Symbolisme er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i det 19. århundrede, og dens vigtigste kendetegn var subjektivisme, spiritisme, religiøsitet og mystik.
Da det udviklede sig, konsoliderede kapitalismen og industrialiseringen sig på verdensscenen, og flere videnskabelige opdagelser formidlede ideen om civilisationens udvikling.
Dette endte dog med at skabe mange sociale problemer, såsom stigende uligheder, som fik kunstnere til at benægte ideen om fremskridt.
Denne kunstneriske strøm, der manifesterede sig i litteratur og maleri, nærmede sig de romantiske idealer om subjektivisme, idealisme og individualisme. Således blev objektivitet lagt til side for at give plads til en ny, mere subjektiv, individuel, pessimistisk og ulogisk tilgang.
Hvis den på den ene side præsenterede en forbindelse med romantikken, på den anden side afviste symbolikken ideerne fra de tidligere bevægelser af realisme, parnassianisme og naturalisme.
Han bevægede sig væk fra den parnassiske bevægelses æstetiske strenghed og formelle balance og forsøgte at distancere sig fra ekstrem materialisme og fornuft. På denne måde udforskede han flere åndelige temaer, der repræsenterede virkeligheden på en anden og mere idealiseret måde.
Der var stor interesse for de dybere områder i det menneskelige sind, såsom det ubevidste og underbevidste univers, der viste en mere personlig, følelsesmæssig og mystisk kunst.
Historisk sammenhæng med symbolik
Den symbolistiske bevægelse opstod i de sidste årtier i det 19. århundrede i Frankrig, på et tidspunkt hvor det europæiske kontinent var vidne til det industrielle borgerskabs fremkomst. Kapitalismen blev styrket med den II industrielle revolution, hvilket gjorde det muligt at industrialisere flere lande.
Denne industrielle proces blev udnyttet ved foreningen af Tyskland i 1870 og Italien det følgende år. På den anden side skabte dette kapitalistiske fremskridt stor social ulighed, hvilket førte til utilfredsheden for de fattigste arbejdere.
På dette stadium førte mange innovationer inden for det videnskabelige område til ideen om fremskridt, såsom for eksempel brugen af elektricitet, kemiske produkter og olie til produktion af brændstof.
Der er derfor tvist mellem stormagterne (som England, Tyskland og Rusland) om diversificering af markeder, forbrugere og råvarer.
Det er også øjeblikket for neokolonialisme, der fragmenterer Afrika og Asien på grund af imperialismen i nogle industrialiserede europæiske lande, betragtes som de store verdensmagter.
Endelig vil alle disse faktorer udløse første verdenskrig (1914-1918) i begyndelsen af det 20. århundrede:
- kapitalismens fremskridt
- stigningen i sociale uligheder
- tvisten om nogle europæiske magters økonomiske og politiske interesser
- imperialisme og neokolonialisme gearet af industrialisering.
I betragtning af dette panorama dukker den symbolistiske bevægelse op for at udfordre dette scenarie og modsætte sig de materialistiske, videnskabelige og rationalistiske strømme, der hersker, og benægte objektiv virkelighed.
Desuden kommer det til at støtte det samfundslag, der ligger på kanten af den teknologiske og videnskabelige fremskridtsproces, der fremmes af kapitalismen.
Symbolismens egenskaber
1. modstand mod objektiv virkelighed
Temaerne behandlet af symbolistiske kunstnere som døden, smerten ved at eksistere, galskab og pessimisme er subjektiv, bevæger sig væk fra den objektive virkelighed og spørgsmål relateret til social sfære.
Fremskrivningen er frustration, frygt og desillusion, og symbolik fremstår som en måde at benægte objektiv virkelighed på. Således genfødes spiritistiske idealer.
2. Transcendens, mystik og spiritualitet
Symbolistisk kunst søger at transcendere virkeligheden gennem mystik og spiritualitet, mens den prøver at finde svar på kvaler og smerter i sjælens dybeste områder.
Disse faktorer er direkte relateret til den historiske kontekst, hvori denne kunstneriske strøm indsættes, da dette øjeblik er præget af en åndelig krise. Dette får kunstnere til at føle og analysere verden, ting og væsener på en anden måde.
