Futurismus: was es ist, Eigenschaften, Hauptkünstler

Ö Futurismus war einer der Aspekte von Künstlerische Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Es begann als Bewegung in Italien, 1909-1910, mit einem starken Ton patriotisch in seinem Manifest, aber er hatte Einfluss auf die Künste anderer Länder wie Frankreich, Russland und Brasilien. Die Zukunft sahen diese Künstler in der Geschwindigkeit des Automobils, im industriellen Fortschritt, in der Elektrizität, in den großen Metropolen, in den Getrieben der Maschinen, kurz in der neue soziale Konfiguration zu Beginn des Jahrhunderts, die für sie eine neue Welt und einen neuen Menschen darstellte.

Verherrlichende Technologie und die Beschleunigung von Triebwerken und Turbinen als Befreiung aus der Vergangenheit zu verstehen, begrüßte begeistert die neuen Erfindungen als Horizont der menschlichen Zukunft. „Ein elektrisches Bügeleisen ist schöner als eine Skulptur“, sagte Giacomo Balla, einer der Begründer der Bewegung, eine Behauptung, die auf den Bruch hinweist, den der futuristische Vorschlag darstellt.

Der Leitgedanke, den Futuristen in ihr künstlerisches Vorgehen einfließen lassen wollten, war vor allem die Geschwindigkeit, die, ob in der bildenden Kunst oder in der Literatur, diese beschleunigte Bewegung einfangen, die sie um sich herum intensivieren. in den Worten von Filippo Marinetti, ein weiterer Vorläufer der Bewegung:

„Der Glanz der Welt wurde um eine neue Schönheit bereichert: die Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Karriereauto ist schöner als der Sieg von Samothrake.“

Straßenfertiger, von Umberto Boccioni, ein Beispiel für futuristische Arbeiten.

Historischer Zusammenhang

Gegründet Anfang 1909 in Mailand, Italien, hallte der Futurismus wider Euphorie mit Entdeckungen und Erfindungen gibt Zweite industrielle Revolution, die in Europa seit Mitte des 19. Jahrhunderts andauert und deren technologische Fortschritte im Laufe der Jahrzehnte verfeinert wurden.

Der Ersatz von Eisen durch Stahl verstärkte das Produktionspotenzial, ebenso wie der Ersatz von Kohle durch Öl als Hauptressource Energie, die die Entwicklung von Verbrennungsmotoren ermöglichte, die immer noch in Automobilen vorhanden sind und zu Beginn des Jahrhunderts populär wurden. XX. In dieser Zeit, Mitte 1908, fanden auch die ersten öffentlichen Flüge in Paris an Bord der 14-bis statt. Ö Umgebung war von großer Veränderung, Wege verkürzen, den Alltag beschleunigen.

Die italienische futuristische Bewegung war in ihrer Entstehung geprägt von a aggressiver Nationalismus, die viele ihrer Mitglieder, insbesondere Marinetti, zu einem Begeisterung für den Krieg und zu kategorische Unterstützung von Benito Mussolinis Faschismus, offiziell 1919 gegründet.

Hauptmerkmale des Futurismus

• Dynamik;
• Herausforderung der Sentimentalität und konsequente Aufwertung des Mannes der Tat;
• Kühnheit und Revolution preisen;
• Verherrlichung des zeitgenössischen Lebens mit Schwerpunkt auf Technologiethemen und neuen industriellen Apparaten;
• Ablehnung des Moralismus und Bruch mit der Tradition;
• in der Malerei: Verwendung lebendiger Farben und Kontraste; Abstraktion und Dematerialisierung von Objekten (kubistischer Einfluss); Überlagerung von Bildern und Spuren, um die Idee von Bewegung und Geschwindigkeit darzustellen;
• In der Schrift: „Freiheit für das Wort“; Verwendung von Lautmalereien, freien Versen, fragmentierten Sätzen oder an unerwarteten Stellen, um die Vorstellung von Geschwindigkeit zu vermitteln; technologisches Vokabular; Verwendung von Ausrufen und Interjektionen, um Energie auszudrücken.

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Auszüge aus dem Futuristischen Manifest

Die Avantgarde-Bewegungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden zum größten Teil offiziell von der Manifeste schreiben. Da es sich um künstlerische Stränge handelt, die vor allem die Unterbrechung Mit der bisher etablierten Kunst fanden die Künstler in dieser Textgattung die Möglichkeit, zu klären, was die what Bewegung wollte zum Ausdruck bringen, wie sie mit der Tradition brechen wollte, was ihnen am wichtigsten und bedeutendsten war. usw.

Brooklyn Brücke, von Joseph Stella, 1919-1920, ein weiteres Beispiel für futuristische Arbeiten.

