Murilo Mendes wurde am 13.05.1901 geboren. Er ist ein Autor für zweite Phase der brasilianischen Moderne. Ihr erstes Buch, Gedichte, wurde 1930 veröffentlicht und gewann den Poesiepreis der Graça Aranha Foundation. Mit dem Tod seines besten Freundes, des Malers Ismael Nery, im Jahr 1934, näherte sich Murilo Mendes dem Katholizismus, dessen Bezüge Teil seiner Poesie wurden. In Italien erhielt er den Internationalen Poesiepreis Etna-Taormina (1972) und den Viareggio-Preis (1973).
Seine Werke haben surrealistische Züge sowie Reflexionen über die zeitgenössische Welt und existenzielle fragen und sozial mit dem spirituellen Aspekt verbunden. Eines seiner bekanntesten Bücher ist Geschichte Brasiliens, aus dem Jahr 1932, in dem die Respektlosigkeit der vorangegangenen Phase der Moderne sichtbar wird. Denn wie der Autor sagte: „Retrograde Bewegungen interessieren mich nicht“.
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Murilo Mendes Biografie
MuriloMendes geboren am 13. Mai 1901, in Juiz de Fora, im Bundesstaat Minas Gerais, und verlor im folgenden Jahr seine Mutter. Als er sieben Jahre alt war, brachte der Dichter Belmiro Braga (1872-1937) dem Jungen das Messen von Gedichten und Reimen bei. Mit 11 war er Mitglied einer literarischen Gilde, mit 14 hatte er bereits Autoren wie Racine (1639-1699) und Molière (1622-1673) gelesen. 1917, begann seine Schriftstellerkarriere mit einigen Gedichten in Prosa.
1920, nach Rio de Janeiro gezogen, wo er im Finanzministerium als Archivar arbeitete. Bis er 1928 sein erstes Witzgedicht mit dem Titel „Republik“ veröffentlichte Zeitschrift für Anthropophagie, und 1929 das Gedicht „Canto novo“ in der Zeitschrift Grün, von Cataguases. Bereits 1930 veröffentlichte deineerstes Buch: Gedichte, wer hat gewonnen Poesiepreis der Graça Aranha Foundation nächstes Jahr. 1932 veröffentlichte er das Auto „Bumba-meu-poeta“ in der Zeitschrift Neu.
1934 starb sein bester Freund Ismael Nery, eine Freundschaft, die 1921 begann. Das Leiden, das durch diesen Tod verursacht wurde, war verantwortlich für die Murilo Mendes' Zugang zum Katholizismus. 1936 wurde er zum Inspektor des Sekundarschulwesens im Bundesdistrikt ernannt. Im selben Jahr wurde es Sekretär des Nationalkomitees für Kinderliteratur. 1939, zu Beginn des Zweiter Weltkrieg, schickte ein Telegramm an Hitler: „Im Namen von Wolfgang Amadeus Mozart, Protest gegen die Besetzung Salzburgs“.
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Im Jahr 1943 wurde Murilo Mendes aufgrund von Tuberkulose in ein Sanatorium eingewiesen für sechs Monate. Der Schriftsteller erholte sich und begann 1946 als Schreiber zu arbeiten. 1948, veröffentlichte 17 Chroniken über Ismael Nery in Zeitschriften Morgen und Der Staat s. Paul. Bereits 1953 hielt er in Frankreich an der Universität Sorbonne einen Vortrag über lecture Jorge de Lima. Von 1953 bis 1956 hielt er Vorlesungen in Belgien und den Niederlanden. 1956 wurde ihm sein Visum verweigert und berücksichtigt unerwünschte Person von der diktatorischen Regierung Spaniens.
1957, nach italien gezogen, wo er arbeitete, durch die Kulturabteilung von Itamarati, as Lehrer für brasilianische Kultur an der Universität Rom und an der Universität Pisa. In Italien erhielt er folgende Auszeichnungen: Ätna-Taormina Internationaler Poesiepreis (1972) und Viareggio-Preis (1973).