3. tilstedeværelse af religiøsitet
Selvom flere temaer i symbolistisk kunst er relateret til et mørkere og mere mystisk univers, er det i nogle værker muligt at identificere en kristen vision kombineret med ønsket om at flygte fra virkeligheden.
Markeret af menneskets søgen efter det hellige og en følelse af totalitet gør symbolistisk litteratur poesi til en slags religion. Således bruger mange symbolistiske forfattere ord fra det liturgiske ordforråd, der forstærker denne egenskab, såsom: alter, ærkeengel, katedral, røgelse, salme, sang.
4. Værdsætter "jeg" og den menneskelige psyke
I modsætning til objektivisme værdsættes “jeg” i symbolistisk bevægelse, og sandhed findes gennem menneskelig bevidsthed.
På denne måde er der stor interesse for de dybere sindsområder, såsom det ubevidste og det underbevidste.
5. Vagt, upræcist og suggestivt sprog
Symbolik præsenterer et meget bestemt sprog, indhyllet i mysterium og med stor udtryksevne og musikalitet. Disse attributter giver værkerne de immaterielle og psykiske idealer, der er karakteristiske for bevægelsen.
Således er symbolistisk sprog suggestivt, da det antyder noget snarere end at navngive det eller forklare det objektivt.
6. Overdreven brug af taltal
I symbolistiske værker er der en stærk tilstedeværelse af talefigurer, da poetiske sanser, sonoriteter og fornemmelser er vigtigere end den virkelige betydning af ord.
De mest anvendte figurer er: metaforer og sammenligninger (som fokuserer på den poetiske sans); alliterationer, assonanser og onomatopoeier (som fremmer sonoritet); og synæstesier (som antyder en blanding af forskellige sensoriske felter).
7. Præference for sonetter
Selvom det manifesterede sig i prosa, var det i poesi, symbolikken opnåede stor anerkendelse.
Subjektiv og lyrisk karakter, symbolistiske forfattere foretrak at udtrykke deres eksistentielle dramaer gennem sonetter, en fast poetisk form sammensat af to kvartetter og to trillinger.
8. Genoptagelse af romantiske elementer
Symbolik optager nogle romantiske elementer, der sigter mod at gå ud over tingets håndgribelige aspekt. Vi kan citere subjektivisme, irrationalitet, en smag for mysterium og natlige miljøer.
Således kommer de temaer, der udforskes af begge bevægelser, sammen, såsom smerten ved at leve, menneskelig kval, eksistentielle dramaer, dyb sorg og utilfredshed.
9. Valorisering af symbologi i modsætning til scientisme
Symbolistisk kunst modsætter sig videnskab, hvilket rejser spørgsmålet om videnskabens gyldighed ved forklaring af naturens fænomener.
Symbolistiske kunstnere mener, at videnskaben er begrænsende og sætter spørgsmålstegn ved dens absolutte kapacitet. På denne måde præsenteres ideer på en symbolsk måde, som menes at være den sande betydning af alt.
10. Modstand mod mekanisme og tilnærmelse af drømmeuniverset
Symbolistisk bevægelse bliver afvisning af mekanik gennem drømmen, den kosmiske tendens og det absolutte.
Allieret med den indre sond i sindet søgte humanistiske kunstnere forklaringer gennem drømme, hvor det oneiriske univers (relateret til drømme) var en del af subjektiv virkelighed og kontemplative tilstande.
Tjek mere om Karakteristik af symbolisme.
Symbolik i Brasilien
Symbolik i Brasilien begyndte i 1893 med udgivelsen af værker af Cruz e Sousa: Missal (prosa) og Skovle (poesi). Denne bevægelse fortsatte indtil 1910, da præ-modernismen begyndte.
Øjeblikket er et af politisk uro, da landet med Republikkens proklamation i 1889 gennemgik et øjeblik af overgang. Der er således en transformation i den politiske scene med overgangen fra det monarkiske regime til det republikanske regime.
Med oprettelsen af sværrepublikken i 1889 opstod der nogle konflikter på grund af den politiske krise og magtkonflikt.
Således var der den føderalistiske revolution (1893-1895), der fandt sted i landets sydlige stater, og Revolta da Armada (1891-1894), der fandt sted i Rio de Janeiro.
