I en tid med uendelig spørgsmålstegn ved teocentriske og antropocentriske synspunkter blev barok født og udviklet. Smagen til barok kunst blev tempereret af tilnærmelse af modsatte virkeligheder, af konflikt og af voldelige modsætninger, der var direkte knyttet til tidens kontekst, det vil sige verdenssynet til mandens XVII århundrede. Barok opstod i Italien og udnyttede nogle, men stærke, elementer fra renæssancen og transformerede dem.
Barok var en bevægelse, der præsenterede komplekse og vanskelige at forstå detaljer, såsom den materielle verdens modstand mod det åndelige. I denne kompleksitet var øjeblikkets kunstneres energiske personlighed en stor forskel inden for denne stil, der havde ideer åbne for abstraktion og det subjektive. For at provokere værdsætteren af barokværket brugte kunstneren en forværret sensualisme og idealisering kærlig kvinde, der misbrugte sandheden af de scener, der er afbildet i hverdagen, religiøse temaer og scener mytologisk.
Barok kunst arbejdede på arrangementet af elementer i malerierne, som næsten altid dannede en diagonal kombination. De repræsenterede scener var indhyllet i en klar modstand fra chiaroscuro, havde styrken af varme farver, fra gradering af lysstyrke forstærkede alle disse elementer udtryk for følelse i værkerne, der næsten talte til deres samtalepartnere. Temaet for barokmaleri var altid realistisk, men virkeligheden, der tjente som udgangspunkt for maleren, var det ikke det var kun adel, præster og borgerskab, men også virkeligheden i arbejdernes enkle liv, bønder.
For barokunstneren var værkets harmoni altid i fællesskab med alt, hvad der blev udtrykt der i hans produktion. Arbejdets harmoniske helhed var afgørende. Arbejdets individuelle harmoni blev efterladt i baggrunden. Der er i denne forstand forklaringen på valorisering af enheden, der er knyttet til arkitektur, skulpturer og maleri. Idealet med barokonstruktioner blev foreningen af disse elementer, som begyndte at dialogere harmonisk til gavn for arbejdet.
Nogle barokunstnere i Europa og deres respektive værker:
Intensiteten af varme farver - "Venus og Adonis". Peter Paul Rubens (1577-1640) Spanien
Lodretheden af maleriet "São Pedro og São Paulo". El Greco (1541-1614) - Spanien
Følelser gennem gradering af klarhed - "Abrahams offer". Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Ansigterne for den spanske nationalitet “Dame med ventilator ”. Diego Velásquez (1599-1660) - Spanien
Hverdagslivets delikate skønhed “The lacemaker”. Vermeer (1632-1675)
Intensiteten af lys og varme “Opstigningen”. Tintoretto (1515-1549) - Italien
Barokunst var imponerende, da den udtrykte ideerne og følelserne fra kunstneren fra det 17. århundrede. Hans temaer skabte fortryllelse, den visuelle appel fra barokværkerne var meget stærk og reel, med dette kombinerede hans konstruktioner for at udtrykke en ny opfattelse af verden.
Af Lilian Aguiar
Uddannet i historie
Brazil School Team
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm
