Lyrické já je základním prvkem poezie. když čteme a báseň, čelíme literárnímu dílu od lyrický žánr, tj. písemná skladba, která ukazuje především subjektivita - pocity, emoce, vnitřnost subjektu. Ale kdo je ten chlap? Je tento člověk autorem básně? Jsou tedy všechny básně životopisnou součástí života básníků?
Ve skutečnosti to nejsou básníci, kteří jsou vyslovováni ve verších. Poezie mluví skrze lyrické já.
Přečtěte si také: Epická - dlouhá narativní báseň, která vypráví o hrdinských činech
Co jsem lyrický?
Lyrické já, poetické já nebo lyrický subjekt jsou nomenklatury používané k označení hlas, který vyjadřuje báseň. Lyrický žánr je určen k vyjádření emocí, vjemů, psychických dispozic, tj. Zkušenosti sebe sama při setkání se světem. Ale toto lyrické já, tento hlas v básni, ne nutně autor, ale spíše fiktivní já, které může nebo nemusí mít vlastnosti autorského já.
Ve slavné básni s názvem „Autopsychografie“ Fernando Pessoa říká nám: „Básník je uchazeč. / Předstírá tak úplně / Že dokonce předstírá, že je bolest / Bolest, kterou skutečně cítit." Viz: to, co cítí básník, tedy autor, neodpovídá přesně tomu, co bylo psaný. To proto, že
modely poetického umění prostřednictvím jazyka, tyto zkušenosti a dojmy způsobené autorem. A právě prostřednictvím hlasu lyrického já je báseň vyslovena.Musíme si uvědomit, že síla poezie nespočívá v autorském výbuchu, ale ve vyjádření pocitů, které přesahují individuální zkušenost básníka. Když čteme báseň, spojíme se s touto emocí nebo pocitem, protože jsou univerzální.
vidět nějaké příklady:
Kukuřičná modlitba
Pane, nestojím za nic.
Jsem pokorná rostlina malých yardů a
špatné plodiny.
Moje zrno, ztracené náhodou,
rodí se a roste na neopatrné zemi.
Dal jsem listy a stopku, a pokud mi pomůžeš, Pane,
i náhodná, osamělá rostlina,
Dávám uši a vracím se v mnoha zrnech
počáteční ztracené zrno, zachráněno zázrakem,
že se země oplodnila.
Jsem primární rostlina plodiny.
Tradiční hierarchie pšenice mi nepatří
A ode mě univerzální cílový chléb není vyroben. [...]
(Cora Coraline)
Báseň „Modlitba kukuřici“ je napsána v první osobě a vyjádřena hlasem samotné kukuřice. Není to autor, o kterém se říká, že je primární rostlinou plodiny. Je to samotná kukuřice, která v básni „mluví“.
omlouvám se za vojákovu nevěstu
Jak mohu zůstat v tomto ztraceném domě,
v tomto nočním světě,
bez tebe?
Včera tvá ústa promluvila k mým ústům ...
A teď, když budu,
aniž byste o sobě věděli víc?
Mysleli si, že jsem žil pro své tělo a svou duši!
Všechny oči jsou slepé... žil jsem
jen od vás!
Tvé oči, které mě viděly, jak je lze zavřít?
Kam jsi odešel, že mi nezavoláš, nezeptáš se mě,
Jak budu teď bez tebe?
Sníh padá na vaše nohy, na vaše hrudi, na vaše
srdce... Daleko a osaměle... Sníh, sníh ...
A vařím tady v slzách!
(Cecília Meireles)
Hlasem této básně Cecílie Meireles je vojákova nevěsta, ta, která ovdoví ještě před svatbou - je to ta, která se dozví, že ženich zemřel v boji. Z tohoto hlasu básník vypráví pocity nepřítomnosti, zoufalství, smutku, neustálého oddělení od těch, které milujete.