Midt i denne sammenhæng med usikkerhed og utilfredshed opstår således den symbolistiske bevægelse.
Lær mere om Symbolik i Brasilien.
Store brasilianske symbolistiske digtere og deres værker
Ud over forløberen for bevægelsen fortjener Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens og Pedro Kilkerry at blive fremhævet i brasiliansk symbolistisk poesi.
João da Cruz e Sousa (1861-1898), født i Florianópolis, Santa Catarina, var den vigtigste symbolistiske digter. Slave søn, han havde et behageligt liv blandt en aristokratisk familie, der hjalp ham med sine studier.
Trods at have skrevet adskillige poetiske tekster udgav han kun to værker i sin levetid: Skovle (1893) og Missal (1893). Missal er et værk, der indeholder digte skrevet i prosa, mens Skovle præsenterer 54 digte, hvoraf 47 er sonetter.
Andre af hans skrifter blev offentliggjort posthumt: Evokationer (1898), forlygter (1900) og Seneste sonetter (1905).
Ofre for racefordomme kæmpede forfatteren for den sorte sag. Hans arbejde er meget forskelligt og samler temaer som: besættelse af den hvide farve, smerte, død og pessimisme.
Se nedenfor et af hans digte, der blev offentliggjort i hans poetiske værk Skovle (1893).
Akrobat af smerte
Ler, ler, i en stormfuld latter,
som en klovn, hvor klodset,
nervøs, griner, i en absurd, oppustet latter
af en ironi og en voldsom smerte.Fra den frygtelige, blodige latter,
ryster klokkerne og kramper
spring, gavroche, spring klovn, gennemboret
ved besværet med denne langsomme smerte ...Der ønskes en encore, og en encore foragtes ikke!
Lad os gå! spændte musklerne, spændte
i de makabere pirouetter af stål ...Og selvom du falder til jorden, skælvende,
druknet i dit kraftige og varme blod,
grine! Hjerte, mest triste klovn.
Alphonsus de Guimaraens (1870-1921), født i Ouro Preto, Minas Gerais, var en af de store digtere i den symbolistiske bevægelse og præsenterede et religiøst værk af en mystisk, åndelig og sentimental karakter.
De mest aktuelle temaer i hans poetiske værk er: smerten ved kærlighed, længsel efter den elskede og døden. Dette skyldes, at hans livs store kærlighed, hans fætter Constanca, døde meget ung.
Fra hans arbejde skiller følgende sig ud: Septenary of Our Lady's Sorger (1899), Mystic elskerinde (1899), Kyriale (1902), pauvre lyre (1921) og Pastoral til troende om kærlighed og død (1923).
Tjek et af hans mest emblematiske digte nedenfor, der er offentliggjort i bogen Pastoral til troende om kærlighed og dødi 1923.
Ismalia
Da Ismalia blev skør,
Han stod i tårnet og drømte ...
så en måne på himlen,
Han så en ny måne på havet.I den drøm, du mistede,
Det hele blev badet i måneskin ...
Jeg ville op til himlen,
Jeg ville ned til havet ...Og i din vanvid,
I tårnet begyndte han at synge ...
Det var tæt på himlen,
Det var langt fra havet ...Og som en engel hængt
Vingerne at flyve ...
Jeg ville have månen på himlen,
Jeg ville have månen fra havet ...de vinger, som Gud gav dig
De brølede fra par til par ...
Din sjæl steg op til himlen,
Hans krop gik ned til havet ...
Pedro Kilkerry (1885-1917) var journalist og ud over at offentliggøre flere krøniker og artikler i aviser, dedikerede han sig til symbolistisk poesi. Han blev betragtet som en af bevægelsens største digtere, der for nylig blev opdaget af kritikere.
I løbet af sin levetid udgav Kilkerry ingen værker, men hans skrifter blev samlet posthumt. Med en forskellig poesi udforsker han flere temaer relateret til religiøsitet, mystik, drømme og kærlighed.
