Historie og biograf "Vi der er her, vi venter på dig"

Hvor mange kritiske film om det 20. århundrede kan vi sige, at biografen har produceret? I en hurtig hukommelsesklipning husker vi film som Forest Gump, en romantisk og genial film om USA's nyere historie; Apocalypse Now, baseret på Joseph Conrads bog, "Heart of Darkness", som skildrer tidligere eksistentialistiske problemer inden for det amerikanske militær under Vietnamkrigen; og nogle film om Anden Verdenskrig.

En film, der laver et komplet historisk snit af det forrige århundredes store øjeblikke og karakterer, med rigtige billeder og et kritisk syn på begivenhederne, var endnu ikke nået offentligheden.

Dette er, hvad den intelligente 72-minutters dokumentar "Vi der er her, venter på dig" viser os, en sjælden samling af slående billeder fra det 20. århundrede, både kunstnerisk og politisk, instrueret af Marcelo Masagão og co-manuskript med Eduardo Valadares, gør filmen brug af historikeren Erics arbejde Hobsbawm, "

Ekstremernes tidsalder”, der fremhæver kontrasten i historien om et århundrede involveret i to Verdenskrigeøkonomiske fald og stigninger. Af de 40 år, der lægger op til de to verdenskrige, er de såkaldte Alder af total krig, til den økonomiske afgrund, der opstår mellem disse krige.

De politiske og økonomiske planer om at forsøge at omstrukturere verdenskrisen, de totalitære regimer, der dukker op, rystet af folket. De kulturelle og sociale revolutioner, den Kold krig som prægede vores samtid og påvirker konflikter indtil i dag. Kunsten indtil 1945 og post-avantgarde efter 1950, den såkaldte "tredje verden" og revolutioner, afslutningen på socialisme og håb for det næste årtusinde.

Se også: Socialismens krise i Østeuropa

Dette er ikke en simpel dokumentar om historie, filmen afslører, at det er muligt at lave historie gennem biografen. Ved subtilt at arbejde med det paradoksale tema, der var til stede i forskellige tider af det 20. århundrede, inviterer filmen seeren til at reflektere over hverdagens begreber og temaer; hvordan man ikke smiler til billedet af den "gamle" Yuri Gagarin, der kigger på en tændt lampe og overvejer elektricitet for første gang i 1931?

Og hvordan man ikke skal være bange for at se lige efter billedet af Yuri Gagarin "søn", tre årtier senere, som den første mand til at rejse gennem rummet. Mænd i krig og kvinder, mødre, der laver bomber i de store krigsindustrier. Manuskriptet af billeder arbejder oscillerende med tilskuerens følelser, men som altid ender i en tynd og melankolsk skærende ironi.

Pernambuco-instruktøren Marcelo Masagãos fremragende arbejde er forseglet med et smukt soundtrack produceret af Wim Mertens, og musikken er i høj grad ansvarlig for den "sentimentale" ledelse af den film. Den historiske ironi når os på en syret, depressiv måde og filmens musikalske retning fører os til en reflekterende melankoli om de store begivenheder i en tid med ekstremer.

Tildelt på Gramado-festivalen og vinder på Recife-festivalen i kategorierne film, manuskript og redigering, Filmen anbefales til alle undervisere og studerende, der tror på genopbygningen af ​​humanismen gennem Historien.

Carlos Beto Abdalla
Historiker og kandidat i litteraturvidenskab