Konstruktivismus ist ein künstlerisch-politische Bewegung die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland auftauchte, deren Leitgedanke die Kunst als Teil des täglichen Lebens der Menschen, wodurch die „überlegene Seele“ beseitigt wird, die sie einst besaß.
Basierend auf Kubismus und Suprematismus, verbunden mit den Idealen der Sozialistischen Revolution, zielt der Konstruktivismus darauf ab, die Elitekunst zu bekämpfen und die Kunst für die Massen radikal zu demokratisieren. Sie wird von ihren Anhängern als "Social Trainerin" angesehen, mit dem Ziel, das Leben der Menschen zu organisieren und zu lehren, und nicht nur zu schmücken.
Russische Konstruktivisten betrachteten Kunst, insbesondere Malerei und Bildhauerei, als Konstruktionsprodukte „neuer Realitäten“ und nicht als Repräsentationen derselben. Nach diesem Konzept diente Kunst als Mechanismus der Revolution, eine Idee, die hauptsächlich von Wladimir Tatlin, einer der Hauptvertreter des russischen Konstruktivismus.
Auch im künstlerisch-politischen Diskurs des russischen Konstruktivismus spielte das Kino eine sehr wichtige Rolle, zumindest für einen Teil der Avantgarde-Intellektuellen dieser Zeit.
Sergej Eisenstein ist einer der ikonischsten Namen im Kino in dieser Bewegung und wird in seinen thematischen Filmen dargestellt, die real und nah an der realen Welt waren und sich an die Massen richten, wie in den Filmen “das Schlachtschiff Potemkin" und "Der Streik", beispielsweise.Einige der wichtigsten konstruktivistischen Künstler sind: Naum Gabo, Sergein Eisenstein, Vladimir Tatlin, Alexandr Rodchenko, Ivan Leonidov, Konstantin Melnikov und andere.
Die russische konstruktivistische Bewegung erlebte ihren Niedergang während des Schriftstellerkongresses 1934, als sie durch die sozialistischer Realismus, die einzige Kunstform, die während der UdSSR zugelassen wurde Stalinismus.
Auch nach seinem Ende wurden einige Überbleibsel des russischen Konstruktivismus für andere europäische Avantgarden verewigt und beeinflussten sogar das zeitgenössische Design.
Siehe auch: Bedeutung von Moderne Kunst.
Merkmale konstruktivistischer Kunst
Im Allgemeinen stechen unter den herausragenden Merkmalen der Werke des russischen Konstruktivismus hervor: die Verwendung von geometrischen Elementen, Primärfarben, Typografie und Fotomontage.
Unter anderen Merkmalen, die den russischen konstruktivistischen Stil mitprägten, war sein Trend für Design und Architektur, die Suche nach und der Einsatz von Ingenieurtechniken in den Werken, die Verwendung neuer Materialien, neben anderen Faktoren, die insbesondere mit architektonischen Innovationen zusammenhängen.
Konstruktivismus in der Bildung
Im philosophischen und pädagogischen Bereich besteht der Konstruktivismus aus a Lerntheorie worin Individuum (als Student) nimmt aktiv an seinem eigenen Lernen teil, durch epistemologische Erfahrungen und ständige Interaktionen mit der Umgebung, in die es eingefügt wird.
Entwickelt aus den Studien des Schweizer Erkenntnistheoretikers Jean Piaget (Anfang der 1920er Jahre) und die Forschungen des belarussischen Literaturprofessors Lev Wygotski, schlägt diese Theorie eine größere Flexibilität in der Lehre vor, damit der Schüler mit dem Fehler und Erfolge, stimuliert ihre Fähigkeiten durch die ständige Interaktion mit der Welt an ihrem um.
Der Konstruktivismus befürwortet nach wie vor den Einsatz von Selbstbewertung und Reflexion in den Fächern und beseitigt das starre und standardisierte Modell der Schülerbewertung.
Siehe auch: die Bedeutung von Methodik.