neorealisme er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i det 20. århundrede. Denne "nye realisme" præsenterer værker, der er ideologisk engageret i sociale spørgsmål. 1930'ernes romaner om brasiliansk modernisme bringer et neorealistisk perspektiv. Efterkrigstidens italienske film er hovedrepræsentanten for det filmiske aspekt.
Portugal oplevede også litterær neorealisme. Derudover var portugisisk neorealistisk maleri påvirket af den brasilianske modernistiske maler Candido Portinari. I Frankrig holdt de fleste kunstnere sig imidlertid ikke til den neorealistiske bevægelse, med få værker med et sådant perspektiv.
Læs også: Konkretisme - en anden kunstnerisk bevægelse, der opstod i det 20. århundrede
Abstrakt om neorealisme
Neorealisme er en kunstnerisk bevægelse, der er forbundet med en ideologisk kunst, der fordømmer sociale problemer.
I Brasilien var denne bevægelse mere til stede i litteraturen, specifikt forbundet med 1930-romanen.
I Italien udmærkede han sig i biografen, selvom han også havde stor indflydelse på litteraturen.
I Frankrig var den neorealistiske bevægelse næsten ikke-eksisterende og havde ikke mange tilhængere.
I Portugal havde neorealistisk litteratur stor fremtræden, men biograf og teater blev skadet af censuren.
Begrebet "neorealisme" eksisterer også i forbindelse med internationale relationer som et teoretisk begreb, der ikke har noget at gøre med den kunstneriske bevægelse.
Træk af neorealisme
Neorealismen er en "ny realisme", derfor adskilt fra af 1800-tallets realisme, præget af objektivitet. Kunstnerne af den "nye realisme" i det 20. århundrede producerede værker, hvor deres forfatteres partiskhed opfattes. Således har neorealisme generelt følgende karakteristika:
sociopolitisk kritik;
fravær af idealiseringer;
simpelt sprog;
følelsesmæssig karakter;
social refleksion;
hovedpersonen af folk af folket;
fordømmelse af sociale uretfærdigheder;
dagligdags sprog.
Det er bemærkelsesværdigt, at den neorealistiske litteratur viser folkets mand i hans underordnede tilstand, under elitens udnyttelse. Neorealistisk biograf kan derimod præsentere rigtige lokationer og ikke-professionelle skuespillere. Men det, der vil definere et filmværk som neorealistisk, er det 20. århundredes sociopolitiske tema.
Neorealistisk maleri har det samme sociale perspektiv, da det viser den almindelige mands liv i hans daglige liv. Og hovedsageligt portrætterer den marginaliserede individer for at registrere det historiske og sociale øjeblik i en nation, især virkeligheden i det 20. århundrede.
brasiliansk neorealisme
Ny biograf har neorealistiske kendetegn, da den var påvirket af italiensk neorealistisk film. På trods af at have filmskaberen Glauber Rocha (1939-1981) som hovednavn, begyndte denne filmstil muligvis i 1955, med udgivelsen af flod, 40 grader, af Nelson Pereira dos Santos (1928-2018).
Vores neorealistiske litteratur opstår inden for modernistisk bevægelse. Romanen fra 1930 er også regionalistisk og viser den sociale virkelighed i visse regioner i Brasilien. Den har en deterministisk karakter og peger derfor på det miljø, karaktererne lever i, som en af hovedårsagerne til deres elendighed. Nogle brasilianske neorealistiske litterære værker er:
de femten (1930), af Rachel de Queiroz (1910-2003);
Rotterne (1935), af Dyonélio Machado (1895-1985);
Sandkaptajner (1937), af Jorge Amado (1912-2001);
Tørrede liv (1938), af Graciliano Ramos (1892-1953).
Brasiliansk neorealistisk maleri er også indsat i modernismen, og dets største navn er Candido Portinari (1903-1962), som med sit maleri Kaffe (1935), havde stor indflydelse på portugisisk neorealistisk kunst. Ifølge Luciene Lehmkuhl peger "lærebøgerne i kunsthistorien i Portugal på Candido Portinari som katalysator for neorealismen, en vigtig kunstnerisk bevægelse i den portugisiske kunst i 1990'erne 1940”|1|. Andre værker af Portinari, med et socialt tema, er:
kaffebonden (1934);
vaskekoner (1937);
Udbetalinger (1944).
Se også: Kubisme - en anden kunstnerisk bevægelse i det 20. århundrede, der manifesterede sig i brasiliansk modernisme
italiensk neorealisme
Italiensk neorealistisk biograf begyndte i 1945, med filmen Rom, åben by, af filmskaberen Roberto Rossellini (1906-1977). Og det påvirkede den filmiske produktion i andre lande, såsom Brasilien.
