O Genfødsel var en kulturel bevægelse født i det 14. århundrede i den rige by Firenze, Italien. Renæssancesidealer spredte sig over hele Europa indtil slutningen af det 16. århundrede. Kunstnerne i denne bevægelse havde til formål at redde værdierne i den græsk-romerske kultur, ifølge dem, forladt i den periode kendt som Middelalderen.
Renæssancen placerede menneskelig eksistens i forgrunden i modsætning til hvad der skete i middelalderen, hvor der var en overdreven bekymring med religiøse værdier. Da den katolske kirke var blevet den mest magtfulde institution i Europa, kontrollerede den alt, hvad der blev produceret og formidlet i samfundet.
Gud blev ikke nægtet af mænd fra renæssancen, men bekymringen med mennesket og jordiske forhold burde være i første omgang. Grundlaget for renæssancekulturen var humanisme, bevægelse, der præsenteres som hovedegenskaber:
- Antropocentrisme: mennesket som universets centrum.
Redning af klassisk antik kultur og studier.
- Rationalisme: søgen efter sandheden skal ske gennem efterforskning, da mennesket er et rationelt væsen.
Udviklingen af renæssancekunst
Styrkelsen af bourgeoisiet i Europa stimulerede udvidelsen af renæssancens idealer. Renæssanceforskere og kunstnere blev finansieret af velhavende bankfolk og købmænd kendt som lånere, disse finansierede og offentliggjorde kunstneres arbejde i bytte for social anerkendelse. Skønheden ved kunstværkerne skabte stor prestige for byerne, hvilket fik mecenaterne til at konkurrere om at ansætte de bedste kunstnere.
Kendetegn ved renæssancekunst
Renæssancen og dens mest forskellige udtryk opstod i Firenze, men da den spredte sig til andre regioner i Europa, erhvervede den specificitet for hvert sted. På trods af hver kunstners skabelsesfrihed havde renæssancekunst nogle karakteristika til fælles, herunder:
Realisme: kunstnerne forsøgte at repræsentere deres kreationer med det maksimale af virkeligheden, for dette var mennesket og naturen i centrum af deres værker. For at nærme sig denne virkelighed udviklede de teknikker, der sigter mod at udtrykke menneskelige følelser og følelser.
De jordiske fornøjelser og kroppens skønhed blev højt værdsat, hvilket tidligere blev betragtet som en synd af middelalderens samfund.
Perspektivteknikken: brugen af denne teknik skabte en følelse af dybde og volumen til lærrederne. Dens anvendelse var kun mulig ved brug af geometriske figurer og matematiske studier. Selv kunstværker var resultatet af utrættelige videnskabelige studier.
Vurdering af græsk-romersk kultur: Renæssancen beundrede grækernes og romernes forhold til menneskelige følelser og natur. For dem gik alt, der blev skabt af disse to store civilisationer i den klassiske antik, tabt i middelalderen på grund af religiøse dogmer.
- Gratis online inkluderende uddannelseskursus
- Gratis online legetøjsbibliotek og læringskursus
- Gratis online matematik-spilkursus i tidlig barndomsundervisning
- Gratis online pædagogisk kulturel workshop kursus
Top renæssancekunstnere
Giotto di Bondone: Italiensk maler og arkitekt, de realistiske træk, der kommer til udtryk i hans værker, gør ham til en af forløberne for renæssancebevægelsen. Blandt hans hovedværker skiller Madonna af alle de hellige sig ud, Judas kys, klagesangen og den endelige dom.
Michelangelo Buonorroti: skiller sig ud i maleri, arkitektur og skulptur. Hans vigtigste kreationer malede loftet i det sixtinske kapel og skulpturer som Pietá, Davi og Moisés.
Rafael Sanzio: blev genkendt af maleriet af flere madonnaer (repræsentation af jomfru Maria med Jesusbarnet). Hans værker præsenterede en stil baseret på figurernes klarhed. På trods af kreationer inspireret af religiøse temaer forsøgte Rafael at skildre mennesket og udforske den virkelige verden. De realistiske egenskaber opfattes tydeligt i hans værker. En af hans mest kendte kreationer er Athen-skolen, malet på en af Vatikanets mure.
Leonardo Da Vinci: en af renæssancens mest komplette kunstnere skiller sig ud for sine videnskabelige studier om en lang række emner. Maler, billedhugger, videnskabsmand, ingeniør, fysiker, forfatter osv. Leonardo fik større anerkendelse i sine kunstneriske værker end i sine videnskabelige studier. Hovedværker: Mona Lisa, sidste nadver.
Sandro Botticelli: anerkendt for sine skildringer af scener fra klassisk mytologi. Blandt hans hovedværker er O Nascimento de Vênus e Primavera.
Filippo Brunelleschi: hans vigtigste skabelse var domkirken i katedralen i Firenze, en model for renæssancearkitektur.
Donatello: på trods af at den også ophøjede den menneskelige figur, var kunstneren kendt for sine skulpturer med religiøse temaer. Hans vigtigste kreationer var São Jorge og Gattamelata.
Arkitektur
Græsk-romersk kultur fortsatte med at påvirke renæssancekunstnere, arkitektoniske værker undslap ikke denne regel. Redningen af klassisk kultur søgte at kombinere elementer fra kristendommen med manifestationerne i den hedenske verden. Den uophørlige søgen efter skønhed fik arkitekter til at investere i konstruktionen af kunstnerisk perfekte værker, der ville præges deres individuelle karakteristika.
De arkitektoniske værker blev omhyggeligt beregnet ved hjælp af euklidisk geometri (geometri i to og tre dimensioner, baseret på postulaterne fra Euklid af Alexandria) blev anvendt i konstruktionen af huse, kirker, villaer, monumenter osv.
De nye midler til afsløring
Opfindelsen af pressen, litterære og kunstneriske akademier bidrog til udbredelsen af renæssanceværker. Det nye middel til formidling af kreationer og kunstnere fik renæssancen til at nå hele Europa indtil det 16. århundrede. Udskiftningen af håndskrevne bøger med bøger, der brugte bevægelige typer, opfundet af den tyske Johannes Gutenberg, lette cirkulationen af denne kulturelle bevægelse.
Lorena Castro Alves
Uddannet i historie og pædagogik
Adgangskoden er sendt til din e-mail.
