Uden musik er der ingen dans. Ingen kropsbevægelse heller. Derfor finder dans kun sted, når kroppen udfører bevægelser baseret på en bestemt rytme.
Forfatteren Bourcier dedikerede sig til dette tema og præsenterer i sin bog "Dansens historie i Vesten", en oversigt, der strækker sig fra forhistorien til i dag. Ifølge ham optrådte dans som et middel til religiøst udtryk for primitive mænd, en konklusion foreslået af fem hulemalerier fundet på arkæologiske steder. Hypotesen præsenteret af Bourcier er, at de første rytmer ville være opstået fra percussioner, og at fra disse rytmer begyndte menneskekroppen selv at bevæge sig på en rytmisk måde. Siden da har dans krydset generationer, og der er skabt divisioner og underinddelinger inden for denne praksis. Den eneste undtagelse skyldes middelalderen: det vides, at dette var den tid, hvor den katolske kirke mest udøvede magt over Vesteuropa. Gadedanse og populær religiøs praksis blev afskaffet, hvilket kun gav retten retten til at danse på ædle fester. Det skal huskes, at domstolsdans blev danset med næsten ingen kropslig berøring (som repræsenterede synd og var derfor i strid med Kirkens principper), og da berøringen fandt sted, blev den overtrukket med handsker.
Efter middelalderlig korporal undertrykkelse vendte danse og anden korporal praksis tilbage til scenen i Europa. Balletter blev samlet, hvis stjerner altid var kvinder. Der var også mænd i præsentationerne, men de dansede ikke meget, da de kun havde to funktioner: være smuk, for at gøre præsentationen mere attraktiv og stærk, støtte til at holde dansere. Karakteriseringen af klassisk ballet var (og opretholder stadig sin tradition) rettet mod en stivhed i kroppen markeret med kropsholdning, spidsen af tæerne, bevægelserne i form af "pil": alt sammen ganske udvidet. Det 20. århundrede bragte innovationer og præsenterede en måde at danse på, der brød med balletens stivhed: moderne dans. Denne dans er præget af kropsfleksibilitet, fødder ofte bare på gulvet og kropsekspressivitet.
Vi taler om de mere klassiske danse, men der er andre typer danse, der måske er mere vigtig end disse, da de er en del af vores historie, fortæl hvem vi er: dansene folkesange. Disse danse er specifikke for hvert sted, og selv når den samme dans udføres forskellige steder, har de deres specifikationer, der varierer mellem regioner. Catira i São Paulo og en del af det sydøstlige, pau de bånd danser i Santa Catarina og Cacuriá i Maranhão er eksempler på folkedanse.
En anden dansekategori, der i øjeblikket vinder medieopmærksomhed, er balsal, som omfatter flere forskellige rytmer som soltinho, tango, forró, samba de gafieira, cha-cha-cha og salsa. Det slående træk ved denne type dans er, at den altid danses parvis. I dette tilfælde leder manden kvinden. Der er en meget almindelig vittighed blandt balsaledansere, der siger, at "en kvinde ikke er en dårlig danser: hun ledes dårligt!".
I fysikundervisningskurser afvises dans normalt af mange studerende og endda af nogle lærere. Der er mange fordomme over for denne praksis, da det er almindeligt at høre "dans er en pige ting". Vil det være? For at du kan danse i skolen, behøver du ikke kende trin eller har allerede danset uden for skolen. Tværtimod: forslaget om at arbejde med dans i skolen er at bryde med denne idé om, at dans er en koreografi samlet med lavede trin.
Derfor forventes det af dans i skolen, at kroppen bevæger sig i musikens rytme, og at der er et udtryk for følelser fra selve bevægelsen. Og det gør nogen: dreng eller pige.
Af Paula Rondinelli
Brazil School Collaborator
Uddannet i fysisk træning fra São Paulo State University “Júlio de Mesquita Filho” - UNESP
Master i motricity Sciences fra São Paulo State University “Júlio de Mesquita Filho” - UNESP
Doktorand i integration af Latinamerika ved University of São Paulo - USP
PE - Brasilien skole
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/danca-historia-ritmo-movimento.htm
