O Dadaisme, eller givet (hobbyhest på fransk) var en bevægelses- og kulturfænomen, der opstod fra 1916 til 1922 i nogle lande i Europa og i De Forenede Stater (USA). I modsætning til andre kunstneriske stilarter, der overvejede kunst og billedlig æstetik, stillede Dada spørgsmålstegn ved, hvad formålet med kunsten og dens kulturelle værdi var.
Betragtes som en avantgarde-bevægelse, der foreslog anti-kunst, Havde dadaismen som repræsentanter kunstnere og intellektuelle af forskellige nationaliteter, især tyskere, franskmænd og rumænere. Dadaistenes udtryksform var ulogisk,Destruktiv og på samme tid, sjov og barnlig.
Hvordan startede dadaismen?
Dadaismen begyndte i slutningen af Første verdenskrig, i Europa, som en litterær og kunstnerisk bevægelse. Imidlertid tog det over tid andre retninger efter linjen med protestkunst.
I efterkrigstiden var Europa i et følsomt øjeblik i betragtning af begivenhederne fulde af rædsler og absurditeter, der markerede krigen. Som en form for kritik og udfordring for
konsekvenserne af første verdenskrig, især hvad der blev betragtet som kunst på det tidspunkt, skabte nogle kunstnere således ideologi givet.integreret bevægelsen givet plastik kunstnere, forfattere, skuespillere, malere, musikere, digtere, læger, blandt andre. Til fælles havde de følelser af vrede, kynisme og skuffelse over datidens begivenheder.
fænomenet givet begyndte at tage form i Zürich i Schweiz. Derefter spredte det sig til nogle europæiske byer, såsom Berlin, Hannover og Köln, Tyskland; og Paris, Frankrig. Det var også repræsenteret i New Yorki USA med Marcel Duchamp og Francis Picabia.
Sekund Stephen Farthing, i bogen alt om kunst, under første verdenskrig, gik mange kunstnere i eksil. I maj 1916 åbnede den tyske forfatter og kunstner Hugo Ball natklubben Cabaret Voltairei Zürich. Stedet begyndte at huse andre udlændinge kunstnere, der trætte af alt, hvad de havde set i for nylig kunne de udlufte deres følelser af raseri i forhold til krigen, betragtet af dem uden følelse.
De var vrede over det europæiske samfund, som efter deres mening tillod krigen at bryde ud, så de nød at udfordre nationalisme, rationalisme, den materialisme og enhver anden “-isme”.
Hugo Ball og den rumænske Tristan Tzara betragtes som grundlæggerne af Dadaisme. Så meget, at Ball læste den første Dada manifest den 14. juni 1916. begge sagde det givet det var en ny kunsttrend.
Idéen med tysk og rumænsk var at invitere kunstnere og intellektuelle til at holde præsentationer og daglige aflæsninger på Cabaret Voltaire.
Dadaisterne havde deres idealer til fælles. De ønskede at gå i den modsatte retning af, hvad samfundet tænkte på det tidspunkt, også imod traditioner. Til dette besluttede de at gå imod øjeblikkets kunstneriske udtryk og skabe "ikke-kunst". Dadaister mente, at kunsten havde forrådt menneskeheden.
Se også: Kunst efter første verdenskrig
(Kredit: Offentligt domæne / wikimedia)
Hvad betyder dadaisme?
Ifølge specialister var bevægelsens hensigt at skabe en ny kunstform, som om det var et barn, der udviklede sine første linjer. Med dette i tankerne, ordet givet det er også en henvisning til en babys første pludring. Undersøgelser viser også, at ordet givet det havde andre betydninger. Se nogle:
fransk: "pindhest".
tysk: "forstyr mig ikke"; "Vær venlig"; "farvel"; "til den næste".
- Rumænsk: "Sikkert"; "klar"; "du har helt ret"; "sådan er det"; "Ja Hr"; "virkelig"; "Det har vi allerede taget os af".
Dada koncept
Ifølge studier har dadaismen begrebet at være en bevægelse sammensat af lunefuld, farverig, vittig sarkastisk og til tider fuldstændig fjollet kunst.
Hvem fulgte linjen af givet var mod samfundet og frem for alt mod kunst. De ønskede at ødelægge hende fra en ulogisk holdning. I dadaismen blev barnlighed fejret. Der var ingen bekymring med den visuelle æstetik, men med ideen. Meningsløshed var selve meningen.
Dada havde stilen "Chock Art”, Det vil sige kunst til at chokere folk. Med dette fokus udtrykte kunstnerne sig ved at tale uanstændigheder, præsenterede eskatologisk humor, lavede visuelle ordspil blandt andre.
