Pre-modernisme: egenskaber, forfattere, værker

O Pre-modernisme repræsenterer i brasiliansk litteratur en overgangsperiode, da på den ene side de kunstneriske tendenser inden for realisme, naturalisme, symbolik og parnassianisme, bevægelser startede i anden halvdel af det 19. århundrede, og på den anden side var der allerede forfattere og kunstnere til stede, der i deres værker præsenterede tegn på, hvad der ville resultere i 1922 Moderne Kunstuge.

Læs også: Machado de Assis - den vigtigste brasilianske forfatter af realistisk æstetik

Karakteristika for brasiliansk præ-modernisme

Forfatterne af den brasilianske præ-modernisme til trods for deres præsentation i deres romaner karakteristiske træk ved rrealisme og af naturalisme og i hans digte, elementer af symbolik, stod to aspekter ud som typiske varemærker for den pågældende bevægelse: tilgangen til den brasilianske virkelighed og brugen af ​​sprog.

• Tilgang til den brasilianske virkelighed: forfattere af præ-modernisme var optaget af spørgsmål i forbindelse med brasilianernes daglige liv, det vil sige de var interesserede i befolkningens hverdag, hvilket resulterede i værker af social karakter. Det skal bemærkes, at i realisme og

  ingennaturalisme dens forfattere var også interesserede i virkeligheden, men det, der var ønsket i det 19. århundrede, var relateret til den universelle virkelighed, der var tæt knyttet til mennesket, dvs. den virkelighed, der er forbundet med ethvert menneske.

• Brug af sprog: præ-modernistiske forfattere forsøgte at konstruere et simpelt og dagligdags sprog, som vil være det æstetiske hovedflag fra 1922 modernismen. Af de præ-modernistiske forfattere, skiltes Lima Barreto (1881-1922) mest ud i dette forsøg på at skrive værker på et tilgængeligt sprog tæt på den nuværende oralitet i landet. Dette forsøg fra forfatteren af Trist afslutning på Policarpo fastetiden (1915) at skrive på et simpelt sprog, ofte fremmed for normerne for standardportugisisk, resulterede i kritik i den periode, hvor han skrev, hovedsageligt fra intellektuelle og forfattere Parnassere.

Forfattere af præ-modernisme

• Euclides da Cunha (1866-1909)

Euclides da Cunha er forfatter til "Os sertões", en fortælling, der fortæller historien om Canudos-krigen ved hjælp af en unik struktur.

Født i Rio de Janeiro, blev denne forfatter berømt for udgivelsen i 1902 af konstruktioner baglandet, en bog, hvor han fortæller de oplevelser, han havde i Halmkrig, som fandt sted i det indre af Bahia mellem 1896 og 1897, hvor han fungerede som korrespondent for avisen Staten S. Paul.

I baglandet, forfatteren, baseret på videnskabelige teorier, der var gældende på det tidspunkt, som f.eks determinisme, O positivismeUd over sin viden om sociologi og geografi søgte han ikke kun at beskrive det, han så i krigen Canudos forklarer også ved hjælp af disse vidensområder, hvad der skete i det indre Bahia.

I dette arbejde, udtrykker stærk bekymring for den almindelige menneskes sociale side af hverdagen, et af de vigtigste kendetegn ved præ-modernismen, Euclides da Cunha analyserer Stråkrigen som en kendsgerning, der stammer fra den politiske og økonomiske isolation, der opleves af det nordøstlige bagland. Forfatteren bestrider derfor den officielle version, ifølge hvilken beboerne i Canudos havde til hensigt at ødelægge republikken.

Bemærk et uddrag fra baglandet hvor forfatterens bekymring med den menneskelige dimension er bemærket:

”Landsmanden er frem for alt et fort. Det har ikke de udmattende rakitis fra de neurastheniske mestizos ved kysten.

Dets udseende afslører dog ved første øjekast andet. Det mangler upåklagelig plasticitet, ydeevne, den meget korrekte struktur af atletiske organisationer.

