Mário de Andrade: Biografie, Eigenschaften, Werke

Mario de Andrade er war der große intellektuelle Mentor der Generation der 20, er war auch Dichter, Prosaschriftsteller, Pianist, Beamter und vor allem Mann, der sich für die kulturelle Entwicklung Brasiliens einsetzt.

Sein Werk, gegliedert in Gedichtbände, fiktive Prosa, Folklore, Essays und Musikgeschichte, ist bis heute ein Meilenstein der Nationalliteratur, da er a neue literarische sprache, das sich im Gegensatz zum Akademismus die Sprache des Volkes aneignet Parnassisch bis dahin en vogue.

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Kurze Biographie

Mario Raul de Morais Andrade wurde am 9. Oktober 1893 in der Stadt São Paulo. geboren. Er studierte von klein auf Klavier, nachdem er 1917 den Kurs am Conservatório Dramático e Musical de São Paulo abgeschlossen hatte, im selben Jahr, in dem er sein erstes Buch veröffentlichte Gedichte, noch im parnassischen Stil, betitelt In jedem Gedicht ist ein Tropfen Blut.

Noch 1917, nach dem Tod seines Vaters, begann er als Klavierlehrer zu arbeiten. Er arbeitet auch als Kunstkritiker und besucht Künstlerkreise in São Paulo, wo er sich trifft

Oswald de Andrade und Anita Malfatti, mit denen er sich sehr verbunden hat und mit denen er die 1922 Moderne Kunstwoche.

Es wurde auch im Jahr 1922, der veröffentlichte verrückte Pauliceia, Buch gilt als Wahrzeichen von brasilianische Moderne. Von dieser Zeit an wurde er zu einer der wichtigsten Persönlichkeiten der brasilianischen Literatur und Kultur und verband eine intensive literarische Produktion mit einem engagierten Studienleben in der Brasilianische Folklore, Musik und bildende Kunst.

Autogramm von Mário de Andrade.

Zwischen den Jahren 1934 und 1937 war Leiter der Kulturabteilung des Rathauses von São Paulo, Gründung der Public Disco, zusätzlich zur Förderung des 1. Nationalen Kongresses für gesungene Sprachen. 1937 gründete er die Gesellschaft für Ethnographie und Folklore von São Paulo.

1938 nach Rio de Janeiro gezogen und wurde Direktor des Federal District Arts Institute. Zurück in São Paulo arbeitete er beim Historical Heritage Service. Opfer von a Herzattacke, starb am 25. Februar 1945 in São Paulo.

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literarische Features

Betrachtet als die großer intellektueller Name der brasilianischen Moderne, Mário de Andrade zeichnet sich durch seinen Pioniergeist aus. Deine erste Poesie ruft Elemente von. ab Europäische Avantgarde, wie automatisches Schreiben, Bewegungscharakteristik Surrealist, die der Autor später im Lichte des Gewissens erneut aufgreift, indem er einige Theorie mit unbewussten lyrischen Trieben vermischt. Der Einfluss der Kubismus, das in Mários Poesie als abstrakte Deformation und Aufwertung des Primitivismus erscheint.

Briefmarke mit Porträt von Mário de Andrade anlässlich seines 100. Geburtstags. [1]

Das poetische Werk des Autors soll zunächst breche die kanonischen künstlerischen Paradigmen akademischer Poesie, in klarer modernistischer Aktion. Danach wird es zu einer immer intensiveren Auseinandersetzung mit Rhythmen und Themen aus der brasilianischen Volksfolklore.

Mit den Augen immer zu Brasilianische soziale Probleme, sowie für die Kultur National, Mário schrieb auch fiktive Prosa, die das Engagement des Autors für die Schaffung einer nationalen Literatursprache widerspiegelt.

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Konstruktion

• 1917 – In jedem Gedicht ist ein Tropfen Blut (Poesie)
• 1922 – verrückte Pauliceia (Poesie)
• 1925 – Der Sklave, der nicht Isaura ist (Rede)
• 1925 – Erste Stock (Erzählungen)
• 1926 – Khaki-Lutschtablette oder militärische Zuneigung gemischt mit dem Grund, warum ich Deutsch kann (Poesie)
• 1927 – Liebe, intransitives Verb (Idylle)
• 1927 – Schildkröten-Clan (Poesie)
• 1928 – Macunaíma, der Held ohne Charakter (Rhapsodie)
• 1929 – Kompendium der Musikgeschichte (Lied)
• 1930 – schlechter Schuss (Poesie)
• 1930 – imperiale Modeerscheinungen (Lied)
• 1933 – Musik süße Musik (Lied)
• 1934 – Kunst (Erzählungen)
• 1935 – O Aleijadinho und lvares de Azevedo (Aufsatz)
• 1936 – Populäre Musik und Lieder in Brasilien (kritisch-biografischer Essay)
• 1939 – Dating mit Medizin (Probe)
• 1940 – Musikalischer Ausdruck in den Vereinigten Staaten (Lied)
• 1941 – Brasilianische Musik (Geschichte und Folklore)
• 1941 – Poesie (Poesie)
• 1942 – kleine Musik-Anekdote (Lied)
• 1942 – die modernistische Bewegung (Theorie)
• 1943 – der Ball der vier Künste (Probe)
• 1943 – Aspekte der brasilianischen Literatur (Aufsatz)
• 1943 – Candinhas Kinder (chronisch)
• S.d. – der Vogelfüller
• 1945 – Pater Jesuino vom Berg Karmel (biografische Recherche)
• 1946 – Lira Paulistana (Poesie)
• 1946 – das Auto des Elends (Poesie)
• 1947 – neue Geschichten (Erzählungen)
• 1966 – komplette Poesie (Poesie)

