O futurisme var et af aspekterne ved Kunsthåndværk i det 20. århundrede. Det startede som en bevægelse i Italien i 1909-1910 med en stærk tone patriotisk i sit manifest, men han havde indflydelse på kunsten i andre lande, såsom Frankrig, Rusland og Brasilien. Disse kunstnere så fremtiden repræsenteret i bilens hastighed, i industrielle fremskridt, i elektricitet, i de store metropoler, i gearene til maskiner, kort sagt i ny social konfiguration i begyndelsen af århundredet, som for dem repræsenterede en ny verden og en ny mand.
Forherligende teknologi og forstå acceleration af motorer og turbiner som en frigivelse fra fortiden, bifaldt entusiastisk de nye opfindelser som horisonten for den menneskelige fremtid. ”Et elektrisk jern er smukkere end en skulptur”, sagde Giacomo Balla, en af grundlæggerne af bevægelsen, en påstand, der peger på det brud, der er repræsenteret af det futuristiske forslag.
Hovedideen futurister forsøgte at indarbejde i deres kunstneriske procedure var hovedsagelig
hastighed, fange, hvad enten det er inden for kunst eller i litteratur, denne accelererede bevægelse, som de opfattede som intensiveret omkring dem. med ordene fra Filippo Marinetti, en anden forløber for bevægelsen:”Verdens pragt er blevet beriget med en ny skønhed: hastighedens skønhed. En karrierebil er smukkere end Sejren fra Samothrace. ”
Historisk kontekst
Oprettet i begyndelsen af 1909 i Milano, Italien, galmede futurismen a eufori med opdagelser og opfindelser giver Anden industrielle revolution, der er i gang i Europa siden midten af det nittende århundrede, og hvis teknologiske fremskridt blev raffineret gennem årtierne.
Udskiftning af jern med stål forstærkede produktivitetspotentialet samt udskiftning af kul med olie som den vigtigste ressource energi, som tillod oprettelsen af forbrændingsmotorer, som stadig findes i biler, som blev populær i begyndelsen af århundredet. XX. Det var også i denne periode, i midten af 1908, at de første offentlige flyvninger fandt sted i Paris ombord på 14-bis. O miljøet var af stor forandring, forkorte afstande, accelererende hverdag.
Den italienske futuristiske bevægelse blev i sin oprindelse præget af en aggressiv nationalisme, der førte mange af dets medlemmer, især Marinetti, til en entusiasme for krigen og til kategorisk støtte af Benito Mussolinis fascisme, officielt grundlagt i 1919.
Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)
Hovedtræk ved futurisme
- Dynamik;
- Udfordring om sentimentalitet og deraf følgende valorisering af handlingsmanden;
- Hyldest mod og revolution;
- Ophøjelse af nutidens liv med vægt på teknologitemaer og nyt industrielt apparat;
- Afvisning af moralisme og traditionsbrud;
- i maleri: brug af levende farver og kontraster; abstraktion og dematerialisering af objekter (kubistisk indflydelse); overlejring af billeder og spor for at repræsentere ideen om bevægelse og hastighed;
- I skrivningen: “Frihed til ordet”; brug af onomatopoeier, gratis vers, fragmenterede sætninger eller på uventede steder for at formidle ideen om hastighed; teknologisk ordforråd; brug af udråb og indskud for at udtrykke energi.
Læs også: Kubisme: møde denne anden kunstneriske fortropp
Uddrag fra det futuristiske manifest
Avantgardebevægelserne i begyndelsen af det 20. århundrede blev for det meste officielt startet fra skrive manifest. Da de er kunstneriske tråde, der først og fremmest søgte pause med den hidtil etablerede kunst fandt kunstnerne i denne tekstgenre mulighed for at afklare, hvad den bevægelse forsøgte at udtrykke, på hvilken måde den havde til hensigt at bryde med traditionen, hvad der var vigtigst og mest betydningsfuldt for dem. etc.
