I Brasilien har dans mange udtryk. I populærkulturen har vi indfødte og folkedanse. De mere erudite former blev introduceret af kendte europæiske dansere omkring 1930'erne med de første balletskoler.
Dans er et universelt sprog, et vigtigt udtryksmiddel siden oldtiden, ligesom musik.
Dette kunstneriske udtryk består af en æstetisk koordinering af kropsbevægelser, der kombinerer plastelementer, storslåede gestus eller kropsholdninger i en sammenhængende og dynamisk komposition.
Moderne dans
Den indfødte dans
Der er rapporter om optegnelser produceret af jesuitterne i det 16. århundrede, der øvede de oprindelige folk til at udføre dans. De mest kendte danser er toré i det nordøstlige og kuarup, udført af de oprindelige folk i Alto Xingu, i Mato Grosso.
På den anden side har oprindelig dans, der ligner primitiv dans, rituelle og religiøse aspekter, det kan være at fejre begivenheder, markere puberteten, i begravelsesritualer eller at skræmme væk sygdomme.
Dans har en vigtig social rolle, den er relateret til liv og skikke. De kan udføres i grupper eller individuelt, kvinder deltager ikke i hellige dans.
Forskellige musikinstrumenter bruges ofte ud over totemer, amuletter og billeder samt nogle masker i henhold til ritualets motiv.
Den klassiske dans
I det 15. århundrede dukkede ballet op i domstolene i Italien med oprindelse i de store gadedanse, det blev en lille bold, "balletto". Senere blev det introduceret i Frankrig af en italiensk dronning og spredt sig til andre europæiske lande, såsom England, Danmark og Rusland.
I det 17. århundrede ophørte ballet med at finde sted i haller og begyndte at besætte scenerne, da de første danseforestillinger dukkede op.
Balletudvikling i Europa
Nijinsky og Pavlova
Ballet gik gennem flere faser, efter at have været påvirket af romantik i det nittende århundrede såvel som de andre kunstarter.
I begyndelsen af dette århundrede var Diaghilev's Company, den russiske ballet, der udvidede den russiske indflydelse i hele Europa og Vesten, af stor betydning.
Vaslav Nijinsky (en af de mest kendte dansere og forfatter af skuespil) optrådte i selskabet samt Michel Fokine, Anna Pavlova og Balanchine. Disse dansere markerede denne fase af klassisk dans, som kombinerede en strålende teknik med visse nyskabelser fra den tid.
Første ballet i Brasilien
Ifølge rapporter ville den første ballet have været udført i Rio de Janeiro i 1813 på Real Theatro de São João, i dag João Caetano.
Et vigtigt løft til den brasilianske ballet skyldes besøg af nogle berømte selskaber, såsom Diaghilevs. I 1913 og 1917 kom Nijinsky og derefter Pavlova (1918 og 1919), der optrådte på det kommunale teater i Rio de Janeiro.
Maria Olenewa, første danser ved Companhia de Pavlova, endte med at slå sig ned i Rio de Janeiro. Hun formåede at oprette en klassisk balletskole under hendes ledelse på Teatro Municipal, der blev officiel i 1930.
En anden skole blev grundlagt i denne periode i Curitiba af Tadeuz Morozowicz, den første i den sydlige del af landet. På det tidspunkt bosatte flere dansere fra vigtige europæiske virksomheder sig i Rio de Janeiro.
De brasilianske balletter
De første brasilianske balletter søgte at skabe en identitet ved hjælp af indfødte temaer i deres forestillinger. Som sket i andre områder, såsom Indianisme i litteraturen.
Showet "Arirê og den sårede fugl", underskrevet af Naruna Corder i 1930'erne, var en af de første i det kommunale teater i Rio de Janeiro.
I denne periode søgte balletskoler ikke dygtighed som i Europaskoler. Ideen var at indføre en fysisk aktivitet og endda give de studerende nogle forestillinger om etikette (de fleste var fra det høje samfund i Rio de Janeiro).
