Místo umění bylo vždy velmi diskutovaným tématem mezi kritiky, znalci, vědci i samotnými umělci. Umělecký svět byl po dlouhou dobu považován za autonomní sféru, která se řídí svými vlastními kódy a je výsledkem kreativity zaměřené na umělcovu individualitu. Avšak zejména od 20. století jsme si všimli, že toto oddělení umění a světa ztrácí sílu, protože různá hnutí se snaží tyto hranice překonat.
V padesátých letech jsme sledovali formulaci hnutí zvaného „pop art“. Tento výraz, který pochází z angličtiny, znamená „populární umění“. Navzdory tomu, co se zdá, toto populární umění, které definuje takové hnutí, nemá nic společného s uměním produkovaným populárními vrstvami nebo s folkloristickými představami o umění. „Pop-art“ jako hnutí zahrnuje různé projevy masové kultury, kulturu vytvořenou pro davy a produkovanou hlavními médii.
Zapojením prvků generovaných průmyslovou společností provádí „pop art“ dvojí pohyb schopný odhalit nám bohatství své vlastní existence. Na jedné straně vystavuje stopy společnosti poznamenáné industrializací, opakováním a vytvářením okamžitých ikon. Na druhou stranu zpochybňuje meze umělecké tvorby tím, že se vyhýbá autonomistickému myšlení a zakrývá jevy své doby, aby si vytvořil vlastní tvorbu.
Hnutí „pop art“ se objevilo v historickém okamžiku poznamenáném oživením velkých průmyslových společností, které byly kdysi ovlivněny dopady druhé světové války. Tímto způsobem přijala velká severoamerická a britská městská centra jako prostředí pro své první představitele, aby se inspirovali při vytváření svých děl. Některé z těchto inspirací jsou reklamní kousky, obrázky celebrit, loga a komiksy.
Členům „pop artu“ se podařilo upoutat pozornost široké veřejnosti tím, že se nechali inspirovat prvky které teoreticky nebyly uznány jako umění, s přihlédnutím k tomu, že jejich současnou známkou byla spotřeba krát. Velké filmové hvězdy, komiksy, moderní automobily, elektronické přístroje nebo konzervy byly dekonstruovány takže dojmy a myšlenky těchto umělců signalizovaly sílu reprodukce a pomíjivost toho, co nabízí doba průmyslový.
Z dalších představitelů tohoto hnutí můžeme vyzdvihnout postavu Andyho Warhola, známého pro vícebarevné verze „Marilyn Monroe“, vyrobené v roce 1967. Další příklad „pop-artu“ lze poznat v díle „No Carro“, ve kterém Roy Lichenstein používá jazyk komiksu k prozkoumávání městských situací. I dnes mnoho umělců používá odkazy „pop art“ na designové obrazy, sochy a další instalace.
Rainer Sousa
Mistr v historii
