Abaporu er den modernistiske malers mest berømte værk Tarsila do Amaral. Dette maleri bringer de nationale farver (grøn, gul og blå), har surrealistiske træk og roser den brasilianske kulturelle mangfoldighed. Inspireret af dette lærred skrev forfatteren Oswald de Andrade Manifesto Anthropophagus, som også søger at bestemme den nationale identitet.
Læs også:Anita Malfatti - maleren betragtes som forløberen for modernismen i Brasilien
Emner i denne artikel
- 1 - Resumé om Abaporu
- 2 - Betydning og analyse af værket Abaporu
- 3 - Historien om værket Abaporu
- 4 - Kannibalbevægelse
- 5 - Hvad er vigtigheden af arbejdet Abaporu?
- 6 - Tarsila do Amarals liv
- 7 - Nogle oplæsninger af værket Abaporu
Opsummering vedr Abaporu
Abaporu er et værk af den modernistiske maler Tarsila do Amaral.
Maleriet har en nationalistisk karakter og værdsætter brasiliansk blanding.
Den blev skabt af Tarsila med det formål at præsentere Oswald de Andrade.
Inspireret af denne gave skrev Oswald de Andrade Det Antropofage Manifest.
Den antropofage bevægelse værdsætter den brasilianske kulturelle mangfoldighed.
Mening og analyse af arbejdet Abaporu
Arbejdet Abaporufra 1928, har brasilianske elementer, såsom: solens gule, kaktusens grønne, himlens blå.
Disse farver er til stede i Brasiliens flag, og dermed demonstrere nationalistisk aspekt af dette maleri. Den portrætterede person har mørk hud og repræsenterer brasiliansk sammenblanding. Han har ansigtet hvilende på hånden, hvilket antyder en reflekterende holdning og fører os tilbage til skulpturen. Tænkeren, af franskmanden Auguste Rodin (1840-1917).
På denne måde laver maleren Tarsila do Amaral en dialog mellem tradition og innovation, givet det Abaporu den har også surrealistiske træk, da den portrætterer en menneskeskikkelse i uforholdsmæssige former og derfor langt fra virkeligheden og tættere på et drømmeagtigt univers.
Abaporu é et af hovedværkerne i modernistisk maleri i Brasilien, produceret i de tidlige år af mBrasiliansk modernisme. Deraf dens nationalistiske karakter og den synlige forbedring af det brasilianske folks identitet, præget af den kulturelle mangfoldighed, der opstår som følge af sammenblanding.
Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen ;)
Værkets historie Abaporu
Indtil da Abaporu var en gave, som maleren Tarsila do Amaral besluttede at give til sin mand, forfatteren Oswald de Andrade(1890-1954), på hans fødselsdag den 11. januar 1928. Ophidset over nutiden lavede forfatteren snart sin fortolkning og betragtede den portrætterede skikkelse som en antropofag.
Efter at have konsulteret en ordbog, maleren og forfatteren navngav det nyere værk Abaporu. Af Tupi-Guarani oprindelse, udtrykket fanen betyder "mand"; allerede poru, "der spiser". Tarsilas lærred inspirerede forfatteren til at skrive Manifestet Antropofágico.
kannibal bevægelse
Den antropofagiske (eller antropofagiske) bevægelse Det er relateret til første fase af mBrasiliansk modernisme. Dens grundlag er udtrykt i det antropofage manifest|1|, skrevet af Oswald de Andrade i 1928. I det væsentlige går dette dokument ind for en slags kulturel antropofagi.
Derfor, er imod en radikal nationalisme, da dens forfatter forstår og accepterer, at brasiliansk kultur er resultatet af forskellige påvirkninger. Det tilskynder således kunstneren til, metaforisk, at "spise den fremmede", dvs. assimilere det gode på kultur udenlandsk og præge noget typisk brasiliansk på den.