Målet var at provokere offentligheden, som til tider følte oprør af de foreslåede anti-kunstformer. Dadaisternes hensigt var at forårsage chok og harme med deres udtryk.
Dadaisme blev påvirket af abstraktion og OGxpressionisme. Der var også antydninger til Kubisme (limningsteknikker) og, i mindre grad, Futourisme(selvreklame).
Læs også: 1922 Moderne Kunstuge
Værker af dadaisme
af Marcel Duchamp.
(Billedkredit: emka74 / Shutterstock.com)
I Dada blev materialer som geometriske gobeliner i glas, gips og trærelief brugt. Hertil kommer, at samlinger (på fransk, collager med materialer) og fotomontager.
Et af de mest berømte udtryk for dadaisme var fotomontage. Kunstnere som Hans Arp, Raoul Hausmann, George Grosz og Hannah Höch var nogle af de navne, der adopterede teknik, der bestod i at skære fotografier fra aviser og magasiner for at skabe absurde collager og satirisk.
Disse kunstnere lagde ordklip i en pose, rystede det og tog dem ud en efter en. Så skrev de tilfældige sætninger.
Et af dadaismens hovedværker kaldes “The Fountain”, oprettet i 1917 af Marcel Duchamp. Værket er en urinal, uden rør, i hvidt porcelæn.
Et andet berømt værk af Duchamp var en kopi af Mona Lisa- mest berømte italienske maleri Leonardo Da Vinci - med overskæg. På tavlen blev uklarheder skrabet.
Læs også:Mona Lisa, nabo til Da Vinci
“kunstkritikeren”Af Raoul Hausmann er et andet vigtigt værk fra dadaismen (1919). Den indeholdt karakteristika ved Dadas fotomontage: kritik mod systemet, ironiske billeder, selvreference og brug af typografi.
Dada har påvirket adskillige litterære magasiner, såsom Chemarea, redigeret af Tristan Tzara, og Der Dadaaf Hausmann. Bevægelsen inspirerede også billedkunsts strømme som konstruktivisme. Den vigtigste kunstneriske bevægelse påvirket af dadaismen var Surrealisme.
Cabaret Voltaire
Dadaismen huskes ikke kun for sine værker, men også for de støjende og provokerende forestillinger, der fandt sted på Cabaret Voltaire.
Kunstnerne ville gå på scenen ved kabareten og holde tåbelige (absurde) præsentationer, såsom at slå klaver, danse, lave kostumer, afvise meningsløse digte, blandt andre. Dadaister var meget performative.
Nogle præsentationer var voldsomt kritiske over for krigen. Digte blev læst på tre sprog, som ifølge undersøgelser repræsenterede mænd af forskellige nationaliteter, der døde på samme tid, på samme sted.
En af de mindeværdige præsentationer var hvornår Hugo Ball han klædte sig i et kostume af skinnende metal og en kegleformet hat til at recitere poesi med stavelser og lyde. Nogle betragter Ball som forløberen for fonetisk poesi.
Berlin messe
I Berlin i 1920 blev “Erste Internationale Dada Messe”, Første Dada International Fair. I alt blev der udstillet 174 værker. Fokus for begivenheden var at lave en parodi på messer.
Et af højdepunkterne på messen var en skræddersyet mannequin ophængt i midten af rummet og klædt i en tysk officers uniform og et grisehoved lavet af papier-maché.
Se også: Marginal poesi
Slutningen af dadaisme
Dadaismen menes at være død i 1922, efter at en af dens forløbere, Tristan Tzara, holdt et foredrag, der sagde, at ligesom alt andet i livet, var dadaismen ubrugelig. I 1924 konverterede dadaismen til surrealisme med André Bretons manifest.
Dada var ikke repræsenteret i Brasilien, men undersøgelser viser, at bogen Macunaíma, i mario de andrade, indeholder egenskaber ved denne bevægelse.
Hovednavne til dadaisme
Det er vigtigt at understrege, at dadaisme ikke er en kunststil som kubisme, futurisme og surrealisme. Desuden bestod det ikke kun af kunstnere. Tjek hovednavne nedenfor:
Tristan Tzara (rumænsk digter)
Hans Arp (tysk maler og digter)
Hugo Ball (tysk digter, forfatter og filosof)
Francis Picabia (fransk maler og digter)
Marcel Duchamp (fransk maler og billedhugger)
Man Ray (amerikansk maler, fotograf og filmskaber)
Max Ernst (tysk maler)
Kurt Schwitters (tysk kunstner)
Hans Richter (tysk kunstner)
Richard Huelsenbeck (tysk digter, musiker og læge)
____________________
Credit Billedkredit: Offentligt domæne / wikimedia
Af Silvia Tancredi
Brazil School Team