Postume minder om Brás Cubas er et af de vigtigste værker af Machado de Assis. Udgivet i 1881, betragtes som et vartegn i brasiliansk litteratur, da det indviede den kunstneriske bevægelse af realisme i Brasilien.
Det er en selvbiografi af Brás Cubas, fortæller-karakter, der fortæller os i 1. person historien om sit liv fra hans minder - postume, som det er efter døden, at han husk hvad du boede. Det faktum, at han allerede er død, bidrager også til, at karakteren fortæller kendsgerningerne uden frygt for gengældelse eller domme ved hjælp af en bidende ironi.
Som sædvanlig i romaner og Fortællinger af Machado de Assis, den plot er banalt og hverdag, men det er fra disse tilsyneladende irrelevante begivenheder, at forfatteren arbejder ved hjælp af utroskab, universelle temaer der er relevante for det brasilianske samfund.
Historisk kontekst
Brás Cubas blev født i 1805 og døde i 1869, året han skrev, derfor sine erindringer. Med
ankomst af den kongelige familiei 1808 blev Rio de Janeiro den officielle domstol og urbaniserede sig selv. Det 19. århundrede Brasilien var agrarisk, patriarkalsk og slaveri. DET højt samfund i Rio det bestod af landjordsejere, der ejede slaver - hvoraf Brás Cubas selv var en del. Temaet for slaveri behandles i romanen med særlig vægt på uddragene, der vedrører fortællerens barndom:”Siden jeg var fem år havde jeg fortjent tilnavnet 'djævelens dreng'; og det var virkelig intet andet; Jeg var den mest onde i min tid, kløgtig, diskret, ondskabsfuld og forsætlig. For eksempel brækkede jeg en dag et slavehoved, fordi hun havde nægtet mig en skefuld af kokosnød, jeg lavede og ikke var tilfreds med ondt, jeg hældte en håndfuld aske i gryden, og ikke tilfreds med ondskabet gik jeg for at fortælle min mor, at slaven havde forkælet sliket ”for prank ”; og jeg var kun seks år gammel. Prudencio, en dreng hjemmefra, var min hverdagshest; Jeg lagde mine hænder på jorden, modtog en snor på mine hager, som et hovedtøj, jeg klatrede på ryggen med en tryllestav i hånden, surrede ham, gav tusind vendinger til den ene og den anden side, og han adlød - undertiden stønnede - men han adlød uden at sige et ord eller højst en - 'Åh, nhohh!' - som jeg svarede: - 'Hold kæft, dyr!'"
(Machado de Assis, De posthume erindringer om Bras Cubas)
Bogen blev udgivet i 1881, en tid, hvor idealerne for romantik, den fremherskende kunstneriske tendens i begyndelsen af århundredet, var allerede i ærligt forfald: stræberne efter frihed og sentimentalitet blev erstattet af objektivitet og af videnskab, det vil sige troen på fremskridt fra videnskabelig udvikling.
De voksede op i Europa til industrialisering og centreurban, der dramatisk omdanner den måde, borgere levede på og interagerede med miljøet. Kunst, der fulgte trinene i modernisering og i lyset af videnskaben, begyndte at vælge en objektiv repræsentation af virkeligheden. Derfor blev realisme født, en analytisk skole, der blandt andet privilegerede psykologiske aspekter af menneskelige bekymringer og det, der er mindst ideelt og grundlæggende i vores art - og det er dette tilfælde af Postume minder.
Læs også: Mario Quintana: digteren af enkle ting
Tegn
- Brás Cubas, hovedpersonfortæller, der fortæller historien om sit liv;
- Virgília, Brás Cubas 'elsker og store lidenskab;
- Lobo Neves, politiker og mand til Virgília;
- D. Placida, en dame, der blev hyret til at overvåge huset, hvor Brás Cubas var sammen med Virgília;
- Marcela, Brás Cubas 'første lidenskab, en kvinde med mange økonomiske interesser og også mange unge mænd;
- Eugenia, Brás Cubas 'anden lidenskab;
- Sabina, søster til Brás Cubas;
- Eulália eller Nhã-loló, pigen Sabina foreslog, at hendes bror skulle gifte sig for at slippe af med rygterne om hans engagement med utroskaben Virgília;
- Quincas Borba, barndomsven af Brás Cubas, der fik fremtrædende plads i en anden roman af Machado de Assis, hvis titel bærer hans navn.
Se også: Carlos Drummond de Andrade: et godt navn i brasiliansk poesi
Resume og analyse af arbejdet
Indvielsen af De posthume erindringer om Bras Cubas: “Til ormen, der først gnagde mit liges kolde kød, tilegner jeg disse postume minder som en nostalgisk erindring”. På den første side af romanen er derfor pessimisme og ironi der krydser værket, struktureret i 160 mikrokapitler, et stilmærke af Machado de Assis.
Brás Cubas begynder fortællingen om sine minder med det øjeblik, han døde, og ikke med hans fødsel - et første forslag til inversion af værdier, der afgrænser karakteren. Efter at han er død, beslutter han at fortælle historien om sit liv og vælge de begivenheder, som han forstår som de mest relevante.
Det er en fragment fortælling, digressive og psykologisk, fordi BH'er Cubas følger ikke en fast linearitet når han nævner episoderne i hans liv: han starter med beskrivelsen af begravelsen, derefter nævner han hvad førte ham til at blive syg og den delirium, han havde, før den udløb, og derefter fortsætter han med at fortælle episoder af hans barndom. Bogen er derfor struktureret i den rækkefølge, hvor fakta kommer til at tænke på og favoriserer psykologisk tilgangmangler beskrivelser af landskaber og rig på beskrivelser af interiør af karakteren. Se:
”Og se nu med hvilken fingerfærdighed, med hvilken kunst jeg laver den største overgang fra denne bog. Se: mit delirium begyndte i nærværelse af Virgília; Virgília var min store synd på ungdommen; der er ingen ungdom uden barndom; barndommen antager fødsel; og her er, hvordan vi ubesværet ankom den 20. oktober 1805, hvor jeg blev født. Se? Intet tydeligt tidspunkt, intet der underholder læseren afslappet opmærksomhed: intet. Så bogen er sådan med alle fordelene ved metoden uden metodens stivhed. ”
(De posthume erindringer om Bras Cubas, Machado de Assis)
I uddraget ovenfor er det muligt at bemærke noget, der gentages gennem hele fortællingen: fortælleren henvender sig direkte til læseren, en fortællingsressource, der er kendetegnende for Machados værker, og som bringer læseren tættere på det, der fortælles, som om det var en samtale.
Et rigt barn, hun blev forkælet af sine forældre og slægtninge - onkel João og onkel Idelfonso (som var kanon). Søn af velhavende grundejere, var et uartigt og ondskabsfuldt barn: mishandlede slaverne og respekterede ikke voksne. Den ikke-idealiserede barndom er et af de aspekter, der peger på realismen i Machados arbejde: langt fra al renhed fik Brás Cubas tilnavnet "djævel dreng" og hans ondskab blev skjult af hans far.
som dreng, blev forelsket i Marcela, pige med mange drenge og mange økonomiske interesser. ”Marcela elskede mig i femten måneder og elleve kontoer; intet mindre. ”, siger Brás Cubas. Der er en klar forskel med romantiske tekster: kærlighed her er ikke idealiseret, men det regnes endda med penge. Da han lærte om det anvendte beløb, sendte Brás Cubas 'far ham til Coimbra for at studere jura og blive en mindre useriøs mand. Men middelmådighed Ånden hos de privilegerede Bras Cubas forblev: han huskede det ene eller andet latinske udtryk udenad og forlod universitetet så middelmådigt som det var før.