Ö Futuristisches Manifest wurde vom Dichter geschrieben Filippo Marinetti und wurde nach seiner Veröffentlichung 1909 in der französischen Zeitung bekannt Le figaro. Sehen Sie einige Auszüge:

„Also, mit der Figur bedeckt vom guten Schlamm aus den Fabriken – eine Aufschlämmung aus metallischer Schlacke, nutzlosem Schweiß, Ruß himmlisch -, zerquetscht und verbunden unsere Arme, aber unerschrocken diktieren wir unsere ersten Wünsche an alle lebenden Männer der Erde:

1. Wir wollen die Liebe zur Gefahr besingen, die Angewohnheit von Energie und Rücksichtslosigkeit.

2. Mut, Kühnheit und Rebellion werden wesentliche Elemente unserer Poesie sein.

3. Bis heute hat die Literatur nachdenkliche Immobilität, Ekstase und Schlaf gepriesen. Wir wollen aggressive Bewegungen, fieberhafte Schlaflosigkeit, Schnelligkeit, Purzelbäume, Ohrfeigen und Schläge hervorheben.

4. Wir bekräftigen, dass die Pracht der Welt um eine neue Schönheit bereichert wurde: die Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen, geschmückt mit dicken, schlangenartigen Schläuchen aus explosivem Atem … ein brüllendes Auto, das es scheint über die Schrapnells zu laufen, es ist schöner als der Sieg von Samothrake [römische Skulptur aus der Antike, ca. 190 u. .].

5. Wir wollen den Mann feiern, der das Rad hält, dessen ideale Welle die Erde durchquert, mit voller Geschwindigkeit in die eigene Umlaufbahn geschossen.

6. Der Dichter muss sich mit Inbrunst, Prahlerei und Großzügigkeit ausgeben, um die enthusiastische Inbrunst der Urelemente zu steigern.

7. Es gibt keine Schönheit mehr außer im Kampf. Kein Werk, das keinen aggressiven Charakter hat, kann ein Meisterwerk sein. Poesie muss als gewaltsamer Angriff auf unbekannte Kräfte verstanden werden, um sie zu zwingen, sich vor den Menschen niederzuwerfen.

8. Wir sind auf der äußersten Landzunge der Jahrhunderte! …. Warum sollten wir zurückschauen, wenn wir die mysteriösen Türen des Unmöglichen aufbrechen wollen? Zeit und Raum sind gestern gestorben. Wir leben bereits das Absolute, denn wir schaffen die ewig allgegenwärtige Geschwindigkeit.

9. Wir wollen den Krieg verherrlichen – die einzige Hygiene der Welt – Militarismus, Patriotismus, die destruktive Geste der Anarchisten, die schönen Ideen, für die Menschen sterben, und die Verachtung für Frauen.

10. Wir wollen Museen, Bibliotheken, Akademien aller Art zerstören und Moralismus, Feminismus und alle opportunistischen und utilitaristischen Niederträchtigkeiten bekämpfen.

11. Wir werden von der großen Menge singen, die durch Arbeit, Vergnügen oder Aufruhr aufgeregt ist; wir werden die vielfarbige und vielstimmige Flut der Revolutionen in modernen Hauptstädten singen; wir singen die vibrierende nächtliche Inbrunst von Arsenalen und Werften, die von gewaltigen elektrischen Monden in Brand gesetzt werden: die Jahreszeiten unersättlich, rauchende Schlangen verschlingend: die Fabriken, die an den verdrehten Fäden ihrer raucht; die riesigen, turnerähnlichen Brücken, die den Rauch durchdringen und in der Sonne mit einem Blitzen von Messern glänzen; die abenteuerlichen Dampfschiffe, die den Horizont erschnüffeln, die breitbrüstigen Lokomotiven, die sich wie riesige Stahlpferde auf den Gleisen aufbäumen gefesselt von Schläuchen und dem Gleitflug von Flugzeugen, deren Propeller wie Fahnen im Wind flattern und wie eine Menschenmenge zu applaudieren scheinen begeistert.

[...]”

Top-Künstler

• Filippo Marinetti (1876-1944), Begründer der Bewegung; Dichter, Herausgeber, Journalist und politischer Aktivist.

Marinetti war einer der Autoren des Futuristischen Manifests.

