En af de største bekymringer for Nazisme var formidlingen af deres æstetiske opfattelser af kunst, knyttet til deres ideologiske og politiske opfattelser, ved hjælp af kunst som propagandavåben af deres idealer.
De baserede deres produktioner på fortolkninger af darwinistisk evolutionisme og teorier om eugenik, der søgte at præsentere naturlig perfektion gennem eliminering af urene og skadelige kroppe, der ikke var i overensstemmelse med forfølgelsen af den rene tyske race, en stærk race bedre end for meget.
Et af forudsætningerne for nazistisk kunst var genoprettelsen af naturalismen, men idealiseret efter ariske overlegenhedsopfattelser. Målet ville være at flygte fra komplicerede abstraktioner og koncentrere sig om udtrykket for en verden, der ville herske i fremtid, en smuk, idyllisk, klassisk og dydig verden, som det ville være den stærke tyske nation efter dens sejr over de andre folk.
De temaer, som det nazistiske styre har valgt at udtrykke kunstnerisk, skal være i overensstemmelse med den nationalsocialistiske opfattelse af kunsten. Som Hitler skrev i 1935: ”Mens vi er sikre på at udtrykke korrekt i politik Ånd og livskilde for vores folk, tror vi også på, at vi er i stand til at genkende dets naturlige modstykke og udfør det "(
Eventyr i historien, Udgave 47, juli 2007, s. 36). Med dette i tankerne organiserede nazisterne i 1937 udstillingen af Great German Art i det nyoprettede House of German Art.Ud over opfattelsen og produktionen af en nazistisk kunst begyndte Hitler-regimet at forfølge hvad betragtes som en degenereret kunst, der er knyttet til moderne avantgarde bevægelser, som derefter spredes gennem Europa. Forskellige kunstnere blev forfulgt i Tyskland, såsom malerne Otto Dix, Emil Nolde og Erich Heckel. Andre blev fjernet fra deres stillinger i spidsen for kulturinstitutioner, og tusinder af kunstværker blev ødelagt. Bauhaus, hovedcentret for formidling af avantgarde inden for billedkunst og arkitektur, blev lukket.
Selv før han kom til magten, havde Hitler defineret moderne kunstnerisk produktion i sin bog Mein Kampf (Minha Luta, 1923) og på nazistpartiets kongres i Nürnberg i 1933 gentog han definitionen: ”Hvis alt, til hvilket fødsel var resultatet af en indre oplevelse, så de er en offentlig fare og skal være under opsyn. læge. [...] Hvis det var ren spekulation, så må de have været i en institution, der er egnet til bedrag og svig ”.
Det praktiske resultat af dette perspektiv af forfølgelse af modernismen kom med udstillingen Kunst entartete- på portugisisk, degenereret art. Mødet i München i 1937 var formålet med udstillingen at forsvare moderne kunst ved at præsentere de værker, der blev konfiskeret i hele Tyskland i en rodede, skiftende værker af kendte kunstnere med billeder af mentalt syge, der præsenterer dem for moraliserende politisk kommentar og titler ændret.
Ved siden af værker af blandt andre Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, den nazistiske maler og politiker Adolf Ziegler han definerede de udstillede værker som følger: ”Omkring os ses den uhyrlige frugt af sindssyge, uforsigtighed, utugelighed og fuldstændighed degeneration. Hvad denne udstilling tilbyder inspirerer til rædsel og modvilje hos os alle ”(Eventyr i historien, Udgave 47, juli 2007, s. 32). Værkerne valgt af propagandeministeren Joseph Goebbels blev set af mere end 2 millioner mennesker og repræsenterede en anden fra de slag, der blev udført af nazisterne, nu inden for kunstområdet, for pålæggelse af deres opfattelser af biologisk og social overlegenhed.
Billedkreditter: neftalier og Shutterstock.com
Af Tales Pinto
Uddannet i historie
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm
