FagundenVarela er wurde am 17. August 1841 in Rio Claro im Bundesstaat Rio de Janeiro geboren. Seine Familie zog häufig um, da der Vater des Autors Richter war. 1862 begann der Schriftsteller in São Paulo ein Jurastudium, das er jedoch nicht abschloss. Außerdem hatte er ein instabiles finanzielles Leben, frequentierte das böhmische Leben und veröffentlichte Texte in einigen Zeitschriften der Zeit.
Varelas romantische Poesie ist Teil der zweiten Generation, daher weist es Merkmale wie Pessimismus, sentimentale Übertreibung und Morbidität auf. Der am 18. Februar 1875 verstorbene Autor weist aber auch Spuren der ersten Generation – Bukolizismus und Patriotismus – und der dritten – Gesellschaftskritik und abolitionistische Themen – auf.
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Biographie von Fagundes Varela
Fagundes Varela (oder Luís Nicolau Fagundes Varela) wurde am 17. August 1841 in Rio Claro. geboren
(damals Dorf São João Marcos), im Bundesstaat Rio de Janeiro. Sein Vater war Richter in diesem Dorf. Dort verbrachte der Dichter seine Kindheit auf einem Bauernhof. Im Jahr 1851 zog er aufgrund des Berufes seines Vaters nach Katalanisch im Bundesstaat Goias.Danach lebte seine Familie in Angra dos Reis (ab 1852), wo Varela sich mit dem Schriftsteller José Ferreira de Menezes anfreundete; in Petropolis (1854 bis 1858); und in Niterói, wohin er 1858 zog. Dennoch reiste der Schriftsteller im folgenden Jahr nach São Paulo ab, wo 1862 Jurastudium begonnen.
Wie andere Dichter der Zeit wurde der Autor ein Bohème. auch veröffentlicht Gedichte in Zeitschriften. Sein Artikel „Das moderne Drama“ erschien in Dramatisches Magazin, 1860. Hat auch geschrieben, Erzählungenzu Correio Paulistano, 1861. Im folgenden Jahr schockierte er seine Familie, indem er eine Zirkusartistin namens Alice Guilhermina Luande heiratete. Der Zirkus, in dem der Dichter sogar einige Gedichte rezitierte, gehörte dem Vater seiner Frau.
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Fagundes Varela geriet in finanzielle Schwierigkeiten und ergab sich Alkoholismus. Dies hinderte ihn nicht daran, weiter zu schreiben oder 1865 an die Rechtswissenschaftliche Fakultät von Recife zu wechseln. In diesem Jahr jedoch deine Frau ist gestorben.
So musste der Dichter nach São Paulo zurückkehren, wo er sich im folgenden Jahr entschloss, das Jurastudium zurückzukehren, es aber bald wieder aufgab und zurückgekehrt, um auf dem Hof des Vaters zu leben. Dann heiratete er seine Cousine Maria Belisária de Brito Lambert. 1870 zog er nach Niterói, wo gestorben am 18. Februar 1875, Opfer eines Schlaganfalls.
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Merkmale der Arbeit von Fagundes Varela
Fagundes Varela gilt als Autor von Ultraromantik Brasilianisch, daher haben seine Gedichte die folgenden Merkmale:
- Realitätsflucht
- Morbidität
- Pessimismus
- sentimentale Übertreibung
- Individualismus
- Liebesthema
- Idealisierung von Frauen
- Jahrhundertübel: Langeweile und Melancholie
- schrecklicher Ort: stürmischer Ort
Darüber hinaus ist Varelas Poesie von Angst und Leid geprägt. Einige seiner Gedichte präsentieren den Bukolizismus und Patriotismus der erste Generation. Der Dichter hat auch Verse mit religiösem Thema, und obwohl er offiziell zur zweiten romantischen Generation gehört, wird er von einigen Gelehrten als ein Autor des Übergangs zwischen dem zweiten und dem dritte Generation. So weist seine Poesie andere Besonderheiten auf, wie etwa gesellschaftskritische und abolitionistische Themen.