• Giacomo Balla (1871-1958), ebenfalls ein Vorläufer der Bewegung, war Maler und Bildhauer.
• Carlos Carra (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Umberto Boccioni (1882-1916), alle italienischen Maler, die das Futuristische Manifest unterzeichnet haben.
• Vladimir Mayakovsky (1893-1930), russischer Dichter und Dramatiker, der stark von der Bewegung beeinflusst wurde und einer der Vorläufer der russischer Kubfuturismus, ein Strang, der in seinen Produktionen Spuren von Kubismus und Futurismus vereint.
• Fernando Pessoa (1888-1935), portugiesischer Dichter, Übersetzer, Essayist und Denker, dessen Werk von der Verwendung von Heteronymen geprägt ist. Einer seiner Heteronyme, Álvaro de Campos, hatte eine ausgeprägte futuristische Phase.
• Almada Negreiros (1893-1970), Schriftsteller und Künstler, der der ersten Generation der portugiesischen Moderne angehört, war ein großer Vertreter des Futurismus in seinem Land.
• Oswald de Andrade (1890-1954), brasilianischer Dichter, Dramatiker und Essayist, einer der zentralen Namen von Modernismus national, war der erste, der die futuristische Bewegung erwähnte.
• Mario de Andrade (1893-1945), Dichter, Theoretiker, Essayist und Romancier. Er lehnte die Kategorisierung als "futuristisch" ab, erhielt aber direkte Einflüsse aus der Bewegung, insbesondere in seiner Arbeit Pauliceia Desvairada (1922).

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Ein futuristischer Fernando Pessoa

Fernando Pessoa, ein Dichter mit vielfältigen Ausdrucksformen, hat mehrere Stimmen, jede mit ihren eigenen Merkmalen, in einem komplexen Schöpfungssystem, das er sie nennt Heteronyme. Mehr als Pseudonyme drückte jedes der Heteronyme sein eigenes Universum aus, ein anderes persönliches Selbst, jedes mit seinem eigenen literarischen Stil. Die bekanntesten sind Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos und das Halbheteronym Bernardo Soares.

lvaro de Campos, das eindringlichste und fiebrigste von Pessoas Heteronom, hatte eine futuristische Kompositionsphase, in der das lyrische Selbst erhebt die moderne Welt, indem sie ihre Verse so strukturieren, dass sie die Wirkung der Dynamik und Geschwindigkeit von Maschinen. Sehen Sie sich ein Beispiel an, in dem die futuristischen Merkmale gut abgegrenzt sind - Wortschatz verwenden in Bezug auf Technologie, die Vision dessen, was der Dichter die Schönheit dieser Maschinerie nennt, noch nie zuvor gesehen von Menschen; das Vorhandensein von Lautmalereien, freien Versen, Ausrufen und Zwischenrufen:

Triumphale Ode

Im schmerzlichen Licht der großen elektrischen Lampen der Fabrik
Ich habe Fieber und schreibe.
Ich schreibe mit zusammengebissenen Zähnen, Biest wegen der Schönheit,
Wegen der Schönheit, die den Alten völlig unbekannt war.

O Räder, o Zahnräder, r-r-r-r-r-r-r Ewig!
Starker verhaltener Krampf der wütenden Maschinerie!
Wütend von innen und außen,
Für all meine zerlegten Nerven,
Für alle Knospen von allem, mit dem ich mich fühle!
Ich habe trockene Lippen, o große moderne Geräusche,
Wenn ich dir zu genau zuhöre,
Und mein Kopf brennt, wenn ich will, dass du mit Übermaß singst
Ausdruck all meiner Empfindungen,
Mit einem zeitgemäßen Übermaß an euch, O Maschinen!

Im Fieber und die Motoren wie eine tropische Natur betrachtend —
Große menschliche Tropen aus Eisen und Feuer und Stärke –
Ich singe und singe die Gegenwart und auch die Vergangenheit und die Zukunft,
Denn die Gegenwart ist Vergangenheit und Zukunft
Und da sind Plato und Virgil in Maschinen und elektrischem Licht
Nur weil es eine Zeit gab und Vergil und Plato Menschen waren,
Und Stücke von Alexander dem Großen aus dem vielleicht fünfzigsten Jahrhundert,
Atome, die Fieber für das Gehirn des Aischylos des Jahrhunderts haben werden,
Sie laufen durch diese Antriebsriemen und diese Kolben und diese Schwungräder,
Brüllend, knarrend, zischend, brüllend, zündend,
Macht mich einen Zugang von Liebkosungen zum Körper in einer einzigen Liebkosung zur Seele.

Ah, mich vollständig ausdrücken zu können, wie sich ein Motor ausdrückt!
Seien Sie komplett wie eine Maschine!
Als hochmodernes Automobil triumphierend durchs Leben gehen!
Um all dies zumindest physisch durchdringen zu können,
Zerreiße mich, öffne mich ganz, werde passy
Zu allen Düften von Ölen und Öfen und Kohlen
Von dieser gewaltigen, schwarzen, künstlichen und unersättlichen Flora!

[...]

Hallo! und der Schienen und die Maschinenräume und Europa!
Hey und hurra für mich - alles und alles, funktionierende Maschinen, hey!

Mit allem über allem zu klettern! Hup-da!

Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
Da ist es! He-ho! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!

Oh, sei nicht jeder und überall ich!