Det er klodset, klodset, skævt. Hercules-Quasimodo, afspejler i udseende den svage typiske grimhed. Turen uden fasthed, uden aplomb, næsten gigantisk og bøjelig, ligner oversættelsen af ​​disarticulated lemmer. ”

For at lære mere om denne vigtige forfatter af brasiliansk præ-modernisme, læs: Euclid da Cunha.

Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)

• Lima Barreto (1881-1922)

Født i Rio de Janeiro, Lima Barreto, forfatter af ydmyg oprindelse og efterkommer af sorte slaverzKære, betragtes som en af ​​de vigtigste brasilianske præ-modernistiske forfattere. Forfatter af et stort værk bestående af Fortællinger, krøniker og romaner, fik ikke sit navn godkendt til optagelse i det brasilianske brevakademi. Hans hovedværk, romanen Trist afslutning på Policarpo fastetiden, udgivet i 1915, samt andre værker af forfatteren, udtrykker de grundlæggende egenskaber ved præ-modernisme, såsom brug af et mere populært sprogr er repræsentationen af plots centreret om almindelige mænds hverdag.

I Lima Barretos værker observeres således et kritisk blik i forhold til den brasilianske virkelighed. I Trist afslutning på Policarpo fastetidenfor eksempel observerer man fortælling omkring Policarpo Quaresmas liv, a ekstremt nationalistisk embedsmand der ser sine drømme frustreret. Dens triste afslutning, når hovedpersonen bliver myrdet på opfordring fra Floriano Peixoto, udtrykker Lima Barretos kritiske syn på dem, der udøver økonomisk og politisk magt.

Bemærk et uddrag fra dette værk, når hovedpersonen befinder sig fængslet af datidens diktatoriske regering, som karakteriserer brugen af ​​et simpelt sprog uden formelle raffinement, tæt på daglig tale og det kritiske indhold, præget af pessimismen fra en karakter, der underkaster sig regeringens hænder, der før, patriotisk, vil støtte:

”Jeg ville dø, hvem ved, om den nat? Og hvad havde han gjort med sit liv? Ikke noget. Hun havde taget alle hende bag miraglen ved at studere landet for at elske og ønske det så meget for at bidrage til hendes lykke og velstand. Han havde brugt sin ungdom på det, også hans manddom; og nu da han var i alderdommen, hvordan belønnede hun ham, hvordan belønnede hun ham, hvordan dekorerede hun ham? Dræber ham. Og hvad havde han ikke undladt at se, nyde, nyde i sit liv? Alt. Han spillede ikke, han spillede ikke, han elskede ikke - hele den side af tilværelsen, der ser ud til at undslippe sin nødvendige tristhed lidt, han så ikke, han smagte ikke, han oplevede ikke. "

Hvis du vil lære flere detaljer om denne forfatters liv og arbejde, kan du besøge vores tekst: Lima Barreto.

• Monteiro Lobato (1882-1948)

São Paulo i byen Taubaté, Monteiro Lobato er betragtes som en af ​​de vigtigste brasilianske forfattere, især med hensyn til børnelitteratur. På trods af den store fremtrædende plads fra dens litteratur skrevet til børn, især med offentliggørelsen af ​​sekvensen af bøger af Gul spætte, forfatteren blev også markeret i den brasilianske litteraturhistorie ved offentliggørelsen af arbejder med stærkt regionalt indhold, ligesom historiebogen døde byer,udgivet i 1919.

I dette arbejde Monteiro Lobato præsenterer en række noveller, hvor grundene udfolder sig i Paraíba-dalen, São Paulo-regionen mellem São Paulo og Rio de Janeiro. I dette landlige miljø reflekterer forfatteren på landets dekadence, med toppen af ​​denne refleksion er novellen "Urupês" med den berømte karakter Jeca Tatu, der blev set af mange kritikere som et karikatursymbol skabt af forfatteren for at latterliggøre manden i Mark. Imidlertid kritiserede Monteiro Lobato ikke selve karakteren, men den sammenhæng, der placerede ham i en sådan elendighed.