Tilbage i Brasilien mødtes han Eugenik, smuk pige, den enkelt hæderlig karakter og solid gennem hele romanen. Brás Cubas viste interesse for hende - men pigen var datter af en enlig mor uden en erklæret far og fattig, hvilket forhindrede hende i at have et ægteskab med nogen fra Brás 'sociale slægt. Han, en eventyrer, forfører pigen, og hun giver ham et kys. Men når han opdager, at Eugenia har det ene ben større end det andet, forsvinder han og overvejer tanken om at gifte sig med en halt pige latterlig.
Det var drømmen om Brás Cubas 'far at se ham i stillingen som minister, arranger pigen som en frier Virgil, en del af familien af stor social prestige, hvilket ville øge hans karriere i politik. Men Brás Cubas, apatisk og ligeglad med situationen, ender med at miste sin forlovede og sin stilling til Lobo Neves.
De to mødes igen efter et stykke tid og blive elskere. For at dæmpe ægteskabsskandaler finder de et hus og ansætter D. rolig, en dame der ikke havde nogen steder at bo eller hvordan hun kunne forsørge sig selv, at hjælpe dække til parrets møder. Hun betragter sig selv til skamme, men har intet andet valg end at acceptere dette job - endnu en gang temaet for udforskning er til stede såvel som den økonomiske afhængighed, der styrer alle valg og relationer.
Brummen om utroskab stopper ikke, så Sabina, søster til Brás, skaff ham pigen Eulalia for de to at gifte sig. Denne bliver tilfældigt syg og dør inden ægteskabet.
foran en ensom alderdom og uden nogen relevant bedrift i livet finder Brás Cubas sig omgivet af en ”genial idé”: den af oprette et gips at bekæmpe hypokondrier og helbrede menneskehedens melankoli. Forslaget var imidlertid ikke filantropisk - han ønskede at se sit navn blive trykt på alle flaskerne: “Emplasto Brás Cubas”. Det var med denne idé, at hovedpersonen fik en influenza, som han ikke behandlede korrekt, og som forværredes, hvilket førte til lungebetændelse, der dræbte ham. Se det sidste kapitel, der slutter med det samme pessimisme af dedikationen, der åbner bogen:
”Dette sidste kapitel er alt sammen negativt. Jeg nåede ikke gipsens berømthed, jeg var ikke minister, jeg var ikke kalif, jeg vidste ikke om ægteskab. Sandheden er, at jeg sammen med disse fejl havde den held at ikke købe brød med sved på min pande. Mere; Jeg led ikke D.'s død Rolig eller Quincas Borbas semi-demens. Når man tilføjer nogle ting og andre, vil enhver forestille sig, at der ikke var nogen mangel eller rester, og derfor kom jeg ud selv med livet. Og du vil forestille dig dårligt; for da jeg kom til denne anden side af mysteriet, fandt jeg mig selv med en lille balance, som er det ultimative negative fra dette kapitel af benægtelser: - Jeg havde ingen børn, jeg overførte ikke nogen skabning vores arv elendighed."
(De posthume erindringer om Bras Cubas, Machado de Assis)
Som han selv siger, ”kom det mig den lykke, at jeg ikke købte brød med sved i ansigtet”: Brás Cubas er en kopi af udlejer, en der har levet og nydt alle sociale privilegier. Det kan ses ved den encyklopædiske viden, hvori han væver fortællingen, at han havde adgang til det bedste, som samfundet producerede. kulturelt set - han gik på de bedste skoler og universiteter, men det gjorde ham ikke til en mand af Karakter.
Hver af de forhold, som Brás Cubas etablerer med tegnene, er baseret på økonomiske interesser og i sociale konventioner - herunder lidenskaben for Virgília, som aldrig ville opgive sin mand og hans høje ressourcer og sociale position.
Baseret på Brás Cubas 'selvbiografi, nærmer Machado de Assis sig universelle temaer i sin tid og afslører hykleri, a relativitet af moral og sociale konventioner, den filosofiske dualitet af essens og udseende, altid portrætteret under straffen af ironi Den er fra sarkastisk humor.