O Futuristisk manifest blev skrevet af digteren Filippo Marinetti og blev kendt efter offentliggørelsen i 1909 i den franske avis Le Figaro. Se nogle uddrag:
”Så med figuren dækket af det gode mudder fra fabrikkerne - en gylle af metallisk slagge, ubrugelig sved, sod himmelsk -, forslået og forbundet vores arme, men uforfærdet dikterer vi vores første ønsker til alle de levende mænd i Jorden:
Vi ønsker at synge kærlighed til fare, vane med energi og hensynsløshed.
Mod, frækhed og oprør vil være væsentlige elementer i vores poesi.
Hidtil har litteraturen hyldet tankevækkende immobilitet, ekstase og søvn. Vi ønsker at ophøje aggressiv bevægelse, feberøs søvnløshed, hastighed, salto, slag og slag.
Vi bekræfter, at verdens pragt er beriget med en ny skønhed: skønheden i hastighed. En racerbil prydet med tykke slangelignende rør med eksplosiv ånde... en brølende bil, som det ser ud til at løbe over granatsplitten, det er smukkere end Sejren fra Samothrace [romersk skulptur fra den klassiske antikvitet, ca. 190 a. Ç.].
Vi ønsker at fejre den mand, der holder hjulet, hvis ideelle aksel krydser jorden, lanceret med fuld hastighed ind i kredsløbet af sin egen bane.
Digteren skal overdrive sig med iver, prang og munificance for at øge de oprindelige elementers begejstring.
Der er ikke længere nogen skønhed undtagen i kampen. Intet arbejde, der ikke har en aggressiv karakter, kan være et mesterværk. Poesi skal opfattes som et voldeligt angreb på ukendte kræfter for at tvinge dem til at lægge sig foran mennesket.
Vi er på århundredets ekstreme forbjerg! …. Hvorfor skulle vi se tilbage, hvis vi ønsker at nedbryde det mystiske døre til det umulige? Time and Space døde i går. Vi lever allerede det absolutte, fordi vi skaber den evige allestedsnærværende hastighed.
Vi ønsker at herliggøre krig - den eneste hygiejne i verden - militarisme, patriotisme, den destruktive gestus fra anarkister, de smukke ideer, som folk dør for, og foragt for kvinder.
Vi ønsker at ødelægge museer, biblioteker, akademier af enhver art og bekæmpe moralisme, feminisme og al opportunistisk og utilitaristisk ondskab.
Vi vil synge om de store skarer, der er berørt af arbejde, glæde eller omvæltning; vi vil synge om den flerfarvede og polyfoniske tidevand af revolutioner i moderne hovedstæder; vi synger den pulserende natlige glød af arsenaler og skibsværfter, der brænder af voldelige elektriske måner: årstiderne umættelig, fortærende af rygende slanger: fabrikkerne hængt op fra skyerne af deres forvrængede tråde ryger; de gigantiske gymnastlignende broer, der krydser røg, skinnende i solen med et knivglimt; de eventyrlystne dampskibe, der snuser i horisonten, de lokomotiver med bred kiste, der rejser sig op på sporene som store stålheste tilbageholdt af rør og flyvende fly, hvis propeller flagrer i vinden som flag og ser ud til at klappe som en skare entusiastisk.
[...]”
Top kunstnere
- Filippo Marinetti (1876-1944), grundlægger af bevægelsen; digter, redaktør, journalist og politisk aktivist.
- Giacomo Balla (1871-1958), også en forløber for bevægelsen, var en maler og billedhugger.
- Carlos Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Umberto Boccioni (1882-1916), alle italienske malere, der underskrev det futuristiske manifest.
- Vladimir Mayakovsky (1893-1930), russisk digter og dramatiker, der var stærkt påvirket af bevægelsen, der var en af forløberne for russisk cubfuturism, en streng, der kombinerede spor af kubisme og futurisme i sine produktioner.
- Fernando Pessoa (1888-1935), portugisisk digter, oversætter, essayist og tænker, hvis arbejde er præget af brugen af heteronymer. Et af hans heteronymer, Álvaro de Campos, havde en markant futuristisk fase.