Zlaté roky
zdá se, že říkáš
Miluji tě Maria
Na fotce
Jsme rádi
Říkám ti zmateně
A nechávám přiznání
na rekordéru
Bude legrační
Pokud máte novou lásku [...]
(Chico Buarque)
Chico Buarque je známý svými skladbami, jejichž hlasem je ženské lyrické já. To je případ „Anos Dourados“: lyrické já, Maria, je tím, kdo vyslovuje text písně; je ten, kdo se úzkostlivě stará o svou bývalou lásku.
Podívejte se také: Luís Vaz de Camões - považován za největšího básníka portugalského jazyka
Jak identifikovat lyrické já?
Protože poetická kompozice zahrnuje uměleckou tvorbu prostřednictvím jazyka, kdykoli se já v básni vyjadřuje, a Novýsubjekt je vytvořen. Není to otázka básníka, který existuje ve světě, který má vzhled, rozhodný postoj tváří v tvář faktům atd., Ale nehmotný hlas který modeluje a verifikuje dojmy, které autor zažívá, a transformuje je do veršů. Přečtěte si báseň „Final Song“ od Carlos Drummond de Andrade.
závěrečná píseň
Ach! kdybych tě miloval, jak moc!
Ale nebylo to tolik.
i bohové chromí
v aritmetických řádcích.
Měřím minulost pomocí pravítka
přehnané vzdálenosti.
Všechno tak smutné a nejsmutnější
nemá to žádný smutek.
Není to uctívání kódů
páření a utrpení.
Je tu spousta času
beze mě nad přeludem.
Teď jdu. Nebo já?
Nebo to půjde nebo nejde?
Ach! kdybych tě miloval a jak moc,
Myslím, že ne tolik.
(Carlos Drummond de Andrade)
V první osobě lyrické já nevypovídá o zvláštnosti svého života, ale o rozpadu milostného vztahu - což nemusí nutně vycházet z biografického faktu. Lyrické já dává hlas univerzálnímu pocitu a není nutné, aby autor osobně žil tím, co toto já vykládá.
Někdy je však lyrické já velmi blízké autorskému hlasu, tj. Vyjadřuje vlastnosti, které jsou ve skutečnosti součástí autorova života. Přečtěte si báseň „Confidência do Itabirano“, také autor: Drummond:
Důvěra Itabirano
Několik let jsem žil v Itabire.
Hlavně jsem se narodil v Itabire.
Proto jsem smutný, pyšný: ze železa.
Devadesát procent železa na chodnících.
Osmdesát procent železa v duších.
A toto odcizení od toho, co v životě je pórovitost a komunikace.
Touha milovat, která paralyzuje mou práci,
pochází z Itabiry, z jejích bílých nocí, bez žen a bez horizontů.
A zvyk utrpení, který mě tak baví,
je to sladké dědictví Itabiry.
Od Itabiry jsem přinesl několik dárků, které vám nyní nabízím:
tento železný kámen, budoucí brazilská ocel;
tento svatý Benedikt starého svatého tvůrce Alfreda Duvala;
tato tapírová kůže položená na pohovce v obývacím pokoji;
tato pýcha, tato skloněná hlava ...
Měl jsem zlato, měl jsem dobytek, měl jsem farmy.
Dnes jsem úředníkem.
Itabira je jen obrázek na zdi.
Ale jak to bolí!
(Carlos Drummond de Andrade)
V tomto případě Drummond vysvětluje biografický fakt: lyrické já této básně odpovídá autorskému subjektu, narozenému v Itabire, Minas Gerais, úředník, který uvažuje o svém rodném městě z portrétu a jeho charakteristik zdědil. Toto lyrické já Itabirano je tedy autorským hlasem, ve kterém první osoba ve skutečnosti odpovídá autorově zkušenosti. Víme to, protože odhaluje velmi konkrétní vztah s konkrétním místem a situací.