Tjek et af hans digte nedenfor, skrevet i 1907 og offentliggjort i værket Kilkerry anmeldelseaf Augusto de Campos.
under grenene
Det er i Estio. Sjælen her lyder for mig,
På min hest - under det blonde støv
At solen regner - og det er gået for mig hele mit liv
På min hest, nede ad vejen.Der! denne når jeg skriver til dig høj slange
Under den grønne baldakin bor vi.
Og når natten kommer, tændes bålet
Hvem har vendt bålaske nu.Før mit liv gennem landet... Er liv
Jeg bærer hende sang, fugle i brystet,
Hvad hvis det tog dem til min ungdom ...Hver illusion blomstrer genfødt;
Flora, genfødt til den første længsel
Af din kærlighed... på Saudades vinger!
Lær mere om Forfattere af brasiliansk symbolik.
Symbolik i Portugal
Symbolik i Portugal omfattede perioden mellem 1890 og 1915, hvor modernismen begyndte.
I landet opstod denne bevægelse midt i monarkiets krise og blev indviet i 1890 med offentliggørelsen af værket åreisteraf forfatteren Eugênio de Castro.
åreister er en digtsamling, der blev skrevet efter forfatterens tilbagevenden fra Frankrig, hvor han havde kontakt med symbolistiske digtere, hvis bevægelse allerede havde indflydelse på portugisisk litteratur.
Lær mere om Symbolik i Portugal.
Hovedportugisiske symbolistiske digtere og deres værker
Ud over Eugênio de Castro skiller de portugisiske symboliske digtere sig ud: Antônio Nobre og Camilo Pessanha.
Eugênio de Castro (1869-1944), født i Coimbra, Portugal, dimitterede i Letters og var en forløber for den symbolistiske bevægelse i Portugal.
Hans arbejde er opdelt i to faser: Symbolistisk og neoklassicistisk. I den første fase afslører hans skrifter hans tilgang til symbolismens temaer og musikalitet. I anden fase optager hans værker aspekter af klassisk litteratur.
Fra hans poetiske arbejde skiller bøgerne sig ud: åreister (1890), timer (1891), Interlude (1894), Salome og andre digte (1896) og savner himlen (1899).
En drøm (uddrag fra digtet)
I rodet, der går amok, ryster feten ...
Solen, himmelblomst, falmer ...
Og sangene af rolige beroligende lyde
De flygter flydende og flyder høens fine blomst ...stjernerne i deres glorier
De skinner med uhyggelige gnistre ...
Cornamuses og crotalos,
Cytolas, zithers, sistros,
De lyder bløde, søvnige,
Søvnig og blød,
I milde,
Bløde, langsomme klager
af accenter
alvorlig
Blød...Blomst! mens rodet ryster fete
Og solen, den himmelske solsikke, falmer,
Lad os gøre disse lyde så rolige og behagelige,
Lad os løbe væk, blomst! Til blomsten af disse blomstrende høer ...
António Nobre (1867-1900), født i Porto, Portugal, var en symbolistisk digter, der dimitterede i jura i byen Paris. Der offentliggjorde han i 1892 sit mest bemærkelsesværdige arbejde i den symbolistiske bevægelse: Kun. Denne bog samler flere digte, der udforsker temaer som længsel og dyb sorg.
Andre af hans skrifter blev offentliggjort posthumt, såsom: farvel (1902), første vers (1921) og fundament (1983)
En vida (uddrag af digtet offentliggjort i værket Kun)
De store efterårsøjne! mystiske lys!
Tristere end kærlighed, højtidelig som korsene!
O sorte øjne! sorte øjne! farve øjne
Fra forsiden af Hamlet, fra Herrens gangrener!
O øjne sorte som nætter, som brønde!
O måneskins springvand, i en krop alle knogler!
O ren som himlen! åh trist, hvordan tager du det
Fredløse!O Mørk onsdag!
Dit lys er større end tre fuldmåne
Det er dig, der belyser fangerne i kæderne,
O tilgivelseslys! lamper af Doom!
O store efterårsøjne, fulde af nåde!
Øjne oplyst som novena-alter!
Geniale øjne, hvor Bard fugter fjer!
O kul, der tænder ild for gamle damer,
Ild fra dem, der lægger linjerne i havet ...
Fyret fra baren, der styrer navigatørerne!
O ildfluer, der tænder vandrerne,
Flere dem, der går på scenen gennem bjergene!
