I begyndelsen af det 20. århundrede, Theodor W. Adorno – en af Frankfurterskolens mest fremtrædende tænkere – dedikerede nogle af sine tekster til at reflektere over et fænomen i den såkaldte kulturindustri. Dette koncept, ifølge tænkeren, bestod i at etablere implikationerne af processen med kommodificering af kulturelle praksisser. Ifølge ham har kultur siden det 19. århundrede været forringet af det kapitalistiske systems interesser.
For at illustrere sit ræsonnement søgte Adorno, hovedsageligt i musikken, et eksempel på de problemer, der er involveret i kommercialiseringen af kultur. I sin berømte tekst "The fetichism in music and the regression of hearing" demonstrerer forfatteren de problemer, som gengivelse af musik gennem disk og radio ville bringe kulturen. Ved at lave en musikalsk analyse med jazz som hovedreference demonstrerer forfatteren, hvordan visse mønstre af æstetisk gentagelse ville forarme folks musiksmag.
Til en vis grad definerer kritikken af denne tyske tænker i høj grad kulturens situation, og til tider ser den ud til at tale om den nutidige situation. Der er utvivlsomt mange mennesker i disse dage, der former deres musiksmag gennem æstetiske og symbolske mønstre, som medierne tilbyder. Samtidig er pladeselskaber i stigende grad optaget af at sælge frem for at favorisere kunstnernes frie kreative proces.
Adornos ideer, udviklet i 1938, etablerede en apokalyptisk vision for musikkens fremtid, som den kulturelle industri havde medvirket til. Imidlertid ville fremkomsten af en ny musikstil i USA komme til at modsætte sig de teorier, som den tyske tænker havde udarbejdet. Rock'n roll var en stil, der dukkede op blandt den unge befolkning og etablerede en læsning af bidragene fra tre tidligere populære genrer: country, blues og jazz.
Ved at bruge de samme "begrænsede" former for musikfremstilling, som blev indstiftet i begyndelsen af det 20. århundrede, brugte rocken stærkt synkoperede rytmer til at tale om nye forestillinger om livet, kærligheden og verden. Selv i sine tidlige dage, hvor teksterne talte om fornøjelsen ved rockdans eller situationer romantikere, kan vi genkende verdensbilleder, der demonstrerede de værdiskift, der markerede den tid. I denne forstand kan vi i rock se en kulturel manifestation, der er i stand til at tænke og reflektere over konteksten af en æra.
Selv blandt rockere med stor kommerciel projektion kan vi bemærke tilstedeværelsen af sange, hvor interferensen fra en kulturel industri synes at svigte. Allerede i 1956 talte sangen "Long Tall Sally", af Little Richard, om de seksuelle eventyr af en mand, der søgte en flugt fra forpligtelserne ved arbejde og ægteskab i udenomsægteskabelige forhold.
Selv i de mest romantiske sange af Elvis Presley, der af mange ses som en overdrevent opført rocker, ser vi en interessant modsætning. Det maskuline og attraktive billede af "rockens konge" gjorde en interessant kontrast til tekster, hvor han viser sig fuldstændig underordnet kvindefiguren. I sange som "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" og "Devil in Disguise" har vi klare eksempler på situationen præsenteret.
Kan vi endelig sige, at rocken er død med kulturindustrien? Absolut ikke. Bare husk, at AC/DC, et af de mest ærede rockbands, i begyndelsen af 1980'erne, er præget af det næstmest solgte album i historien. Hvis det argument ikke er nok, kan vi se, hvordan et opdigtet band som "The Monkeys" kom ud for at det selvstændige arbejde og fik godt salg kombineret med kritiske tekster som "Pleasant Valley Sunday".
Uden at følge regler eller kravene fra fansen selv, søger denne musikalske genre at overskride standarder og ikke tilbede fortiden eller begyndelsen af en gylden tid. Derfor er rockmusik en måde at udtænke og ikke krystallisere kunst med kreativitet og innovation. Klassisk, tung, pop, hård eller punk, rock er stadig fanget af en kreativ frihed, som måske ikke engang Adorno kunne have forestillet sig.
Af Rainer Sousa
Uddannet i historie
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm