Trubadurisme var en litteratur, poesi og sange bevægelse der opstod i det ellevte århundrede i Frankrig i regionen Provence. Senere spredte bevægelsen sig til det nordlige Frankrig og Italien.
Forfatteren af periodens kompositioner blev kaldt trubaduren. Sangeren eller digteroptageren blev kaldt en nar, hvis han var nybegynder, eller en minstrel, hvis han var mere erfaren.
Oplev de mest slående træk ved trubadur:
1. Forholdet mellem poesi og musik
I trubadur var musik og poesi tæt forbundet. De reciterede digte og vers blev ledsaget af musik og musikinstrumenter som viola, lyr, fløjte og harpe. Af denne grund blev de kaldt trubadursange.
Samlingerne af sange fra trubadurperioden kaldes sangbøger. De mest kendte sangbøger er: Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa og Cancioneiro da Vaticana.
Tre landmændsmusikanter (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. Det blev opdelt i to genrer: lyrisk og satirisk
Trubadurisme blev opdelt i to meget forskellige genrer: den lyriske og den satiriske.
Den lyriske trubadurisme havde kærligheds- og vensange, der fortællede de fornemmelser og følelser, der var involveret i disse forhold. Den litterære og poetiske produktion af trubadurperioden var meget fokuseret på temaet kærlighed og kærligheds lidelse. Disse temaer blev behandlet i
kærlighedssange og vennesange.Den satiriske trubadurisme med sin sure, satiriske og spottende humor kritiserede livsstilen i datidens feudale samfund. De satiriske sange er også meget karakteristiske for de sange, der blev produceret i denne periode. De blev opdelt i to typer: hånende sange og forbande sange.
Begge var sange, der skabte satire eller hån, men der var forskel mellem dem i forhold til den måde, satiren blev gjort på. Den hånende sang var lettere og forbandelsangen var mere direkte og sur i sit indhold.
3. De handlede om kærlighed og ærbødighed, når de blev elsket
I kærlighedssange skrev trubadurerne i første person, og det var almindeligt for dem at sætte sig i en mindreværdsposition og underkastelse i forhold til den kvinde, de elskede.
Der var en stærk tendens til ærbødighed og tilbedelse af den elskede kvinde, som var idealiseret og uopnåelig, ligesom kærligheden i sig selv blev idealiseret.
Den kærlighed, der blev beskrevet i trubadurer, var fuld af høflighed, men den var smertefuld og havde karakteristika for en umulig eller ubesvaret kærlighed.
Se dette eksempel på Afonso Fernandes 'kærlighedssang:
Min dame, siden jeg så dig,
Jeg kæmpede for at skjule denne lidenskab
som tog mit hjerte hele;
men jeg kan ikke længere, og jeg besluttede
lad alle kende min store kærlighed,
den tristhed jeg har, den enorme smerte
Jeg lider den dag, jeg så dig.
4. de handlede om venskab
I sangene fra en ven var det diskuterede hovedtema venskab eller kærligheds-venskab. En venes sange blev udført af en fortællerkvinde, ikke idealiseret og ydmyg, der erklærede sit venskab til en ven eller til en platonisk kærlighed.
En nysgerrighed omkring vennens sange er, at selvom de trubadurer, der skrev sangene, var mænd, var de det skrevet i første person og altid på kvinde.
Disse sange var præget af en stærk følelse af lidelse, tristhed og kvaler efter adskillelsen fra en ven eller en elsket.
Tjek denne sang af D's ven. Dinis:
Hvis du ved noget om min ven,
den der løj om hvad han lagde med mig!
Åh Gud, er du?Hvis du ved noget om min elskede,
den der løj end jeg svor!
Åh Gud, er du?
Noder til en vens sang af Martim Codax.
5. De kritiserede tidens politiske og sociale kontekst
Trubadurisme opstod i middelalderen, en periode hvor samfundet levede feudalisme.
Af denne grund var et af hovedtemaerne i de satiriske sange kritikken mod livsstilen i datidens feudale samfund.
6. Brug af ordspil og tvetydige udtryk
Brugen af disse udtryk var almindelig i latterliggørelsessange, som var lettere og indeholdt satire på en indirekte måde. Disse sange var sammensat af sætninger med dobbelt betydning og ordspil, der indirekte satiriserede genstanden for sangen.
Se Joan Garcia de Guilhades spottesang:
Hej! Grim elskerinde! Må Gud tilgive mig!
For stemme har du et godt hjerte
Denne stemme vil jeg rose af denne grund,
Hvilken stemme vil jeg endnu rose, og se hvad rosen vil være
Grim, gammel og skør ejer!
7. lige gjort anmeldelser
Forbandelsessangene var i modsætning til de spottende sange meget mere direkte og aggressive. I nogle tilfælde blev der brugt bandeord, og endda navne blev nævnt af trubadurerne.
Læs denne forbandelsang af Afonso Eanes de Coton:
Navy, jeg tror, jeg er helt fri
og jeg er forbløffet over ikke at se dig sprænge;
for med denne min mund dækker jeg din mund, Marina;
og med min næse dækker jeg, Marina, din
8. De afspejlede livsstilen i det feudale aristokrati
Da trubadur opstod i perioden for feudalismens storhedstid, afspejlede meget af det, der blev produceret i litteratur og poesi på det tidspunkt, det aristokratiske føydale samfunds livsstil og skikke.
Du adfærd og værdier af tiden, forholdet mellem feudale herrer og deres vasaller og temaet for korstogene var temaer for trubadursange. Feodalisme og den aristokratiske livsstil blev ofte beskrevet med sarkasme i satiriske sange.
Lær om betydningen af Trubadurisme, nar og Feudalisme.