Neben diesem umfangreichen veröffentlichten Werk hat Mário auch enorme Mailvolumen, posthum veröffentlicht.

Macunaíma, der Held ohne Charakter

Es ist eines der bekanntesten und meist diskutierten Werke von Mário de Andrade. Um es zu schreiben, stützte sich der Autor auf a Projekt zur Darstellung des brasilianischen Unterschieds, in einer Synthese nationaler Folklore in Form eines Schelmenromans, der mündliche Tradition und Primitivismus mit dem typisch bürgerlichen Genre des Romans vermischt.

Seine Absicht war es, zahlreiche Probleme in Brasilien anzugehen, wie zum Beispiel die kulturelle Unterwerfung und den Import von Modellen sozioökonomische Bedingungen, die fehlende Definition eines nationalen Charakters, sprachliche Diskriminierung und vor allem die Suche für die kulturelle Identität Brasilianer.

Cover der Erstausgabe von Macunaíma, 1928.

Das Werk ist eine Mischung aus epischen und pikaresken Romanen und zeichnet sich aus als RhapsodieModern, da es umfangreiches Wissen über brasilianische Folklore und kulturelle Traditionen, unzählige Legenden, Speisen, Glauben, Tiere und Pflanzen aus verschiedene Regionen sowie verschiedene kulturelle und religiöse Erscheinungsformen, ohne sich auf eine bestimmte Herkunftsregion zu beziehen, Eindruck von nationale Einheit.

Voll von diesen regionalen Fusionen, Macunaíma ist Kritik am Regionalismus und versucht, die Grenzen zu durchbrechen, die durch die Erdkunde. Ö Platz ist eine Mischung aus mehreren brasilianischen Regionen, und die Zeit es variiert zwischen dem Mythischen der Legende und der kontextualisierten und zeitgenössischen Zeit.

Macunaíma ist ein Held ohne Charakter, denn was er in einem Kapitel aufbaut, wird in einem anderen wieder dekonstruiert. Erlebt Momente extremer Tapferkeit und auch extremer Feigheit; er ist faul, aber er ist kühn; ist ein Erwachsener noch ein Kind; es ist das Primitiv, das den zivilisierten Menschen bewohnt. Macunaíma ist keine Person, es ist ein hybridsprachlich.

"Dort! Wie faul…“ ist ein wiederkehrendes Schlagwort der Figur. Das Thema erscheint als „amazonisches Zeichen“: In einem Land der Sonne und Hitze wirkt Faulheit viel natürlicher als Arbeit. Es ist ein Widerstand gegen "zivilisierende" Regeln Europas der Aufwertung der Arbeit. Indem er die Bilder der Faulheit und des Netzes heraufbeschwört, skizziert der Autor eine Verbindung zum primitiven Gefühl.

Im Macunaíma, findet so viel zu Wertschätzung von "tropischen Gefühlen" als Katalog von Dritte-Welt-Krankheiten, der unter anderem im Bild von Ameisen präsent ist, die im gesamten Werk präsent sind. Ameisen repräsentieren auch, was Macunaíma und Brasilien fehlt: Organisation, Kalkulation. Die Ameise ist ein bürgerliches Tier par excellence, im Gegensatz zur Zikade, die mit der Figur des Müßiggangs oder, tropischer ausgedrückt, dem Faultier verbunden ist.

Mário de Andrade bietet ein Kompendium brasilianischer Ungereimtheiten und macht es nicht klar, in Macunaíma, wenn Sie stolz auf Brasilien sind oder sich schämen. Das inkohärenter Hybridismus sie reproduziert die kulturelle Dynamik und den Mangel an nationaler Organisation und endet im Pessimismus.

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Sätze

"Schlechte Gesundheit und viel Gesundheit sind die Übel Brasiliens."
„Brasilien war vor der Moderne ein portugiesisches Land mit französischen Kulturformen.“
"Ich bin ein Tupi, der Laute spielt."
"Die Vergangenheit ist eine Lektion zum Nachdenken, nicht zum Wiederholen."
„Meine Arbeiten sind alle so beliebt: Brasilianer, die Zeit ist gekommen, Brasilien zu machen.“

Bildnachweis
[1]Turm76 / Shutterstock

von Luisa Brandino
Literaturlehrer