London, 1914 – Juni.

(Fernando Pessoa, in Komplette Poesie von Álvaro de Campos, 2007)

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Futurismus in Brasilien

Ö Brasilianische Moderne, das sein offizielles Debüt vom 1922 Moderne Kunstwoche, erhielt direkte Einflüsse von den europäischen Avantgarde-Bewegungen. der Horizont von mit der traditionellen kunst brechen war der Hauptantrieb für das Aufkommen der modernen Kunst, und brasilianische Künstler sahen in den Avantgarden ein Vorbild, eine Inspirationsquelle, um die Entstehung einer neuen nationalen Kunst. Und die futuristischen Vorschläge von Ablehnung der Vergangenheit Es ist von Kult des Fortschritts und der Zukunft sie entsprachen dem, was die brasilianischen Modernisten suchten.

Darüber hinaus trug die modernistische Bewegung in Brasilien einen eigenen Eifer in sich Modernisierung, eine Notwendigkeit, mit der Modernität der Zweite industrielle Revolution, wovon der Futurismus das direkteste Zeugnis war.

Die Künstler Oswald de Andrade und Mário de Andrade waren beeinflusst von futuristischer Ästhetik, obwohl sie nicht unbedingt Anhänger dieser Bewegung waren. Für Oswald, wie in seinem geschrieben Pau-Brasilien-Manifest (1924) war der Futurismus wichtig, um „die Reichsuhr der Nationalliteratur zu stellen“. Er nannte Mário in einem Artikel von 1921 sogar „meinen futuristischen Dichter“, auf den er antwortete: „Ich bin kein Futurist (von Marinetti). Ich sagte und ich wiederhole es. Ich habe Berührungspunkte mit dem Futurismus. Oswald de Andrade, der mich einen Futuristen nannte, lag falsch“.

Der futuristische Einfluss wurde daher nicht reproduziert, sondern assimiliert und umsigniert. Oswald und Mario gemischte Trends aus Kubismus und Futurismus in einigen seiner poetischen Kompositionen, ohne zu versäumen, eine kritische Haltung zu Marinettis Vorschlag, da fremde Ästhetik nicht richtig in den Kontext passte Brasilianisch - nicht zuletzt, weil Brasilien, immer noch überwiegend agrarisch, langsam anfing zu industrialisieren. Es gab kein solches Ambiente von Maschinen und technologischem Fortschritt wie in Europa.

Das folgende Gedicht ist ein Beispiel für die Einarbeitung einiger futuristischer Vorschläge in den Versen von Mário de Andrade – singt die Stadt São Paulo, die zu dieser Zeit bereits mehrere Menschen unterschiedlicher Herkunft konzentrierte und bereits den Glauben an den industriellen Fortschritt propagierte; hallt die Idee der Wortfreiheit wider; macht wiederholt Interjektionen; singt den Asphalt und das Flugzeug; er erinnert sich aber auch daran, dass es neben dem Asphalt auch Schlamm aus der Aue gibt, ein bisschen archaisches Wohnen mit modernen Ambitionen. Aussehen:

Sie

Sterbende Flammenstäbe,
Noch toter im Geiste!
Gentleman Geist,
Wer lebt von einem Gähnen zwischen zwei Galanten
Und von weit zu weit eine Tasse starker Finsternis!
längere Frau
dass die halluzinierten Erstaunen
Von den Türmen von São Bento!
Frau aus Asphalt und Auenschlamm,
Alle Beleidigungen in den Augen,
Jede Einladung in diesem verrückten Mund wird rot!

Schneiderin aus São Paulo,
Italo-Franco-Luso-Brasilien-Sächsisch,
Ich mag deine Dämmerung,
Zwielicht und daher glühender,
Schamlos!

Lady Macbeth aus feinem Nebel,
Purer Morgennebel!
Frau, die meine Stiefmutter und meine Mutter sind!
Aufwärts Knirschen meiner Sinne!
Flugzeugrisiko zwischen Mogi und Paris!
Purer Morgennebel!

Ich mag deine türkischen Verbrechenswünsche
Und deine Ambitionen verdrehten sich wie Raubüberfälle!
Ich liebe dich aus grübelnden Albträumen,
Materialisierung des Kanaans meines Poes...
Nie mehr!

Emílio de Menezes hat die Erinnerung an meinen Poe beleidigt...

Oh! Brandstifter meiner Sondierungen!
Du bist meine schwarze Katze!
Du hast mich in die Wände meines Traums geschlagen!
Dieser grausige Traum!

Und du wirst es immer sein, sterbende Flamme verschlingt,
Halb edel, halb Bauch,
die kreuzigen Halluzinationen
Von all den Morgendämmerungen in meinem Garten!

(Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)

von Luisa Brandino
Literaturlehrer