Her er uddrag fra manifestet:
Jeg bekymrer mig kun om det, der ikke er mit. Menneskets lov. Antropofagens lov. […] Vi blev aldrig katekiseret. Vi lever gennem en søvngængerrettighed. Vi skabte Kristus født i Bahia. Eller i Belém do Pará. […] Mod Fader Vieira. Forfatter af vores første lån, for at tjene provision. Den analfabetiske konge havde sagt til ham: Sæt dette på papir, men uden for meget mundbind. Lånet blev optaget. Brasiliansk sukker blev registreret. Vieira efterlod pengene i Portugal og bragte os en mundfuld. […] Vi blev aldrig katekiseret. Vi lavede karneval. Indianeren klædte sig ud som en senator for imperiet. Foregiver om Pitt. Eller optræde i Alencars operaer fyldt med gode portugisiske følelser. […] Jeg spurgte en mand, hvad loven var. Han svarede, at det var garantien for udnyttelsen af muligheden. Den mand hedder Galli Mathias. Jeg spiste det. […] Men det var ikke korsfarerne, der kom. De var flygtninge fra en civilisation, som vi spiser, fordi vi er stærke og hævngerrige som skildpadden. […] Før portugiserne opdagede Brasilien, havde Brasilien opdaget lykken.
I disse uddrag samlet i vores citat er det muligt at opfatte fremmed indflydelse, især portugisisk, i brasiliansk kultur, men også syn på, at vores kultur har noget unikt, en "lykke" forud for opdagelse og katekisering. Derudover viser det også, at vi transformerer fremmede elementer til noget typisk brasiliansk.
Hvad er vigtigheden af arbejdet? Abaporu?
Abaporu det er en symbol på den antropofage bevægelse og er også en symbol på brasiliansk modernistisk kunst som en helhed. Værket skaber også refleksion over national identitet, et tema, der er så kært for modernister. Den viser, at der bag det grønne og gule også er andre farver (påvirkninger) i den nationale kultur.
Se også: Mona Lisa - et af de mest berømte malerier i verden
Tarsila do Amarals liv
Tarsila do Amaral blev født i 1º september 1886, i byen Capivari i São Paulo. Senere studerede han på Sacré-Coeur de Jésus College i Barcelona, Spanien, hvor han begyndte at male. I 1906 var han tilbage i Brasilien, hvor han giftede sig for første gang. Allerede skilt, i 1920, studerede hun på Julian Academy i Paris.
To år senere, i 1922, hunsluttede sig til mmodernisme. Samme år rejste hun sammen med Oswald de Andrade, hendes kæreste på det tidspunkt, for at bo i Europa og vendte først tilbage i slutningen af 1923. Ud over at være maler ledede Tarsila Pinacoteca i staten São Paulo. Fankom den 17. januar 1973, i hovedstaden i São Paulo.
Nogle nyfortolkninger af værket Abaporu
Abaporu, af Eloir Jr.
Abaporu, af Luciano Martins.
Abaporu, af Romero Britto.
Abaporu, af Valdsom Braga.
Abaporu do sertão, af Eduardo Lima.
Auauporu, af Tarik Klein.
Bemærk
|1| ANDRADE, Oswald de. Det antropofagiske manifest. I: TELES, Gilberto Mendonca. Europæisk avantgarde og brasiliansk modernisme: præsentation og kritik af de vigtigste avantgarde-manifester. 3. udg. Petrópolis: Stemmer; Brasilia: INL, 1976.
billedkreditter
[1] Paulo José Soares Braga | Brasilien skole
[2] Wikimedia Commons (reproduktion)
[3] Offentligt domæne | almue
af Warley Souza
Litteraturlærer
Find ud af, hvem Anita Malfatti var, betragtet som en forløber for modernismen i Brasilien. Kend din kunstneriske stil og dens betydning. Tjek hvad hans værker er.
Lær mere om modernismen i Brasilien, dens historiske kontekst, dens europæiske påvirkninger og foreslåede brud. Tjek dens scener, hovedværker og kunstnere.
Forstå hvem Oswald de Andrade var, og hvad hans hovedværker var. Lær om dens litterære karakteristika og forstå dens rolle i den brasilianske modernisme.
De elementer og teknikker, der udgør et maleri.
Klik her og lær detaljer om Romero Brittos liv og arbejde, en vigtig brasiliansk plastikkunstner.
Forstå, hvad Modern Art Week i 1922 handlede om. Find ud af, hvilke kunstnere der deltog, hvad der skete hver dag, og hvorfor denne begivenhed var så vigtig.
Ved, hvad der er karakteristika ved surrealisme. Mød hovedkunstnerne i denne avantgardebevægelse, og se, hvordan den påvirkede brasilianske kunstnere.
Find ud af, hvem Tarsila do Amaral var, læs hendes biografi, forstå hendes forhold til den brasilianske modernisme og opdag hendes mest relevante værker.
Klik her og se, hvad der er de vigtigste kendetegn ved de europæiske fortrop. Find ud af, hvordan de opstod, og hvilket formål de havde.