Italiensk neorealistisk litteratur er imod fascismen og den har ikke kun sociale, men også eksistentielle elementer. De vigtigste italienske neorealistiske litterære værker er:
samtale på Sicilien (1941), af Elio Vittorini (1908-1966);
Edderkopperedens spor (1947), af Italo Calvino (1923-1985);
Er dette en mand? (1947), af Primo Levi (1919-1987);
fængslet (1948), af Cesare Pavese (1908-1950).
Italiensk neorealistisk maleri portrætterede landsmanden, men også billeder, der refererer til politisk modstand. Hovedkunstneren i denne bevægelse er Renato Guttuso (1911-1987), som producerede værker af social karakter, såsom:
skydning i marken (1938);
Etna flugt (1940);
Massakre (1943);
landmænd, der arbejder (1950);
Diskussionen (1960).
fransk neorealisme
Tilstedeværelsen af neorealisme i fransk film var frygtsom, så det eneste højdepunkt er filmen af René Clément (1913-1996) med titlen Slaget om skinnerne, fra 1946.
Det samme skete med litteraturen.. Altså romanen Antoine Bloye, fra 1933, forbundet med en "socialistisk realisme", er nærmest neorealismen.
Neorealistisk maleri har derimod André Fougeron (1913-1998) som hovednavn. og dit arbejde Parisere på markedet, fra 1947.
portugisisk neorealisme
af ideologisk og social karakter, Portugisisk neorealistisk litteratur begynder i slutningen af 1930'erne. Således blev den portugisiske neorealisme indviet i 1939 med udgivelsen af romanen Gaibéus, af Alves Redol (1911-1969), hvor socialrealisme verificeres med fokus på det socialt marginaliserede subjekt. Nogle portugisiske neorealistiske litterære værker er:
jorden (1941), af Fernando Namora (1919-1989);
august sol (1941), af João José Cochofel (1919-1982);
ulveflok (1944), af Carlos de Oliveira (1921-1981);
vandrere (1949), af José Cardoso Pires (1925-1998);
vindhøst (1958), af Manuel da Fonseca (1911-1993);
En bi i regnen (1959), af Carlos de Oliveira.
Dog portugisisk neorealisme måtte leve med Salazars censur, som hovedsageligt ramte biografen, hvor neorealismen ikke bar frugt, og teater. Stykker som f.eks Forge (1948), af Alves Redol; to rum (1950), af Avelino Cunhal (1887-1966); det er dømt til livet (1964), af Luiz Francisco Rebello (1924-2011).
EN portugisisk neorealistisk maleri Den har værker som:
presset af sult (1945), af Marcelino Vespeira (1925-2002);
kvægmand (1945), af Júlio Pomar (1926-2018);
fabrikslandskab (1951), af Maria Eugénia.
Neorealisme og internationale relationer
Udtrykket "neorealisme" bruges også i forbindelse med internationale relationer. I bogen teori om internationale relationer, 1979, lancerer Kenneth Waltz (1924-2013), en politolog, begrebet neorealisme eller strukturel realisme. Således, ifølge Lara Martim Rodrigues Selis, Master i internationale relationer:
[...], neorealisme kan forstås som en bevægelse eller et kollektivt projekt defineret af et sæt af teorier med fælles grundlag, såsom statscentrisme, utilitarisme, positivisme og strukturalisme. Accepten af disse præmisser handler ikke kun på arten af de stillede spørgsmål, men også på selve udviklingen af den teoretiske diskurs|2|.
Det er derfor klart, at neorealisme eller strukturel realisme er et teoretisk begreb inden for internationale relationer, som har intet at gøre med den neorealistiske kunstneriske bevægelse.
Karakterer
|1| LEHMKUHL, Luciene. O Kaffe af Portinari på den portugisiske verdensudstilling - neorealismens katalytiske agent. Det Nationalhistoriske Museums annaler, Rio de Janeiro, vol. 54, s. 1-20, 2021.
|2| SELIS, Lara Martin Rodrigues. fornuftens grænser: en undersøgelse af Kenneth Waltz' neorealistiske teori. 2011. 184 f. Afhandling (Master in International Relations) – Institut for Internationale Relationer, University of Brasília, Brasília, 2011.
billedkredit
[1] paulisson miura / Wikimedia Commons (reproduktion)
af Warley Souza
Litteraturlærer
