Mosaik er en gammel dekorativ kunst, der samler små stykker i forskellige farver for at danne en stor figur. Fra græsk er udtrykket mosaik (musen) er relateret til musene.
De repræsenterer den tætte collage af små stykker, der danner en visuel effekt (det være sig en tegning, figur, repræsentation) der involverer organisering, kombination af farver, materialer og geometriske figurer samt kreativitet og tålmodighed.
Indtil i dag bruges mosaik inden for kunsten og kan dannes af forskellige typer materialer (tesserae) i forskellige formater: stykker af glas, plast, papir, keramik, porcelæn, ædelsten, marmor, granit, elfenben, korn, perler, skaller, fliser, fliser, blandt andre.
Ud over at blive brugt i kunstværker er det ofte forbundet med arkitektur og dekoration af miljøer (indendørs og udendørs).
Et af de mest berygtede eksempler i Brasilien er de bølgeformede mosaikker på Copacabana fortovet i Rio de Janeiro.
Ud over Copacabana fortovet kan vi finde flere mosaikker i kirker, museer, alléer, paladser i Brasilien og i kunsthåndværk.
Quinta da Boa Vista (tidligere São Cristóvão Palace), Municipal Theatre og National Museum of Fine Arts, alt sammen i Rio de Janeiro, fortjener særlig omtale.
Mosaikhistorie
Musiva Art, som det kaldes, stammer fra århundreder og dukkede sandsynligvis op med Mesopotamianerne i 3000 f.Kr. Ç.. I Vesten kendte mayaerne og aztekerne allerede mosaikken, så der er uenighed om dens fremkomst.
"Standard for Ur" (produceret omkring 3500 f.Kr. C.) betragtes som den ældste mosaik, der er fundet indtil i dag, og tilhører regionen, hvor de gamle mesopotamere (sumere) boede.
Ud over dem prydede byzantinerne, egypterne, perserne, grækerne og romerne templer, kirker, sarkofager, fortove og offentlige rum med denne kunst.
Byzantinske kirker er et af de største eksempler på mosaikker i antikken, som blev kopieret af senere civilisationer.
Byzantinske mosaikker havde en symmetrisk og monumental karakter, og de var ansvarlige for formidlingen af denne kunst såvel som dens teknikker.
Selvom de var en af de første til at udforske dette kunstfelt, var det i den græsk-romerske periode, at musikalsk kunst nåede sit højdepunkt.
De temaer, der blev udforsket mest af kunstnere, der udgjorde musikalsk kunst i antikken, var hverdagslige, hellige, krig, historiske, mytologiske og landskabsscener. Bestemt blev de store mosaikker produceret af en gruppe mennesker.
Du kan finde mange af disse mosaikker lavet i antikken, for eksempel i Peterskirken i Rom; Ortodokse basilika Monreale, Sicilien; Markuskirken i Venedig; St. Sophia-kirken i Kiev; Daphne Kloster i Athen, blandt andre.
Med modernitetens ankomst blev mosaikker erstattet af forskellige malerier og skulptur, mens den blev kategoriseret som en "mindre kunst" sammen med håndværk og gobelin.
Imidlertid har mange kunstnere i nutiden genoptaget konstruktionen af mosaikker, især i vægmalerier, der dækker deres handlingsfelt fra de mest forskellige figurative og abstrakte temaer.
Mange lande i Latinamerika er rige på kunstnere, der udgør mosaikkerne, for eksempel Mexico og Peru.
Mosaikteknik
I øjeblikket er de små stykker, der dannede et design, lavet på en cementbase (mørtel) og kan pryde gulve, vægge og mange typer overflader.
Ud over cementbasen til at klæbe stykkerne, anvendes en injektionsmørtel senere til at give den endelige finish.
Bemærk, at mange gamle folk brugte overflader som træ, keramik og læder og en type vegetabilsk harpiks til limning af stykkerne.
Suppler din forskning ved at læse artiklerne:
- Byzantinsk kunst
- græsk kunst
- Romersk kunst
- Egyptisk kunst
Sjove fakta: Vidste du det?
Park Guell, Barcelona, Spanien
En af de største repræsentanter for moderne arkitektonisk og musikalsk kunst er den catalanske kunstner Antonio Gaudí (1852-1926). Vi kan finde de fleste af hans værker rundt omkring i Barcelona, for eksempel Sagrada Família-kirken og Park Güell.