Altid meget kontroversiel, kaldte han verden af ​​breve og kunst for sin positionamentkonservativ, i en meningsartikel med titlen "Paranoia eller mystification", offentliggjort i 1917 i avisen Staten S. Paul. I denne artikel præsenterer han en kritik af udstillingen af ​​den modernistiske kunstner Anita Malfatti, en af ​​hovedpersonerne i Week of Modern Art i 1922. Ifølge Lobato ville oprettelsen af ​​denne vigtige modernistiske maler være et resultat af en "mental deformation".

Kritiker af visse opførsler, han opfattede hos kunstnere og i den brasilianske befolkning i de første årtier af det 20. århundrede, såsom lydighed mod udenlandske modeller og fanatisk nationalisme, Monteiro Lobato havde ikke til hensigt at æstetisk forny sin litteratur, langt mindre uddybe de psykologiske dimensioner af hans karakterer, men forsøgte snarere at af alt at være en fængslende historiefortæller, der fortrinsvis fandt sted i det indre af landet ved at bruge et sprog til dette enkel. Læs uddraget fra novellen "Urupês", hvor Jeca Tatu præsenteres:

“Stakkels Jeca Armadillo! Hvor smuk er du i romantik og grim i virkeligheden!

Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Philosopher ...

Når han deltager på messerne, gætter alle straks, hvad han bringer: altid ting, som naturen spilder gennem skoven og kun til mennesket det koster gestus at strække hånden ud og høste - tucum eller jissara kokosnødder, guabirobas, bacuparis, passionsfrugt, jataís, pinjekerner, orkideer; […]

Hans store omhu er at presse alle konsekvenserne af den mindste anstrengelses lov ud - og her går han langt.

Det starter ved adressen. Hans hus lavet af strå og mudder får dyrene, der lever i buret, til at smile og grine af joão-de-barro. Ren buskants mund. Ingen møbler. Sengen er en smal periferi placeret på et asfalteret gulv. ”

• Augusto dos Anjos (1884-1914)

Født i Paraíba, Augusto dos Anjos er en af ​​de vigtigste digtere i den brasilianske litteratur. Hans poesi har det særegne ved at præsentere typiske træk ved simboli og af naturalistisk videnskab, innovation, der gør ham beliggende som en præ-modernistisk digter.

Skrev et enkelt værk, digtebogen Mig, udgivet i 1912. Du digte der udgør denne bog har som hovedkarakteristik brugen af ​​en sprog taget som antilyrisk, markeret med udtryk som “sputum”, “orm”, “larve” osv. På tematisk niveau observeres forekomsten af ​​problemer relateret til død, kadaverisk nedbrydning, ekskrementer i menneskekroppen (pus, sæd osv.), Hvilket resulterer i en konstant pessimisme, hvor det lyriske selv ser sig ængstelig, kvalet, blottet for drømme og håb. Den mest berømte af hans digte har titlen "Intime vers". I den kan du se de vigtigste egenskaber ved Augusto dos Anjos 'skrivning, læs den:

intime vers

Se?! Ingen så det formidable
Begravelse af din sidste kimære.
Kun utaknemmelig - denne panter
Det var en uadskillelig ledsager!

Bliv vant til det mudder, der venter på dig!
Mand, der i dette elendige land,
Bor blandt dyrene føles uundgåelige
Behøver også at være et dyr.

Tag en kamp. Tænd din cigaret!
Kyset, ven, er tærsklen til sputum.
Hånden der kærtegner er den samme hånd som sten.

• Grace Spider (1868-1931)

Født i São Luís, Maranhão, nåde edderkop debuterede i litteraturen med romantik Kanaan, udgivet i 1902. Han er beliggende som en præ-modernistisk forfatter, fordi han i dette arbejde udtrykker tendenser naturforskere og symbolister, som sammen resulterede i en unik litteratur, der pegede på beviser for, hvad der ville blive problematiseret med mere vægt i det 20. århundrede og begyndelsen af ​​det 21. århundrede: race spørgsmål.