Murilo Mendes, der gestorben am 13. August 1975, arbeitete auch mit folgenden Zeitschriften zusammen: Am Abend, die Bestellung, Ariels Bulletin, Grüne Laterne, Dom Casmurro und Akademisches Magazin. War porträtiert von folgenden Künstlern: Ismael Nery (1901-1934), José Maria dos Reis Júnior (1903-1985), Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), Candido Portinari (1903-1962), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) und Flávio de Carvalho (1899-1973).
Literarische Merkmale von Murilo Mendes
Murilo Mendes ist Teil von Modernist der zweiten Generation (1930-1945), die sich wie folgt auszeichnet:
Schriftsteller und Schriftstellerinnen begannen, sich der Reflexion über die zeitgenössische Welt zu widmen.
Die Frage nach dem Sinn des Daseins, warum in der Welt sein.
Der Glaube an die menschliche Spezies muss gerettet werden, obwohl die Realität Pessimismus anregt.
Spiritueller Konflikt: Wie kann man angesichts einer so grausamen Realität an die Existenz Gottes glauben?
Poesie konzentrierte sich auf den gesellschaftspolitischen Kontext.
Suche nach Erklärungen für zeitgenössische Ereignisse.
Freiheit, alle Arten von formalen Mitteln zu verwenden: freie Verse (ohne Reim und ohne Metrum), weiß (mit Metrum und ohne Reim) oder regelmäßig (mit Metrum und Reim).
Wiederaufbauphase, da die erste Phase es war eine Zerstörung (von traditionellen und akademischen Werten).
Zusätzlich zu diesen Merkmalen stellt der Autor diese Besonderheiten vor:
Marken von Surrealismus.
Elemente der katholischen Tradition.
Ironische Perspektive, typisch für die erste modernistische Generation.
Soziales Gewissen verbunden mit dem spirituellen Aspekt.
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Werke von Murilo Mendes
Die wichtigsten Bücher von Murilo Mendes sind:
Gedichte (1930)
Geschichte Brasiliens (1932)
Zeit und Ewigkeit (1935)|1|
das Zeichen Gottes (1936)
die panische Poesie (1937)
der visionäre (1941)
die Metamorphosen (1944)
Rätselwelt (1945)
der Jünger aus Emmaus (1945)
Freiheit Poesie (1947)
Fenster des Chaos (1949)
Betrachtung von Ouro Preto (1954)
Poesie (1959)
sizilianisch (1959)
spanische zeit (1959)
das Alter der Säge (1968)
Konvergenz (1970)
Polyeder (1972)
Ihre Arbeit Geschichte Brasiliensverdient hervorgehoben zu werden, da es eines seiner ironischsten Bücher ist, geprägt vom respektlosen Geist der vorherigen Generation. In diesem Buch schreibt der Autor in gewisser Weise die Geschichte Brasiliens durch Gedichte um, die über Fakten wie die Entdeckung Brasiliens, ein Misstrauen im Bergbau und der Ausrufung der Republik, zwischen anderen.
So teilt das lyrische Selbst in dem Gedicht „Brief von Pero Vaz“ mit einer Sprache, die der des ursprünglichen Briefes von Pero Vaz de Caminha ähnelt, dem König über die Reichtum Brasiliens und gibt Hinweise darauf, dass die Krone mit den Erkundung des neuen Landes:
Brief von Pero Vaz
Das Land ist sehr freundlich,
So fruchtbar habe ich das noch nie gesehen.
Wir gehen spazieren,
Ein Schilf klebt am Boden,
der nächste tag ist geboren
Stock mit Goldkopf.
Es gibt Guaven, Wassermelonen,
Bananen wie Chayote.
Bei den Tieren gibt es viele,
Sehr auffälliges Gefieder.
Es gibt sogar zu viele Affen.
Diamanten,
Smaragd ist für Muggel.
Stärke, Herr, die Lade,
Kreuzfahrer werden nicht fehlen,
dein Bein wirst du kanalisieren,
Bei allem Respekt.
Ich werde sehr vermisst
Wenn du hier gehst.