Rozdíl mezi lyrickým já a vypravěčem
voláme vypravěč subjekt, který Řekni příběh. Podobně jako v lyrickém já by neměl být zaměňován ani s autorem, tedy s osobou, která dílo podepisuje. Tyto dva pojmy však nejsou rovnocenné: lyrické já nevypráví příběh, ale dává hlas senzaci, pocitu - lyrika je žánr emocí, par excellence.
Je tedy nutně „já“, první člověk zapojený do toho, co je vylíčeno v básni. Vypravěč zase nemusí být nutně součástí příběhu to se počítá - může to být například pozorný vypravěč, který vypráví příběh, který ne patří, nebo dokonce vševědoucí vypravěč, schopný se ponořit do těch nejintimnějších myšlenek postavy.
Také přístup: Parnassianism - literární hnutí, které produkovalo pouze poezii
vyřešená cvičení
Otázka 1 - (ENEM 2018)
co chce
tato žena v červeném
něco, co chce
nosit ty šaty
prostě nemůže být
neformální volba
může být žlutá
zelená nebo možná modrá
ale zvolila červenou
ví, co chce
a ona si vybrala šaty
a ona je žena
na základě těchto skutečností
Už můžu říct
Znám tvou touhu
drahý Watson, základní:
to, co chce, jsem já
to jsem já, co chce
můžu to být jen já
co jiného by mohlo být
FREITAS, A. Děloha má velikost pěsti. São Paulo: Cosac Naify, 2013.
V procesu psaní básně dává autor lyrickému já identitu, která zde představuje
A) pokrytectví diskurzu založené na zdravém rozumu.
B) změna obrazových paradigmat připisovaných ženám.
C) pokus o nastolení zásad ženské psychologie.
D) důležitost korelace mezi opatřeními a způsobenými účinky.
E) oceňování citlivosti jako genderové charakteristiky.
Řešení
Alternativa C. Lyrické já v básni Angélica Freitas věří, že uvádí normy ženského psychologického fungování: pokud by si zvolilo červené oblečení, nebylo to náhodou, ale protože jsem chtěl upoutat jeho pozornost, toto „já“, tento muž, který báseň.
Otázka 2 - (ENEM 2019)
Tento
Říkají, že předstírám nebo lžu
Všechno, co píšu. Ne.
Prostě cítím
S představivostí.
Nepoužívám srdce.
Všechno, o čem sním nebo jím procházím
Co mi selže nebo skončí,
Je to jako terasa
O něčem jiném.
Tato věc je krásná.
Proto píšu uprostřed
Co není po ruce,
Osvobozen od mého zapletení
Vážně než tomu tak není.
Cítit? Cítit, kdo čte!
OSOBA, F. vybrané básně. São Paulo: Globo, 1997.
Fernando Pessoa je jedním z nejvýznamnějších básníků 20. století. Jeho posedlost básnickou prací nenalezla žádná omezení. Pessoa žil více v kreativní rovině než v konkrétní rovině a tvorba byla velkým smyslem jeho života. Básník „Orfeovy generace“ zaujal neuctivý postoj. Na základě textu a tématu básně „This“ se dospělo k závěru, že autor
A) odhaluje svůj emocionální konflikt ve vztahu k procesu psaní textu.
B) považuje vliv sociálních faktů za zásadní pro poezii.
C) spojuje způsob složení básně s duševním stavem básníka.
D) představuje koncept romantismu týkající se vyjádření básníkova hlasu.
E) odděluje pocity básníka od hlasu, který mluví v textu, tj. Od lyrického já.
Řešení
Alternativa E. Báseň se zabývá přesně oddělením mezi tím, co autor cítí, a tím, co je vyslovováno lyrickým já. Není to člověk, který píše, kdo nutně cítí to, co je napsáno: vynalézá, cítí „svou představivostí“, nepřeměňuje svá slova na biografické zrcadlo.
Luiza Brandino
Učitel literatury