- Almada Negreiros (1893-1970), forfatter og kunstner, der tilhørte den første generation af portugisiske modernister, var en stor eksponent for futurisme i hans land.
- Oswald de Andrade (1890-1954), brasiliansk digter, dramatiker og essayist, et af de centrale navne på modernisme national, var den første til at nævne den futuristiske bevægelse.
- Mario de Andrade (1893-1945), digter, teoretiker, essayist og romanforfatter. Han afviste kategoriseringen af "futurist", men modtog direkte indflydelse fra bevægelsen, især i sit arbejde Pauliceia Desvairada (1922).
Læs også: Orphismo, den første fase af modernismen i Portugal
En futuristisk Fernando Pessoa
Fernando Pessoa er en digter med flere udtryk og har flere stemmer, hver med sine egne egenskaber, i et komplekst skabelsessystem, som han kalder dem heteronymer. Mere end pseudonymer udtrykte hver af heteronymerne sit eget univers, et andet personligt selv, hver med sin egen litterære stil. De mest kendte er Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos og det semi-heteronyme Bernardo Soares.
Álvaro de Campos, den mest viscerale og feberagtige af Pessoas heteronym, havde en futuristisk kompositionsfase, hvor det lyriske selv ophøjer den moderne verden, strukturere deres vers, så de giver virkningen af maskinernes dynamik og hastighed. Se et eksempel, hvor de futuristiske træk er godt afgrænset - ordforrådsbrug relateret til teknologi, visionen om, hvad digteren kalder skønheden ved dette maskineri, aldrig set før af mennesker; tilstedeværelsen af onomatopoeier, gratis vers, udråb og indskud:
Triumf Ode
I det smertefulde lys fra fabrikkens store elektriske lamper
Jeg har feber og skriver.
Jeg skriver grisende med tænderne, dyret for dets skønhed,
For skønheden ved det helt ukendt for de gamle.
O hjul, o gear, r-r-r-r-r-r-r Evig!
Stærk tilbageholdt krampe i det rasende maskineri!
Raser inde og ude,
For alle mine dissekerede nerver,
For alle knopperne ud af alt, hvad jeg føler med!
Jeg har tørre læber, store moderne lyde,
Fra at lytte for tæt til dig,
Og mit hoved brænder, fordi jeg vil have dig til at synge med et overskud
Udtryk for alle mine fornemmelser,
Med et moderne overskud af jer selv, O maskiner!
I feber og ser på motorerne som en tropisk natur -
Store menneskelige troper af jern og ild og styrke -
Jeg synger og synger nutiden og også fortiden og fremtiden,
Fordi nutiden er fortid og al fremtid
Og der er Platon og Virgil inde i maskiner og elektriske lys
Bare fordi der var en tid og Virgil og Platon var mennesker,
Og stykker af Alexander den Store fra det måske halvtreds århundrede,
Atomer, der har feber for århundredets Aeschylus hjerne,
De går gennem disse bælter og disse stempler og disse svinghjul,
Brølende, knirkende, hvæsende, brølende, priming,
Gør mig adgang til kærtegn til kroppen i et enkelt kærtegn til sjælen.
Åh, at kunne udtrykke mig fuldstændigt som en motor udtrykker sig!
Vær komplet som en maskine!
At gå gennem livet triumferende som en moderne bil!
At være i stand til i det mindste fysisk at trænge igennem alt dette,
Riv mig helt op, åbn mig helt, bliv passiv
Til alle dufte af olier og varme og kul
Fra denne fantastiske, sorte, kunstige og umættelige flora!
[...]
Hej! og skinner og maskinrum og Europa!
Hej og hurra for mig - alt og alt, arbejdsmaskiner, hej!
At klatre med alt oven på alt! Hup-der!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
Der er det! He-ho! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Åh ikke vær mig alle og overalt!
London, 1914 — juni.
