erreichte nationales und internationales Prestige, das in Brasilien kaum erreicht wurde.
Seine Produktion porträtiert hauptsächlich soziale Themen. Einige Kunstrichtungen wie Realismus, Kubismus, Surrealismus und mexikanische Wandmalerei dienten dem Künstler als Inspiration.
Er wurde bekannt für seine Auseinandersetzung mit brasilianischen Themen, darunter der Kampf der Arbeiterklasse in Plantagen, Favelas und Städten.
Darüber hinaus produzierte er Arbeiten zu Kindheitserinnerungen in seiner Heimat.
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- Moderne Kunst
- Kubismus
- Surrealismus
- Muralismus
- Expressionismus
- Realismus in der Kunst
Werke von Portinari
Die Produktion des Künstlers ist umfangreich, dennoch können wir einige wichtige Werke hervorheben. Auschecken.
Serenade (1925)
Mestizen (1934)
Kaffee (1935)
Der Kaffeebauer (1939)
Weinen (1942)
Empfänger (1944)
Totes Kind (1944)
Frevo (1956)
Um mehr über einige der hier gezeigten Werke zu erfahren, lesen Sie: Portinari funktioniert, die Sie kennen müssen.
Wenn Sie einen Text über diesen Künstler mit dem Schwerpunkt frühkindliche Bildung wünschen, lesen Sie: Portinari - Kinder.
