Renæssancens arbejde berettiget Adams skabelse blev lavet omkring 1511 af den berømte italienske kunstner Michelangelo.
Dette er et arbejde udført ved hjælp af fresco-teknikken og er en del af det sæt malerier, der er lavet på det sixtinske kapelloft, produceret mellem 1508 og 1512 i bestilling af pave Julius II.
Adams skabelse det er repræsentationen af den bibelske passage, hvor skaberen af verden, Gud, giver anledning til menneskeheden, symboliseret i figuren af det første menneske, Adam.
Dette var det første værk, hvor en kunstner var i stand til at udtrykke alt mysteriet, spontaniteten og på samme tid guddommelig kraft i skabelseshandlingen.
Detaljeret analyse af arbejdet
Kompositionen formidler harmoni ved at skabe to planer, som tilskueren går igennem visuelt fra bunden.
Ifølge den bibelske bog blev Adam skabt i Guds lighed. I maleriet kan vi se sådan paritet og symmetri.
Begge kroppe er vist liggende med forsiden nedad, med de dødelige i det jordbaserede miljø, oprindeligt alene; det guddommelige væsen er pakket ind i en kappe og omgivet af engle.
Vi valgte nogle områder af dette store arbejde til en mere detaljeret analyse. Se:
1. Guds gest
Karakterernes fingre, næsten rørende, er kompositionens højdepunkt.
Adams hånd betegner stadig manglende vitalitet, som vil blive tildelt ham gennem Guds berøring. Skaberen viser sin pegefinger udstrakt i en enkel og direkte gestus og pryder manden med livet.
Ifølge historikeren Ernst Gombrich betragtes dette som et af de største kunstværker, der nogensinde er produceret. Med hans ord:
Michelangelo formåede at gøre berøringen af den guddommelige hånd til centrum og kulminationen af maleriet og fik os til at se ideen om almægtighed gennem kraften i hans kreative gestus.
2. Adam vågner
Adam præsenteres som en mand, der dovent vågner op. Han løfter sin torso mod Gud og hviler albuen på knæet for at komme tættere på den guddommelige gestus.
Det er som om han lige er vågnet op fra en dyb søvn, da vi kan se hans krop afslappet og hans træk tilpasset.
Forresten er den menneskelige figur meget godt repræsenteret anatomisk hos Adam, som er helt nøgen og har muskler, der viser sig.
3. størrelsen af skaberen
Guds skikkelse manifesteres kraftigt. Det lange grå hår og det omfangsrige skæg formidler idéen om visdom.
Hans tøj er repræsenteret på en flydende måde, der tillader observation af en ung og muskuløs krop, som Adams. Denne måde at repræsentere mennesket på ved at vurdere kropsligheden er karakteristisk for renæssancekunsten.
Her har skaberen kroppen indpakket i en rød kappe, der pustes op af vinden. Mange englefigurer ledsager ham, og det kan siges, at kvinden ved siden af ham viser sig at være Eva, Adams ledsager, der stadig venter i himlen på det øjeblik at komme ned til jorden.
Menneskelig hjerne i Guds kappe
I 1990'erne fandt den amerikanske forsker Frank Lynn Meshberger i Adams skabelse stor lighed mellem tegningen af hjernens anatomi og Guds figur med engle indpakket i den røde kappe.
Billederne er faktisk meget ens, og ifølge undersøgelser repræsenterede Michelangelo endda nogle indre dele af organet, såsom frontallappen, synsnerven, hypofysen og lillehjernen.
Denne teori giver mening, da Michelangelo var ekspert i anatomi.
Den tænkning, der var fremherskende på det tidspunkt, baseret på humanistisk og antropocentrisk ideologi, bidrog også til at gøre denne hypotese sand. I denne periode blev mennesket betragtet som centrum for universet.
Michelangelo ser ud til at have betalt en slags "hyldest" til menneskelig rationalitet, repræsenteret af hjerneorganet.
Michelangelo og dens historiske kontekst
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, eller bare Michelangelo, blev født den 6. marts 1475 i Caprese, Italien.
Han var en enestående kunstner og bidrog meget til historien om den vestlige civilisation på et tidspunkt, hvor enorme kulturelle og sociale transformationer fandt sted.
Vi boede i renæssanceperioden, og Italien blev betragtet som centrum for kunstnerisk sprudling, der opstod baseret på den klassiske kultur i det antikke Grækenland og Rom.
I dette scenarie skiller Michelangelo sig ud på grund af hans geni og sætter sin kunst som et objekt for fortryllelse og også for konfrontation.
Kunstneren gjorde sit liv til en hengivenhed for kunsten og arbejdede indtil de sidste dage. Han døde den 18. februar 1564 i Rom.
For at lære andre renæssancekunstnere at kende, skal du tjekke ud:
- Rafael Sanzio
- Leonardo Da Vinci
- Renæssancekunstnere
Bibliografiske referencer
Folha Collection - Great Masters of Painting