![Tiradentes-Statue. [1]](/f/ccb3f95c91155cd349c3e8175a5e3674.jpg)
Bereits in "Der Leutnant im Stuhl" das lyrische Selbst ist Tiradentes. Tatsächlich ist die Zeile „Die Zähne zogen mich heraus“ ironisch auf die Tatsache, dass der Fähnrich ein Zahnarzt war. Bevor er in einem elektrischen Stuhl stirbt, denkt er an die Nachwelt, will aus vergeblichen Gründen ein Held sein, das heißt, Ihren Namen in der Zeitung und eine Statue auf einem öffentlichen Platz zu haben:
der Fähnrich auf dem Stuhl
Bevor ich Dirceu war,
Lebe zu Füßen des Mulatten
Das Lundu der Liebe entwirren,
Herstellung häkeln nachts,
Von dem was ich bin:
Die Zähne zogen mich heraus,
verbrenne meine Chalet;
Ich konnte niemanden befreien
Von der gegenwärtigen Sklaverei;
Ich habe einen anderen Sklaven,
Ich ging selbst ins Gefängnis;
Ich habe ein Heldenportrait gemacht,
Ich zeigte Meister Silverio
Die Pläne für diesen Aufstand;
Ich sehe aus wie ein Flieger
Wer auf der Stange reist,
Ich wollte wirklich sterben;
Ich saß auf dem elektrischen Stuhl,
Ich sterbe, obwohl es spät ist
Der Tod, von dem ich immer geträumt habe,
- Nicht dieser gewöhnliche Tod,
Aus, heimlich:
Ich möchte als Held sterben,
Ich liebe die Nachwelt;
Ich fing an zu bereuen
Nicht wie Dirceu zu sein,
Aber es ist nur zum Betrügen;
Am Ende habe ich mich selbst überzeugt
dass es nichts besseres gibt
Als wir ein Held sind;
Ich liebe die Nachwelt,
Ich will einen Namen in der Zeitung,
Statue auf dem öffentlichen Platz,
Siehe meine Berufung...
Komm, drück den Knopf.
Gedichte von Murilo Mendes
Bemerkenswert ist im Werk von Murilo Mendes, der Einfluss des Katholizismus. Wie in dem Gedicht „Die Zerstörung“ aus dem Buch zu sehen ist die panische Poesie. Darin Gedicht, bestätigt das lyrische Selbst, dass er Böses getan hat und nicht den Mut hatte, Gutes zu tun. Es erklärt die Überlegenheit der Liebe, die sich sowohl an die Schuldigen als auch an die Unschuldigen richtet. Trotzdem, mach einen Gespräch mit Maria Magdalena, von einigen als Ehebrecherin und von anderen als Prostituierte angesehen, gemäß jeder biblischen Interpretation.
Jedoch traditionell ihr Image ist mit Sinnlichkeit verbunden. Daher sagt das lyrische Selbst, dass sie "die Kraft des Fleisches" gemeistert hat und dass aus dem gleichen Grund ist näher am Menschen als die Jungfrau Maria, die nach einigen Interpretationen als Jungfrau frei von der mit Sex verbundenen Erbsünde ist. Schließlich kommt das lyrische Selbst zu dem Schluss, dass Was uns verbindet, ist die Sünde, und nicht Gnade (Reinheit, Heiligkeit), und dass wir Teil der "Gemeinschaft der Verzweiflung" sind, die bis zum Ende der Welt, das heißt bis zur Apokalypse, bestehen wird:
Die Zerstörung
Ich werde sterben, weil ich das Böse verabscheue, das ich getan habe
Und ohne den Mut, Gutes zu tun.
Ich liebe sowohl die Schuldigen als auch die Unschuldigen.
Oh Magdalena, die du die Kraft des Fleisches gemeistert hast,
Du bist uns näher als die Jungfrau Maria,
Befreit von der Ewigkeit von der ursprünglichen Schuld.
Meine Brüder, uns verbindet mehr die Sünde als die Gnade:
Wir gehören zur großen Gemeinschaft der Verzweiflung
Dass es bis zur Vollendung der Welt existieren wird.
Im Gedicht „Der Sohn des Jahrhunderts“ aus dem Buch der visionäre, das lyrische Selbst, im AbschiedstonEr erwähnt, was er nicht mehr kann, etwa Fahrrad fahren oder sich am Gate mit „Mädels mit lockigen Haaren“ unterhalten. Ihm zufolge wird es den Walzer nicht mehr geben Blaue Donau, die „faulen Nachmittage“, die „Düfte der Welt“, die „Sambas“ oder „reine Liebe“.