I Kanaan, handlingen drejer sig om to tyske indvandrere i staten Espírito Santo. En af disse tegn, ved navn Milkau, tager en holdning til fordel for miscegenation mellem tyskerne og andre folkeslag, mens den anden karakter, kaldet Lentz, er imod denne proces, som efter hans opfattelse ville resultere i en svækkelse af den ariske race. Bemærk et uddrag fra dette arbejde, hvor de to hovedpersoner diskuterer racespørgsmålet:

“—Løb er civiliseret ved fusion; det er i mødet mellem de avancerede racer med de jomfruelige, vilde racer, der er konservativ hvile, miraklet ved civilisationens foryngelse.

- Det vil altid være en ringere kultur, en civilisation af mulat, evige slaver i oprør og fald. Indtil løbet, der er resultatet af en sådan fusion, er elimineret, vil civilisationen altid være en mystisk kunstgenstand, der hvert minut ødelægges af sorte menneskers sensualisme, bestialitet og servilitet. ”

Se også:Kvaler: roman skrevet af Graciliano Ramos

Premodernisme i Europa

I Europa opstod i de første årtier af det 20. århundrede kunstneriske tendenser, der betragtes som avantgarde, det vil sige den nyhed, de præsenterede, gjorde dem til avantgarde. Af fransk oprindelse, avantgardebetyder ordet forkant “det, der marcherer fremad”.

• futurisme

Med offentliggørelsen af Manifest futurist, i 1909, og offentliggørelsen af Manifest ttekniker af deriteratur futurist, i 1912, af Marinetti, lagde grundlaget for de europæiske fortropper ved at foreslå en revolution inden for kunst og litteratur.

De vigtigste retningslinjer i forhold til litteraturen var: brug af gratis vers, ikke-brug af tegnsætning, afskaffelse af adjektiver og adverb, sletning af det lyriske selv centreret om et psykologisk "jeg" (prioritering af objektivitet frem for subjektivitet).

De vigtigste tilhængere af nogle futuristiske teknikker var digteren i Portugal Fernando Pessoa; i USA digteren Walt Whitman; i Brasilien, digteren Oswald de Andrade.For at lære denne europæiske fortrop bedre at kende, skal du læse teksten: Futourisme.

• Kubisme

Startet i Frankrig i 1907 havde den kubistiske bevægelse den spanske maler som hovedrepræsentanter Pablo Picasso og den franske digter Apollinaire.

På maleri, dyrkede kunstnerne af denne bevægelse repræsentationen af ​​målene ved brug af geometriske figurer og rette vinkler. De spreder også collageteknikken, som består i at skabe billeder gennem andre, skåret fra aviser, magasiner, reklamer.

På litteratur, digterne komponerede deres digte gennem udforskning af bogens grafiske rum, arrangere vers og strofer for at oprette billeder. Med hensyn til indholdsniveau udtrykte kubistiske digte en blanding af emner, overlappende tider og rum, hvilket resulterede i en fragmentering af tankerne, der afspejles i de poetiske tekster. For at lære mere om denne europæiske fortroppe, besøg: Çubisme.

Pablo Picasso, kubismens hovedkunstner, er forfatter til "Guernica", et værk der henviser til den spanske borgerkrig. [1]

• Ekspressionisme

Kaldet expressionister i Tyskland og Fauves i Frankrig, ekspressionistiske kunstnere værdsat udtryk for kunstnerens subjektivitetdet vil sige dets indre verden, så kunstværket skulle være en direkte afspejling af det indre af den, der komponerer det. Han var således imod oppositionen, en bevægelse, der værdsatte det modsatte af, hvad ekspressionismen foreslog, siden Impressionistiske kunstnere mente, at kunstnerisk skabelse gætter fra en proces, hvor det udvendige påvirkede det indre af kunstner.

