Anita Malfatti: kdo to byl, vlastnosti, práce

protection click fraud

Anita Malfatti, brazilská malířka, se narodil 2. prosince 1889 v São Paulu. Naučil se malovat se svou matkou. Umělec však studoval v roce 1914 na Imperial Academy of Fine Arts v Německu a v letech 1915 a 1916 na Arts Students League v New Yorku a na Independent School of Art ve Spojených státech. Jeho první samostatná výstava se konala v roce 1914 v São Paulu, ale ten z roku 1917 je nejznámější, kvůli jeho významu pro brazilský modernismus.

umělec účastnil Týdne moderního umění v roce 1922, umělecká událost oslavující sté výročí inezávislost Brazílie a zodpovědný za šíření nových trendů v brazilském umění, tj. modernismu, hnutí, které prolomilo tradiční umění a vytvořilo moderní, inovativní, nezávislé a národní umění. Takže výrobce obrazovky žlutý muž měl svůj rozkvět v modernismuS uměleckou vyspělostí se však rozhodl, že umění bude spontánnější s tématy založenými na populární kultuře až do své smrti 6. listopadu 1964.

Přečtěte si více: Modernismus v Brazílii - hnutí, které prolomilo tradiční styl

instagram story viewer

Životopis Anity Malfatti

Anita Malfatti, v roce 1912.
Anita Malfatti, v roce 1912.

Anita Malfatti narozen 2. prosince 1889v Sao Paulu. Jeho matka, Bety Malfatti (1866-1952), ho naučila malovat. Mladá malířka však měla atrofii v paži a pravé ruce a díky tomu si osvojila dovednost levé ruky, kterou malovala. Jeho první zbývající obrazy pocházejí z roku 1909. Následující rok, malíř přestěhoval se do německa, kde zůstal až do roku 1914. v této zemi studoval na Imperial Academy of Fine Arts, kromě kontaktu s expresionismem.

V letech 1915 a 1916 žila Anita Malfatti v New Yorku, kde studoval na Arts Students League v New Yorku a na Independent School of Art. Přestože se její první samostatná výstava konala v roce 1914, v São Paulu se malíř stal známým až v roce 1917 kvůli negativní recenze pisatele Monteiro Lobato (1882-1948). V každém případě modernistická malba, jejíž Anita Malfatti je považována za předchůdkyni, získala sílu realizací Týdne moderního umění v roce 1922.

V té době ona byl součástískupina pěti, skupina umělců složená z:

  • Tarsila do Amaral (1886-1973),
  • Mario de Andrade (1893-1945),
  • Oswald de Andrade (1890-1954)
  • Menotti del Picchia (1892-1988).

v roce 1923 šel studovat do Paříže, a do Brazílie se vrátil až v roce 1928, aby učil kreslení a malování. Od té doby se umělec relativně vzdaluje od modernismu.

Malířka, kreslířka, rytec, ilustrátorka a učitelka Anita Malfatti se zúčastnila salonu Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna z Salão Paulista de Belas Artes a v roce 1937 nastoupil do umělecké rodiny São Paulo, kromě toho, že se stal Předseda Unie výtvarných umělců v São Paulu v roce 1942. Od 40. let 20. století tedy malíř začal vyrábět obraz zaměřený více napopulární kultura. Zemřel v6. listopadu 1964v Sao Paulu.

Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)

Umělecký styl Anity Malfatti

Anita Malfatti byla Umělec brazilského modernismu, dobový styl slavnostně otevřen na Týdnu moderního umění v roce 1922. Toto hnutí provedlo a rozchod s tradičním uměním, tj. akademické umění, s cílem vytvořit nezávislé a národní umění. To znamená, že nacionalismus byla to jedna z hlavních charakteristik brazilského modernismu, hnutí, které bylo zpočátku velmi zaměřeno na městský kontext.

Výstava Anity Malfatti v roce 1917 je vědci považována za jednu z hlavních uměleckých událostí, které vedly k realizaci Týden moderního umění 1922. Proto byl umělec a předchůdce, v Brazílii, z „nového umění“ nebo moderního umění, která měla svůj vrchol mezi lety 1922 a 1930, nejradikálnějším obdobím hnutí, „fází ničení“.

Ó modernismus v Brazílii byl ovlivněn Evropští předvoji, tj. z pohybů, jako jsou:

  • Kubismus
  • futurismus
  • Dadaismus
  • Surrealismus
  • Expresionismus

Hlavně v plastice lze identifikovat charakteristické rysy těchto pohybů. Zpočátku tedy Anita Malfatti, ovlivněn expresionismem, tištěné značky této estetiky ve svých pracích.

V pracích tohoto raného období je možné pozorovat a experimentální práce se světlem, v upuštění od tradiční techniky šerosvitu. Umělkyně se nezabývala důvěryhodným, tedy naturalistickým zobrazením reality. Obrázky s silné, zvlněné kontury lze také identifikovat. Kromě toho nacionalistické téma jako v díle Tropický1917.

I ve 20. letech 20. století se však Malfatti začal odklánět od modernismu, aniž by se však s tímto hnutím rozešel. malíř zájem o fauvismus, to znamená, že začalo používat intenzivnější barvy, přešel k regionalistickému tématu, se vrátil k dialogu s klasickou malbou a nakonec se snažil vyjádřit originálněji. Na vrcholu své zralosti dosáhl jeho obraz spontánnosti, nezávislosti na estetických směrech a začal upřednostňovat témata populární kultury.