Indem er sagt, dass er die Medaille der Jungfrau losgeworden ist, scheint das lyrische Selbst darauf hinzudeuten kein Glaube mehr, weil er von allem müde ist, hat er nicht „die Kraft, einen großen Schrei zu schreien“. Die Ursache dafür ist die unerbittliche Realität des 20. Jahrhunderts: "Ich werde fallen im Boden Des zwanzigsten Jahrhunderts". Jahrhundert, das so gezeigt wird: "hungrige Menschenmengen", "giftige Gase", "Barrikaden", "Erschießungen", "Wut", "Rache", "allgemeiner Protest", "Flüge zerstören", "Hungersnot", "verlorene Träume", „Elend“.
Das lyrische Selbst demonstriert daher a Kriegsszenario, die er schließlich mit dem Ende der Welt in Verbindung bringt, wenn er die „Flugzeugengel“ erwähnt, die „im Galopp“ fliehen, was uns zurück zum Reiter der Apokalypse. Ritter sind nach christlicher Überlieferung Pest, Krieg, Hungersnot und Tod. sie signalisieren die Ankunft des Endes der Welt und im Gedicht tragen sie den „Kelch der Hoffnung“ bei sich, so dass sie Hoffnungslosigkeit unter uns hinterlassen.
Auch der letzte Vers des Gedichts macht einen Intertextualitätmit der ans Kreuz genagelten Rede Jesu Christi: „Vater, warum hast du mich verlassen?“. Hier tauscht das lyrische Selbst den Vater (Gott) gegen das Zeit und Platz. Das mag ironisch für die Wissenschaft sein (erinnern wir uns daran Relativitätstheorieist mit Zeit und Raum verbunden), oder indem das lyrische Selbst Gott durch diese Dimensionen ersetzt, zeigt es, dass ihn die Verzweiflung triebzum Mangel an Glauben:
der Sohn des Jahrhunderts
Ich werde nie wieder Fahrrad fahren
Ich werde nicht einmal am Tor reden
Mit lockigen Mädchen
Auf Wiedersehen Walzer „Blaue Donau“
auf Wiedersehen faule Nachmittage
Auf Wiedersehen Düfte der Sambawelt
auf Wiedersehen reine Liebe
Ich habe die Medaille der Jungfrau ins Feuer geworfen
Ich habe nicht die Kraft, einen großen Schrei zu schreien
Ich werde auf den Boden des zwanzigsten Jahrhunderts fallen
warte draußen auf mich
Die rechtschaffene hungrige Menge
Probanden mit giftigen Gasen
Es ist Zeit für die Barrikaden
Es ist Zeit zum Schießen, für größere Wut
die Lebenden bitten um Rache
Die toten Pflanzenmineralien fordern Rache
Es ist Zeit für den allgemeinen Protest
Es ist Zeit für destruktive Flüge
Es ist Zeit für Barrikaden, Schießereien
hungert sehnsüchte verlorene träume,
Elend aus allen Ländern vereint
Die Engel-Flugzeuge fliehen im Galopp
den Kelch der Hoffnung tragen
Mal feste Räume, weil du mich verlassen hast.
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Sätze
Als nächstes lesen wir einige Sätze des Autors aus einem Interview, das Leo Gilson Ribeiro (1929-2007) geführt und in der Zeitschrift veröffentlicht hat Aussehen, 1972:
"Ich bin ein Mann, der die Flut beobachtet."
"Retrograde Bewegungen interessieren mich nicht."
"Ich bin komplex, ich bin sehr rationalistisch und irrationalistisch."
"Der Text für einen Dichter ist etwas Bestimmtes."
"Ich bin absolut nicht an einer Volksweihe interessiert."
"Ich habe nie an Gruppen teilgenommen: Ich lehne einige ab und bewundere andere."
"Wenn eines Tages die klassenlose Gesellschaft stattfindet, wird dies meiner Meinung nach ein weiterer Grund für die Weiterentwicklung des Christentums sein."
"Das Christentum steckt in den Kinderschuhen."
Hinweis
|1| Co-Autor mit Jorge de Lima (1893-1953).
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Literaturlehrer