Showene var en måde at præsentere det udviklede arbejde på og på samme tid uddanne offentligheden uvant til ballet.
Første videregående uddannelsesinstitution
I 1956 blev School of Dance of the Federal University of Bahia (UFBA) oprettet, den første officielle videregående uddannelsesinstitution i landet.
Oprindeligt instrueret af Yanka Rudzka, en polsk danser tilknyttet ekspressionisme Tysk. Rudzka udviklede arbejde relateret til improvisation og candomblé, også med en stærk teoretisk komponent.
Vigtige navne i dans i Brasilien gik gennem skolen, såsom Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, parret Vianna, Graciela Figueroa, blandt andre.
Lær mere om:
- Populær kultur
- folkedanse
- Hovedtræk ved afro-brasiliansk kultur
- Typer af kunst
- dans historie
den moderne dans
I slutningen af det 19. århundrede fandt en revolution i ballet sted, hvilket gav anledning til moderne dans. Der er en ny bekymring med de henrettede bevægelser, som bliver mere frie og udforsker sig selv andre muligheder for karrosseri, der bruger vendinger, sammentrækninger, fald og improvisationer.
Isadora Duncan
Den amerikanske Isadora Duncan, der dansede barfodet i silke kjoler, der minder om græske dansere, i modsætning til traditionelle balletdragter, skabte kontrovers på det tidspunkt.
Duncan betragtes som skaberen af moderne dans, andre vigtige navne er blandt andre Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Moderne dans blev introduceret i Brasilien af kendte dansere, der flygter fra 2. verdenskrig. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel og Ruth Rachou er nogle af de dansere, der bragte nye ideer til landet.
Moderne dans
Moderne dans er ikke defineret i specifikke bevægelser. I modsætning til klassisk og moderne dans har ikke en kode det er let at identificere, så det kan undertiden forårsage en akavethed som: "Danser dette virkelig?"
Moderne danseteknikker
Det er resultatet af andre sprogs indflydelse og brugen af teknikker, der skaber en ny tilgang til dans, der går ud over kropskompetencer og produktion af koreografier.
Det bruger metoder som Laban, Contact Improvisation ud over somatiske teknikker og bevidstgørelse. krop og bevægelse som Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (i Brasilien), blandt andre.
Hun er stærkt beslægtet med teatret og dets elementer, ud over at bruge video, fotografering og andre former for kommunikation.
Vianna-parret
Young Angel og Klauss Vianna
Klauss Vianna og hans kone Angel mødtes i skolen i Belo Horizonte. De studerede i 1940'erne på Ballet of Belo Horizonte med Carlos Leite (en discipel af Olenewa). De begyndte at undervise i huset, hvor de boede.
De grundlagde Ballet Klauss Vianna i 1959, som brød løs fra klassisk æstetik. De flyttede til Salvador i 1962 for at undervise på UFBA, og i 1965 flyttede de til Rio de Janeiro, hvor de begyndte at udvikle deres arbejde i dybden.
Klauss var en pioner inden for forskning og anvendelse af somatiske teknikker ud over dem, han skabte som organforberedende for skuespillere, som tillod ham at udvikle sin egen metode. Han betragtes som den første til at bruge udtrykket "kropsudtryk" i Brasilien.
Angel har gennem hele sin faglige udvikling altid været interesseret i forholdet mellem krop og sind, idet hun refereres af hendes arbejde inden for danseterapi og kropsekspression.
Han oprettede kurset Motor Recovery og Movement Therapy på sin skole. Han har modtaget flere priser og hædersbevisninger for sit arbejde.
Første moderne danseskole
I 1975 grundlagde parret deres skole, der først blev kaldt Body Research Center - Art and Education. Således indviede de det første kursus for nutidige dansere i Rio, i øjeblikket kaldet Escola e Faculdade Angel Vianna, der tilbyder bachelor- og postgraduate kurser.
For også at lære om historien om andre kunstneriske manifestationer, læs:
- Musikhistorie
- Teaterhistorie i Brasilien
- Cirkushistorie
- Cirkulær dans: oprindelse, fordele og symbologi
