V polovině 19. století již plastika (sochařství a malířství) sledovala trendy, které zpochybňovaly dosud používané umělecké techniky. Ó Impresionismus byl to jeden z uměleckých trendů, který usiloval o zachycení dosud nevyhledávaných efektů, jako je pokus o přenos dojmu rychlosti nebo dokonce dojmu času. Tyto techniky výrazně ovlivnily moderní trendy. V konkrétním případě sochařství francouzský impresionista Augusterodin byl to jeden z hlavních modelů, které modernistické sochy následovaly.
Trendy moderního sochařství kromě toho, že jsou dědici impresionismu, navazují na návrhy uměleckých avantgard z počátku 20. století, zejména kubismus, Ó Dadaismus, Ó primitivismus a a posteriori abstrakcionismus.
Ó konstruktivismus (který se neomezoval pouze na umění) prostupoval technikami používanými ve všech těchto trendech, jelikož na rozdíl od předchozích sochařských technik konstruktivistická technika není přilnulo k tradičním materiálům, jako je dřevo, mramor, bronz atd., ale začalo stavět sochařské formy z papíru, plastu, kusů nepoužívaného domácího nádobí, mimo jiné. věci.
Podle historika umění Stephena Farthinga ve své práci Vše o umění:
Neexistuje jediná definující charakteristika modernistického sochařství: ve skutečnosti se jedná o bod obratu ve snaze sochařů zjistit, jaké byly. umění, počínaje opětovným prozkoumáním pojmů reprezentace, prostor, tvar, objem a hmota, následovaná výběrem materiálů, až po dosažení metod konstruktivní. [1]
Jedním z hlavních představitelů tohoto typu plastiky byl Rumun ConstantinBrancusi (viz obrázek jeho práce v horní části textu). Brancusi vyvinul jeden z největších modelů primitivistického umění a proměnil svá studia klasické sochy ve stále více jednoduchých strukturách, zachovávající pouze to nejprimitivnější a nejhustší na obrázku. Vedle Brancusiho Španělé pabloPicasso, který také vynikal v malbě, vytvořil sérii soch, které se řídily kubistickým stylem. Níže je uveden příklad:
Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)
Nahoře příklad kubistické sochy španělského umělce Pabla Picassa **
V průběhu let, zejména v období po roce a po něm Druhá světová válka, moderní socha sledovala nové cesty, zejména s americkými a anglickými školami, jak naznačuje Stephen Farthing:
Ve 30. a 40. letech se sochařství stalo abstraktnějším a stylizovanějším. Jednalo se o obzvláště bohaté a inovativní období v britském sochařství, které reprezentoval JindřichMoore (1808-1896) a BarbarHepworth (1903-1975), také přívrženci metody přímého zářezu. Moore, Hepworth a jejich přátelé a kolegové umělci Gabo a EricŽábry (1882-1940) se navzájem ovlivňovali v procesu přezkoumávání základů sochařského umění. [2]
Abstrakcionistický styl spojený s konstruktivistickou technikou pokračoval v produkci dědiců po celém světě. Konkretismus 50. let byl jedním z trendů, které následovaly. Dokonce i dnes, v 21. století, následuje první modely moderního sochařství mnoho renomovaných umělců.
* Obrázkové kredity:Shutterstock a Ioan Nicolae
** Obrázkové kredity: Shutterstock a Thomas
TŘÍDY
[1] Farthing, Stephene. vše o umění. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. 444.
[2] Idem. P. 445.
Podle mě. Cláudio Fernandes