På det litterære plan ekspressionisme prioriterede brugen af ​​et fragmenteret sprog, fraværet af et emne i den syntaktiske periode, brugen af ​​frie vers, kritikken af ​​borgerlige værdier, såsom forbrugerisme og social ligegyldighed. Lær mere om denne forkant ved at besøge: OGxpressionisme.

• Dadaisme

Bevægelsen dadaist, dukkede op under Første verdenskrig, havde som leder kunstneren Tristan Tzara og som dets diffusionscenter byen Zürich, Schweiz, fordi det europæiske land forblev neutralt under krigen. Denne bevægelses kunstværker præget af ærbødighed, manglende logik, aggressivitet. Således blev disse kunstnere ofte samlet på Cabaret Voltaire, et kulturelt rum i Zürich, deklamationer og forestillinger gennemsyret af råb, bandeord og tegneserier. Formålet med denne æstetik var at udtrykke menneskehedens henfald konfronteret med krigens rædsler og impotensen af ​​traditionel kunst.

I plastik skiller kunstneren Marcel Duchamp sig ud. I litteraturen skiller digteren Ludwing Kassak sig ud, ansvarlig for opførelsen af ​​fonetiske digte, hvor den grafiske gengivelse af forskellige lyde dominerer. En anden repræsentativ digter var André Breton, som senere blev grundlæggeren af ​​surrealisme.

"Porcelain Urinal" af Marcel Duchamp, en af ​​de mest berømte Dada-kunstnere. [2]

• Surrealisme

Startede i Frankrig efter offentliggørelsen af Manifest af surrealisme, udgivet i 1924, af André Breton bevægelse surrealist sigter mod at forene kunst og psykoanalyseprimært at have drømmen som en imaginær kilde til kunstnerisk skabelse. I denne forstand er det vigtigt at huske, at undersøgelser af Sigmund Freud, far til psykoanalysen, var udbredt på det tidspunkt.

Han værdsatte også kunstnerisk automatisme, der bestod i at reproducere på lærredet alt, hvad der kom til kunstnerens sind uden filter, hvad der betyder noget var udtrykket for det underbevidste uden nogen rationel kontrol. På denne måde blev illogisme, dagdrømning, hypnose osv. Almindelig.

I litteraturen stod grundlæggeren af ​​bevægelsen, André Breton, Louis Aragon og Antonin Artaud. I plastik var højdepunkterne den spanske kunstner Salvador Dalí, Joan Miró og Max Ernst. Surrealismen manifesterede sig også i biografen, hvor den spanske Luis Buñuel var den største filmskaber på dette område.

Skulptur af Salvador Dalí, placeret foran kirken San Francisco de Assis, i Matera, Italien. [3]

Øvelser løst

Spørgsmål 1 - (UFV). I forhold til brasilianske præ-modernistiske forfattere er det KORREKT at anføre, at:

a) Euclides da Cunha, i Du sertons, rapporterer, at krigsførere ikke var en konflikt mellem monarkister og republikanere, som den intellektuelle elite troede. Det, han var vidne til, var et sæt modsætninger, demens og grusomheder, der er typiske for en borgerkrig.

b) Monteiro Lobato, i historierne om Gul spætte, blandet virkelighed og fantasi og vidste, hvordan man værdsætter det brasilianske univers ved at skabe børnehistorier præget af tilstedeværelsen af ​​voksen moralisme.

c) Lima Barreto viser sig at være en fortsætter af parnassianismens retorik og stil på grund af det faktum, at han skriver fortællinger præget af leksikalsk enkelhed og et forsøg på at bringe litteratur og sprog tættere på hinanden dagligdags.

d) Augusto dos Anjos skiller sig ud for oprettelsen af ​​en foruroligende poesi for at tematisere besættelse af døden i sin mere chokerende aspekter: rådnende lig, grådige orme for kroppe og manglen på mening for eksistensen human.