(Fernando Pessoa, i Komplet poesi af Álvaro de Campos, 2007)
Læs også: Digte fra den første brasilianske modernistiske generation
Futurisme i Brasilien
O Brasiliansk modernisme, som havde sin officielle debut fra 1922 Moderne Kunstuge, modtaget direkte indflydelse fra de europæiske avantgardebevægelser. horisonten af bryde med traditionel kunst var den vigtigste drivkraft for fremkomsten af moderne kunst, og brasilianske kunstnere så en model i avantgardes, en kilde til inspiration til at guide fremkomsten af en ny national kunst. Og de futuristiske forslag fra afvisning af fortiden Den er fra kult for fremskridt og fremtiden de var i tråd med, hvad brasilianske modernister ledte efter.
Derudover bar den modernistiske bevægelse i Brasilien en iver efter sig selv modernisering, et behov for at holde trit med moderniteten af Anden industrielle revolution, hvoraf futurisme var det mest direkte vidnesbyrd.
Kunstnerne Oswald de Andrade og Mário de Andrade var påvirket af futuristisk æstetik, skønt de ikke strengt var tilhængere af denne bevægelse. For Oswald, som skrevet i hans Pau-Brasil Manifest (1924) var futurisme vigtig for at "indstille imperiets ur for national litteratur". Han kaldte endda Mário "min futuristiske digter" i en artikel fra 1921, som han svarede: "Jeg er ikke en futurist (af Marinetti). Sagde jeg og gentager det. Jeg har kontaktpunkter med futurismen. Oswald de Andrade kaldte mig futurist, tog fejl ”.
Den futuristiske indflydelse blev derfor ikke gengivet, men assimileret og genbetegnet. Oswald og Mario blandede tendenser inden for kubisme og futurisme i nogle af hans poetiske kompositioner uden at undlade at etablere en kritisk kropsholdning til Marinettis forslag, da udenlandsk æstetik ikke passede korrekt sammenhængen Brasiliansk - ikke mindst fordi Brasilien, stadig for det meste agrarisk, langsomt begyndte at industrialisere. Der var ingen sådan stemning i maskiner og teknologisk fremskridt som i Europa.
Det følgende digt er et eksempel på inkorporering af nogle futuristiske forslag i versene fra Mário de Andrade - synger byen São Paulo, som på det tidspunkt allerede koncentrerede flere mennesker fra flere oprindelser, samt allerede udbredte troen på industrielle fremskridt; rummer tanken om ordfrihed; bruger gentagne gange interjektioner; synger asfalten og flyet; men han husker også, at der er mudder fra flodsletten, der eksisterer sammen med asfalten, der er lidt arkaisk liv med moderne ambitioner. Se:
Du
Døende flammepinde,
Endnu mere døde i ånden!
gentleman ånd,
Hvem lever på et gab mellem to galanter
Og langt fra langt en kop stærkt mørke!
længere kvinde
at de hallucinerede forbløffelser
Fra tårnene i São Bento!
Kvinde lavet af asfalt og flodslam,
Alle fornærmelser i øjnene,
Hver invitation i den skøre mund af rødmer!
Syerske fra São Paulo,
Italo-Franco-Luso-Brasilico-Saxon,
Jeg kan godt lide dine tusmørke,
Tusmørke og derfor mere glødende,
Åbenlyst!
Lady Macbeth lavet af fin tåge,
Ren morgentåge!
Kvinde, der er min stedmor og min mor!
Opadgående knas af mine sanser!
Flyrisiko mellem Mogi og Paris!
Ren morgentåge!
Jeg kan godt lide dine tyrkiske forbrydelsesønsker
Og dine ambitioner vendte som røverier!
Jeg elsker dig fra rugende mareridt,
Materialisering af min Poe's Canaan ...
Aldrig mere!
Emílio de Menezes fornærmede hukommelsen om min Poe ...
Åh! Ihærdning af mine lydninger!
Du er min sorte kat!
Du smadrede mig ind i væggene i min drøm!
Denne uhyggelige drøm!
Og du vil altid være, døende flamme sluger op,
Halv ædel, halv mave,
de korsfæstende hallucinationer
Fra alle gryerne i min have!
(Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)
af Luiza Brandino
Litteraturlærer
