visuel kunst er navnet på det sæt, der består af arkitektur, a skulptur, kl grafik Det er kunstnerisk håndværk.
Plastkunsten er ligesom de øvrige kunst karakteriseret både globalt og individuelt af den gensidige effekt af form og indhold. I udviklingen af kunstneriske stilarter er der særlige karakteristika ved historisk udvikling. Hver periode, såsom romansk, gotisk, barok eller renæssance, har karakteristisk regional (national) og individ, med deres egen udvikling og knyttet til isolerede kunstneriske individer, hvis efterforskning er en del af historien af kunst.
Det faktum, at harmoniets princip i et kunstværk ikke altid er knyttet til den nuværende skønhedsopfattelse, der er bestemt af idealer klassikere, er allerede observeret inden for forhistoriske kulturer: adskillelse mellem overflade og form, for eksempel i hulebilleder og redskaber fra det var iskoldt. Det findes både i primitive folks kunst, der tjener formålene med magisk tilbedelse, og i populær kunst i kunstværker i kirker og domstole og i billedets udtryk for børn, og formålet med alle grene af kunstuddannelse er at hjælpe udviklingen af den ubevidste impuls af skabelsen.
Logikken i udviklingen af udviklingen af stilformer gennem stadierne af ungdom, modenhed, voksenalderen og alderdommen samt vigtigheden af sammenhængen med sociale forhold, politiske og religiøse, er også afgørende faktorer for al kunst og kunstneriske værker, hvad enten deres formål er at tjene, uddanne, kritisere eller bare foreslå eller skildre forholdet tidsmæssig.
Den kristne tro og især det liturgiske liv udgjorde indtil begyndelsen af barokperioden de vigtigste kræfter til fremme af vestlig kunst. Men siden renæssancen var der en gradvis adskillelse af kunsten fra dens formål indtil da overvejende religiøs, mens interessen for rent arbejde æstetisk. Den ekstreme konsekvens af denne udvikling var fremkomsten i det 19. århundrede af kunstens ideologi for kunst, som dog blev mindre konkret inden for kunst fra kunst end litteratur og musik.
Kunstskoler og akademier dedikerede sig til at undervise i kunst. Museer, der ofte har deres oprindelse i private fonde, har til opgave at tage sig af fortidens kunstneriske arv og bevare vigtige vidnesbyrd om samtidskunst. De gør malerier, skulpturer, grafiske værker og håndværk tilgængelige for offentligheden på en ordnet måde. kunstnerisk, udføre de nødvendige restaureringer og ofte organisere specielle udstillinger og rejseplan. Monumentvedligeholdelsestjenesterne tager sig af bevarelsen af faste historiske monumenter. De offentlige kunstbevarelsestjenester indgår også kontrakter med berømte kunstnere og overfører viden inden for uddannelse af unge og voksne, redigere publikationer og udveksle stipendieholdere, resultater af videnskabelige undersøgelser og samlinger med udenlandsk.
Lokale kunstforeninger, der, styret af private fonde og offentlige tilskud, er dedikeret til hovedsagelig til udstillinger og konferencer, siden det 18. århundrede indtager de en vigtig plads i bevarelse og fremme af kunst.
Kunstkritikere informerer offentligheden om samtidskunstbegivenheder og spørgsmål i form af evaluerende kritik. De begrænser sig ikke til at kommentere udstillinger og lignende begivenheder, men udøver en kunstnerisk pædagogik. Siden 1948 har International Association of Art Critics været den internationale organisation, der omfatter alle kritikerforeninger.
Se også betydningen af Art Nouveau.
