Kubisme er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Frankrig i begyndelsen af det 20. århundrede. Kubistiske værker søgte at repræsentere naturelementer igennem geometriske former, hovedsagelig de kubiske.
Således var den kubistiske stil modstander af realismen af de billeder, der blev portrætteret under f.eks. Renæssancen. De principper, der definerer kubistisk kunst, er til stede både i billedkunst og i litteratur.
For bedre at forstå essensen af denne bevægelse skal du tjekke nogle af dens vigtigste træk inden for kunst:
Valorisering af geometriske og fragmenterede former
pige med mandolin (1910), Pablo Picasso
Som bevægelsens navn antyder, er kubismens vigtigste egenskab brugen af geometriske former som en fremtrædende komponent i værkerne.
Den kubistiske kunstner søger forenkling af verden i sine malerier, og derfor tilegner han sig terninger, kegler, cylindre og andre geometriske former med lige og enkle linjer.
Denne geometriiserede figurativisme bør ikke forveksles med abstrakt kunst, for i modsætning til abstrakt kunst har former i kubistiske værker et bestemt identifikationsniveau.
I syntetisk kubisme er figurer for eksempel let forbundet med objekter eller mennesker, selvom de er konstrueret af geometriske former.
Brug af "plastic rim"
La fenetre aux collines (1923), Juan Gris
Det såkaldte "plastiske rim" består af en teknik anvendt af nogle kubistiske kunstnere, hvor hver geometriske form fortsatte den anden, hvilket skabte en harmonisk effekt i værket.
Denne teknik ville være skabt af den spanske maler Juan Gris (1887 - 1927), en af de store disciple af Pablo Picasso, og forløber for den såkaldte syntetisk kubisme (navn til anden fase af den kunstneriske bevægelse).
Anvendelse af collage som billedrekonstruktionsteknik
Guitaren (1913), Pablo Picasso
I modsætning til forslaget fra analytisk kubisme, der søgte at fragmentere reelle figurer så meget som muligt, søgte syntetisk kubisme at rekonstruere de fragmenterede billeder og gøre dem mere genkendelige.
Til dette begyndte collageteknikken at blive anvendt som en af de mest almindelige metoder i sammensætningen af disse værker. Kunstneren introducerede udklip fra aviser, magasiner og andet materiale (træ, glas, metal osv.) i maleri, blanding af teksturer og former for at producere deres arbejde.
Hensigten med collagen ville være at transportere interaktionen mellem seeren og arbejdet ud over synsfeltet og også vække taktile fornemmelser hos mennesker.
Afkald på perspektiv
Guernica (1937), Pablo Picasso
Overvejende i den første fase af kubismen (analytisk) forsøgte kunstnerne at præsentere de forskellige vinkler og perspektiver på værket på samme tid og under samme plan.
Det tredimensionelle objekt var fragmenteret, repræsenteret i geometriske former og overlejret for at skabe illusionen om tredimensionalitet.
Konstruktionen af billederne fra den overlejrede knudepunkt mellem disse fragmenter formidler for kunstneren fornemmelsen af at "skulpturere" maleriet. Fra dette kommer begrebet skulpturelt maleri, som også definerer flere værker fra den kubistiske bevægelse.
Overvejende monokromatiske og uigennemsigtige farver
Violin og lysekrone (1910), Georges Braque
Nogle af hovednavne i analytisk kubisme, såsom Pablo Picasso, karakteriserede f.eks hans værker ved hjælp af mørke og monokromatiske farver, såsom brun, grå, sort, grøn, okker og beige.
DET farvepalet var meget begrænset, og i nogle værker var forskellen kun mellem forskellige nuancer af samme farve.
Det er bemærkelsesværdigt, at inspirationen til brugen af dette begrænsede udvalg af farver er i afrikansk kunst, som påvirkede værkerne fra Cézanne og Picasso (de vigtigste forløbere for kubismen).
Efterhånden som bevægelsen skrider frem, bruges varmere og mere levende farver i kubistiske værker. Den vigtigste ansvarlige for denne ændring var Juan Gris, "skaberen" af syntetisk kubisme.
Arbejd som en "mental øvelse"
siddende kvindelig nøgen (1910), Pablo Picasso
Kubismen, især den analytiske, er ikke begrænset til at skildre karakteren af den form, den præsenterer sig i virkeligheden, men snarere en abstrakt begrebsmæssig idé om de objekter, der er indsat i den.
Af denne grund kan kubistiske værker betragtes som en "mental øvelse" for observatøren, der har brug for at fortolke billedet, der præsenterer sig fragmenteret og overlejret af forskellige figurer af geometri.
Portræt af det primitive
Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Kubismens forløbere blev stærkt inspireret af afrikansk kunst, hovedsageligt ideen om syntese af elementer og den monokromatiske brug af nogle begrænsede farver.
Det er muligt at se direkte henvisninger til afrikanske masker og begrebet primitivisme i forskellige værker af Paul Cézanne under den såkaldte "præanalytiske kubisme" eller "Cezannean kubisme".
Et andet værk, der viser essensen af denne egenskab for den kubistiske bevægelse er Les Demoiselles d'Avignonaf Pablo Picasso. I den scene, der er portrætteret af kunstneren, er der kvinder fra et bordel i Barcelona, hvoraf nogle ser ud til at være iført masker af afrikanske stammer.
Påvirket af relativitetsteorien
Den kubistiske bevægelse opstod midt i en periode med store revolutioner inden for det videnskabelige område. I begyndelsen af det 20. århundrede var verden forundret over Albert Einsteins relativitetsteori (1879 - 1955).
Fysikeren forsvarede ideen om eksistensen af en fjerde dimension, rumtiden, der ændrede den traditionelle opfattelse af det tredimensionelle univers, der var blevet brugt indtil da.
For kubistiske kunstnere, især Pablo Picasso, var deres værker ikke bundet til den konventionelle forestilling om rum, og derfor så han i Einsteins teorier en stor inspiration til det koncept, han anvendte i sin arbejder.
Lær mere om Kubisme.