Přečtěte si také: Pablo Picasso - největší vrchol kubistické malby na světě

Týden moderního umění

Mário de Andrade (sedící), Anita Malfatti (sedící uprostřed) a Zina Aita (nalevo od Anity), v São Paulu, 1922.
Mário de Andrade (sedící), Anita Malfatti (sedící uprostřed) a Zina Aita (nalevo od Anity), v São Paulu, 1922.

Na oslavu sté výročí nezávislosti Brazílie, mladí brazilští umělci se rozhodli udělat událost představit nové trendy v brazilském umění, ovlivněni evropskými předvoji. Ve dnech 13. až 18. února 1922 se tedy v Městském divadle v São Paulu konal Týden moderního umění. Tam se konaly výstavy, konference a koncerty za účasti umělců, jako jsou:

  • Oswald de Andrade
  • Guilherme de Almeida (1890-1969)
  • Menotti del Picchia
  • Mario de Andrade
  • Hector Villa-Lobos (1887-1959)
  • Anita Malfatti

týden byl slavnostně otevřena 13. února 1922s přednáškou spisovatelky Graçy Aranhy (1868-1931). Druhou noc přečetl báseň Ronald de Carvalho (1893-1935) žáby, v Manuel Bandeira (1886-1968). Báseň byla vypískána publikem, složeným z členů elity v Sao Paulu, zvyklých na tradiční umění. Třetí noc Villa-Lobos vystupoval v žabkách, což vyvolalo odmítnutí části veřejnosti. Konzervativní média navíc zaútočila také na vznikající nové hnutí, které bylo zpočátku zaměňováno s futurismem.

Během týdne moderního umění Anita Malfatti přispěla 20 díly. Mezi nimi byla i jeho práce žlutý muž. Byla to tedy součást počátků brazilského modernismu. Jeho obrazy patřily mezi 100 děl vystavených na akci a sdílely prostor s díly následujících umělců:

  • Di Cavalcanti (1897-1976)
  • Ferrignac (1892-1958)
  • John Graz (1891-1980)
  • Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
  • Zina Aita (1900-1967)
  • Yan de Almeida Prado (1898-1991)
  • Antonio Paim Vieira (1895-1988)

Podívejte se taky: Van Gogh - holandský kánon malby 19. století

Díla Anity Malfatti

Známka 1989, která reprodukuje plátno O Homem Amarelo [Žlutý muž], autorky Anity Malfatti. [1]
1989 razítko, které reprodukuje obrazovku žlutý muž, Anita Malfatti. [1]
  • Les (1912)
  • Neapolský chlapec (1912)
  • The Garden (1912)
  • Portrét učitele (1912)
  • Akademie (1912)
  • Můj bratr Alexandre (1914)
  • Georgina (1914)
  • Světlomet (1915)
  • Student (1915)
  • muž sedmi barev (1915)
  • ruský student (1915)
  • kubistický akt čÓ 1 (1915)
  • Kanál (1915)
  • Skály, ostrov Monhegan (1915)
  • Maják Monhegan (1915)
  • Vlna (1915)
  • hloupý (1915)
  • vítr (1915)
  • žena se zelenými vlasy (1915)
  • Loď (1915)
  • Torzo / rytmus (1915)
  • žlutý muž (1915)
  • Japonci (1915)
  • Tropický (1917)
  • Živý portrét (1917)
  • ležící nahá (1920)
  • toreador (1921)
  • Mario de Andrade I. (1921)
  • skupina pěti (1922)
  • autoportrét (1922)
  • Fernanda de Castro (1922)
  • Portrét Maria de Andrade (1922)
  • Almeidino dítě (1922)
  • Benátský kanál (1924)
  • Japonci (1924)
  • Monacký přístav (1925)
  • la chambre bleue (1925)
  • Monacký interiér (1925)
  • Krajina Pyrenejí: cauterety (1926)
  • Chanson de Montmartre (1926)
  • la rentrée (1927)
  • žena z odstavce (1927)
  • Portrét A.M.G. (1933)
  • Nonêův portrét (1935)
  • Krajina (1940)
  • Básník (1943)
  • vlčí mák (1945)
  • Itanhaém (1948)
  • Ouro Preto krajina (1948)
  • Medailon (1950)
  • Dívka s modrou stužkou (s. d.)
  • Rolník (s. d.)
  • Nahý d.)
  • Kubistická skladba d.)
  • Stromy d.)

Obrazový kredit

[1] nephthali / Shutterstock

Warley Souza
Učitel literatury

Teachs.ru
Objevte 15 nejslavnějších obrazů na světě

Objevte 15 nejslavnějších obrazů na světě

Malba je jedním z nejtradičnějších a nejcennějších druhů umění na světě. Prostřednictvím ní velcí...

read more
Římské koloseum: historie a kuriozity

Římské koloseum: historie a kuriozity

Koloseum v Římě nebo Flaviánský amfiteátr je a velká historická a architektonická památka válcové...

read more
Co je minimalismus: koncept, životní styl a minimalistické umění

Co je minimalismus: koncept, životní styl a minimalistické umění

V současné době se toho hodně říká minimalismus. Tento koncept se stále více opakuje a mnoho lidí...

read more
instagram viewer