Løsning

Alternativ D. I Du sertons, Euclides da Cunha fortæller historien om Canudos-krigen. I modsætning til dem, der er præget af en voksen moral, præsenterer Monteiro Lobatos børnenes fortællinger figuren af ​​et spørgsmålstegnende barn, der er interesseret i nye opdagelser. Lima Barreto distancerer sig lige fra parnassianisme netop til at skrive fortællinger, der er kendetegnet ved enkelhed i sprog og tilegnelse af samtalen.

Spørgsmål 2 - (UFMT). Litteratur, der blev praktiseret i Brasilien i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, havde generelt øjnene lukket for de mest alvorlige problemer i det brasilianske samfund. Men med værker, der repræsenterer en anden intellektuel holdning i lyset af vores sociokulturelle virkelighed, udtrykte nogle forfattere et kritisk syn på brasilianske problemer. Angiv de rigtige udsagn angående de førende forfattere af premodernisme.

a) Euclides da Cunha, selv mesterligt arbejder emnet og sproget i Du sertons, kunne ikke opbygge et litterært værk, da dets indhold ikke er fiktivt.

b) Lima Barreto, beskyldt for uagtsomhed fra sine samtidige, fik sin enkle og kommunikative prosa værdsat af modernisterne.

c) Monteiro Lobato var på grund af sin klassiske træning en vigtig intellektuel mentor for den renoverende bevægelse af 22.

d) Euclides da Cunha, i Du sertons, afslørede lidelsen fra en familie af migranter, der flygter fra den nordøstlige tørke.

e) Lima Barreto, påvirket af læsningen af ​​portugisiske sprogklassikere, markerede sin litterære produktion med en vis sproglig purisme.

Løsning

Alternativ B, da det objektive og uformelle sprog, som Lima Barreto beskriver livets detaljer med hverdagen for de underprivilegerede klasser i Rio de Janeiro ses med dårlige øjne af deres samtidige; dette aspekt værdsættes dog af modernisterne, der udmærket sig i valorisering af sprog daglig tale og repræsentation af en mere brasiliansk virkelighed i litteraturen, både i indhold og i form.

Spørgsmål 3 - (Fjende) "Hver morgen, når jeg vågner op, oplever jeg en yderst fornøjelse: at være Salvador Dalí." NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.

Så skrev maleren af ​​"bløde ure" og "flammende giraffer" i 1931. Denne excentriske kunstner støttede general Franco under den spanske borgerkrig og blev af den grund afvist af den surrealistiske bevægelse af dens leder, André Breton. På denne måde skabte Dalí sin egen stil baseret på fortolkningen af ​​drømme og på studierne af Sigmund Freud, kaldet "paranoide fortolkningsmetode". Denne metode bestod af visuelle tekster, der demonstrerer billeder

a) det fantastiske, gennemsyret af høflighed af den spanske regering, hvor søgen efter følelser og drama udviklede en uforlignelig stil.

b) enirikken, der blandede drømme med virkeligheden og det ubevidste som et unikt eller personligt univers.

c) den ufleksible linje af fornuft, der giver anledning til en produktionsform fjernet fra dens linjer, temaer og former knyttet til virkeligheden.

d) refleksionen, der på trods af udtrykket "paranoid" har ædruelighed og elegance som følge af en teknik med diskrete farver og præcise tegninger.

e) udtrykket og intensiteten mellem det bevidste og friheden, der erklærer kærligheden til den måde, hvorpå de portrætterede personers historiske plot udføres.

Løsning

Alternativ B.Salvador Dalí skabte sine værker baseret på interaktionen mellem drømmen (drømmen) og virkeligheden. Således kan vi sige, at der er en fusion af det bevidste med det ubevidste, genstand for studier af Sigmund Freud.

Billedkreditter

[1] tichr / Shutterstock

[2] emka74 / Shutterstock

[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock

Af Leandro Guimarães
Litteraturlærer