Werke von Fagundes Varela
- Nacht- (1861)
- der aurigreen-Standard (1863)
- Stimmen aus Amerika (1864)
- Ecken und Kostüme (1865)
- südliche Ecken (1869)
- Ecken der Wildnis und der Stadt (1869)
- Anchieta oder Das Evangelium im Dschungel (1875)
- religiöse Gesänge (1878)
- Tagebuch des Lazarus (1880)
"Lied vom Kalvarienberg"
Das Gedicht „Lied vom Kalvarienberg“, veröffentlicht im Buch Ecken und Kostüme, ist einer der bekanntesten in Fagundes Varela. Er ist dem Andenken des Sohnes des Autors gewidmet, Emiliano, der am 11. Dezember 1863 mit nur drei Lebensmonaten starb:
Du warst die Lieblingstaube im Leben
Das führte über ein Meer von Qualen
Der Zweig der Hoffnung. — Du warst der Star
Dass im Nebel des Winters funkelte
Wegweiser zum Pfandleiher.
Du warst das Durcheinander eines goldenen Sommers.
Du warst die Idylle der erhabenen Liebe.
Du warst die Herrlichkeit, – die Inspiration, – die Heimat,
Die Zukunft deines Vaters! – Ach! Jedoch,
Taube, - der Schicksalspfeil hat dich durchbohrt!
Astro, – der Nordsturm hat dich verschluckt!
Decke, du bist gefallen! — Glaube, du lebst nicht mehr!
In der Sequenz spricht das lyrische Ich von Sehnsuchtstränen nach dem „ausgestorbenen Vermögen“, nach dem „Sohn meiner Seele“, „Última rosa/ Das in diesem undankbaren Boden gedieh!“. Das tote Kind wird als verlorene Hoffnung angesehen. So bedauert das lyrische Selbst, dass es sein Kind nicht mehr auf den Knien wiegen oder ihm in die Augen schauen kann. Als nächstes erwähnt der Vater sein eigenes quälendes und leidendes Leben, dem er durch den Tod entfliehen wollte:
Oh! Wie viele Stunden habe ich im Sitzen verbracht?
An den wilden Ufern des Ozeans,
Warten darauf, dass das Leben verblasst
Wie eine Schaumflocke oder wie der Fries
Das lässt das Logbuch des Bootsführers im Wasser!
Wie viele Momente des Wahnsinns und des Fiebers
Ich habe nicht verloren in den Wüsten gegessen,
Den Gerüchten der Wälder lauschend,
Und in diese grimmigen Stimmen schauen
Unterscheide mein Todeslied!
Wie viele Nächte voller Angst und Delirium?
Ich habe nicht geschaut, unter den Schatten lauern
Der schnelle Durchgang des abscheulichen Genies
Möge die Welt fallen, wenn der Galopp bricht
Vom wilden Ross... Und alles kann verpackt werden!
Ö ich lyrik Erwägen Es ist unfair, dass er lebt, obwohl er den Tod sucht, während der Sohn, "so jung, / noch so rein, noch Morgendämmerung", zum Sterben auserwählt wird. Dann erinnert er sich an das erste Mal, als er das Kind in den Arm nahm und es "mein Sohn" nannte. Das lyrische Selbst sagt: „So viel Licht hat mich geblendet! Ich habe mich geirrt, ich war ein Mensch!“ und als Strafe für seinen Fehler: „Weinen am Fuß des Kreuzes, heute leide ich!“.
Die poetische Stimme sagt, dass der Sohn wurde nicht im Luxus geboren, sondern hatte mehr als Fürsten da Terra, da es „Altäre der Zuneigung ohne Bedingungen“ hatte, zusätzlich zu inspirierenden „fruchtbaren Gedichten“ und denen Freude bereitete, die zuvor nur Traurigkeit hatten. Der Vater beendet dann seinen Dialog mit dem toten Sohn wie folgt:
Aber nicht! Du schläfst im unendlichen Busen
Vom Schöpfer der Wesen! Du sagst es mir
In der Stimme der Winde, im Schrei der Vögel,
Vielleicht von den Wellen im schlaffen Atem!
Du betrachtest mich vom Himmel aus, wer weiß,
In der einsamen Form eines Sterns,
Und es sind deine Strahlen, die meinen Brunst aufheizen!
[...]
Somit ist "Lied vom Kalvarienberg" ein langes Gedicht mit dekasilierbaren Versen (10 poetische Silben). Es präsentiert das Thema des Todes, das typisch für die zweite romantische Generation ist, und die sentimentale Übertreibung, die in Adjektive und Ausrufe. Darüber hinaus ist auch der individualistische Charakter wahrnehmbar, da sich das poetische Selbst ganz seinem eigenen Schmerz zuwendet.
von Warley Souza
Literaturlehrer