O Endelig ekstrem funktion af dem, der forlader jorden!
Camilo Pessanha (1867-1926), født i Coimbra, Portugal, var den forfatter, der bedst matchede karakteristika ved den symbolistiske bevægelse og betragtes i øjeblikket som hovedudtrykket for bevægelse.
I sit arbejde bruger han flere talefigurer, der er karakteristiske for bevægelsen, ud over at præsentere poesi fuld af symbologier og med stærk musikalitet. De mest udforskede temaer er relateret til pessimisme, smerte, sorg og død.
Clepsydra det er hans eneste digtebog, der blev udgivet i 1920. Resten af hans skrifter blev offentliggjort posthumt.
Vejen (digt offentliggjort i værket Clepsydra)
Jeg har grusomme drømme; i en syg sjæl
Jeg føler en vag for tidlig frygt.
Jeg vil frygte på kanten af fremtiden,
Drenk af længsel efter nutiden ...Jeg savner denne smerte forgæves
Fra brystet jagter meget uhøfligt væk,
Når du besvimer over solnedgangen,
Dæk mit hjerte med et mørkt slør ...Fordi smerten, denne manglende harmoni,
Alt det uklare lys, der skinner
Sjæle vanvittigt, himlen nu,Uden det er hjertet næsten ingenting:
En sol, hvor daggry udløb,
Fordi det kun er daggry, når du græder.
Læs mere om symbolistisk poesi
Symbolik i Europa
Den symbolistiske bevægelse havde sin oprindelse i Frankrig i midten af det 19. århundrede, og i litteraturen begyndte den i 1857 med udgivelsen af værket de onde blomsteraf den franske digter Charles Baudelaire.
På det tidspunkt blev denne bog censureret for at indeholde poesi med erotiske, sensuelle og mørke temaer. Se nedenfor en sonet af Charles Baudelaire i hans bog onde blomster:
Korrespondance
Naturen er et levende tempel, hvor søjlerne
De tillader ofte, at usædvanlige plot filtreres ud;
Manden krydser den midt i en lund af hemmeligheder
At der stalker dig med deres velkendte øjne.Som lange ekko, der falmer i det fjerne
I en svimlende og dyster enhed,
Lige så stort som nat og lys
Lyde, farver og parfume harmonerer.Der er friske aromaer som spædbarnskød,
Sød som oboen, grøn som engen,
Og andre, allerede opløste, rige og triumferende,Med flydende det, der aldrig ender,
Som moskus, røgelse og harpikser fra Orienten,
Må herlighed ophøje sanserne og sindet.
Imidlertid var det først i 1886, at udtrykket "symbolik" først blev brugt af den græske digter Jean Moréas (1856-1910). han skrev Symbolistisk manifest afsløre principperne for en kunst, der er mere optaget af spiritualitet og fornemmelser.
Ved denne lejlighed identificerede Moreas de tre store kunstnere fra fransk symbolistisk litteratur: Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898) og Paul Verlaine (1844-1896).
Ud over Frankrig stod andre europæiske lande i den symbolistiske bevægelse som Spanien, Italien, England, Tyskland og Rusland.
Ud over de mest bemærkelsesværdige franske symbolistiske digtere (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine og Arthur Rimbaud), kan vi nævne de russiske digtere Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) og Aleksandr Blok (1880-1921).
forstå mere om Symbolistisk sprog.
Symbolik inden for kunst
Selvom symbolik begyndte som en litterær bevægelse, blomstrede den også inden for kunst, især inden for maleri.
Symbolistisk maleri blev direkte påvirket af poesien fra de franske digtere Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine og Arthur Rimbaud, idet de også var en kunst i opposition til realisme.
På denne måde nærede malerne sig mørke, drømmeagtige og åndelige temaer i deres værker ved hjælp af køligere og mørkere farver.
Nogle franske malere, der havde stor fremtrædende plads, var: Gustave Moreau (1826-1898) og Odilon Redon (1840-1916). Udover dem er det værd at nævne værkerne fra den tyske Carlos Schwabe (1866-1926). Tjek nogle af hans skærmbilleder nedenfor:
Test din viden om symbolistisk bevægelse med Spørgsmål om symbolik.
