Týden moderního umění byla událost velkého významu, která se konala v únoru 1922 v Městském divadle v São Paulu.
Umělci, kteří se zúčastnili Semana de 22, jak se stalo známým, byli mladí idealisté a vizionáři, kteří hledali obnova umění a kultury na brazilské půdě.
Inspirovali se tedy evropskými avantgardami – inovativními uměleckými proudy počátku 20. století – k vybudování odvážné estetiky, která se zabývala národními problémy.
Na akci bylo přítomno několik osobností z různých uměleckých jazyků, jako je malířství, sochařství, hudba a literatura.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Malířka, kreslířka a učitelka Anita Malfatti byla snad nejdůležitější ženou, která se zúčastnila Týdne moderního umění.
V letech 1910 až 1914 Anita studovala v Německu, kde se dostala do kontaktu s avantgardními směry, jako je expresionismus, který se v její tvorbě výrazně projevuje.
Představení obrazu v souladu s evropským modernismem vyvolalo kontroverzi již v roce 1917, kdy uspořádat výstavu, která byla silně kritizována především spisovatelem Monteiro Lobatem (1882-1948).
Tak se v roce 1922 zúčastnil Semana s asi 20 plátny, mezi nimi blázen (1916). Obraz přináší mnoho charakteristických rysů modernismu s výraznou barevností, neuctivostí, deformacemi, odmítáním akademismu a realistickými postavami.
Po Semana de 22 Anita Malfatti pokračovala ve vytváření některých obrazů s moderními prvky, ale ponechala stranou roztržky a troufalost a spoléhala na fauvismus a naivní umění.
Chcete-li se dozvědět více, přečtěte si: Anita Malfatti: biografie, díla a výstavy
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, nebo prostě Di Cavalcanti, byl jedním z tvůrců Týdne moderního umění.
Designér, karikaturista, malíř a spisovatel vytvořil plakát a katalog pro akci. Kromě toho při této příležitosti vystavil více než 10 děl.
Prostřednictvím své práce se snažil ocenit brazilskou kulturu a přinášel regionální témata, jako jsou oblíbené festivaly a lidé.
Jedním z velkých vlivů na Di Cavalcantiho byl vedle mexického muralismu Diega Rivery kubistický malíř Pablo Picasso.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Intelektuál Mario de Andrade byl kromě toho, že byl spisovatelem, uměleckým kritikem, fotografem a badatelem v oblasti hudby a folklóru.
Vyvinul intenzivní práci na ocenění národní identity a rozmanitosti a stal se jedním z představitelů kultury v zemi.
Jeho vystoupení v Týdnu 22 bylo velmi významné, byl jedním z hlavních organizátorů akce.
V tomto roce také zahájil činnost Paulicéia Desvairada, mezník pro modernistické hnutí, zahajující jeho první fázi.
Kniha představuje básně, které odvážně ukazují šumění a napětí v metropoli São Paulo na počátku 20. století.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Dalším velkým organizátorem Semana de 22 byl spisovatel a kulturní agitátor Oswald de Andrade.
Oswald pocházející z bohaté rodiny strávil nějaký čas v Evropě a zblízka poznal některé trendy v moderním umění, které bylo na vrcholu.
Po návratu do Brazílie cítil potřebu uvést některé z těchto evropských vlivů do praxe, ale snažil se řešit národní problémy a témata.
Proto se organizuje s přáteli a vymýšlí způsob, jak ukázat tuto novou estetiku, a vytvořit tak Týden moderního umění.
Později se ožení Tarsila do Amaral (1886-1973). Významný malíř nebyl na Semana de 22 přítomen, ale byl zásadním jménem pro realizaci modernismu v Brazílii.
Společně vytvořili Movimento Antropofágico, jehož cílem bylo zhodnocení brazilské kultury a bylo velmi relevantní v první fázi národního modernismu.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Když mluvíme o moderním sochařství v brazilském umění, vyčnívá jméno Italsko-brazilského Victora Brechereta.
Brecheret měl také část své umělecké přípravy v Evropě, což přímo ovlivnilo jeho tvorbu.
Pro jeho sochy je charakteristická jednoduchost forem a zhodnocení expresivity.
V roce 1922 byl tedy umělec také mezi modernisty, kteří vystoupili v Semaně a vystavovali 12 děl v Theatro de São Paulo.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Multiinstrumentalista a dirigent Heitor Villa-Lobos byl jedním z brazilských umělců, kteří měli na počátku 20. století v modernistickém kontextu obrovský význam a zanechali po sobě vzácné dědictví.
Zúčastnil se Semana de 22 hraní ve třech dnech akce, protože jeho hudba shromáždila charakteristiky základy modernismu, kombinující klasickou a populární hudbu, což vede k odvážnému a transformátor.
Existuje mnoho vynikajících písní, jako je řada skladeb s názvem Bachianas Brasileiras, produkovaná od 30. let 20. století.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Na Semana de 22 bylo málo žen, ale v oblasti hudby si zaslouží vyzdvihnutí klavírista Guiomar Novaes.
Předčasně vyspělý umělec Novaes začal studovat hru na klavír jako dítě a trénoval ve Francii. Ve 20. letech 20. století přišel do Brazílie a v roce 1922 se účastnil Semana hraním Chopinových písní.
Guiomar Novaes upevňuje svou kariéru na mezinárodní úrovni a přenáší práci svého kolegy Villa-Lobose do dalších zemí.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia byl jedním z organizátorů Týdne moderního umění.
Spisovatel, politik, právník a malíř Menotti měl v této události důležitou roli a zahájil druhý večer, nejkontroverznější.
S Tarsilou do Amaral, Anitou Malfatti, Máriem de Andrade a Oswaldem de Andrade vytvořil Grupo dos Cinco, která hájila modernistickou ideologii navrženou v Semana.
Protichůdně se však později přidal k Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) a Cassiano Ricardo (1895-1974) resp. idealizuje Movimento Verde-Amarelo, které bylo proti antropofágickým hodnotám Tarsily a Oswalda, čímž zakládá nacionalistický proud se zaujatostí fašistický.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Malířská přehlídka na Týdnu moderního umění představila také díla mladého umělce z Pernambuca Vicente do Rego Monteiro.
Malíř, kterému bylo v té době 23 let, měl již za sebou vyzrálou produkci, přinášející mnoho vlivů evropských avantgard. Bylo to proto, že v raném mládí studoval umění v Paříži a přicházel do přímého kontaktu s inovacemi, které se tam objevily.
Jedním z trendů, který se na jeho plátnech objevuje nejvíce, je kubismus. Jeho obrazy se vyznačují geometrickými tvary a zjednodušením, zobrazující postavy téměř sochařským způsobem.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, známá jako Zina Aita, je dnes málo známá umělkyně, ale byla jedním z předchůdců moderního umění, zejména v Minas Gerais, odkud pochází,
Studoval také v Evropě, jako většina moderních umělců. Po návratu do Brazílie se sblíží s modernistickou skupinou, spřátelí se s Anitou Malfatti a Mario de Andrade.
Jeho tvorba, složená z maleb, keramiky a kreseb, integruje prvky postimpresionismu a secese.
Dva roky po Semaně se Aita stěhuje do Itálie, kde jsou její keramické kousky úspěšné a uznávaná.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira je jedním z nejuznávanějších spisovatelů první modernistické generace. Bandeira, známý především svou poezií, byl také kronikářem, překladatelem a učitelem.
V roce 1917 vydal svou první knihu, popel hodin, která sdružuje básně, kde se již některé aspekty modernistické estetiky objevují.
Později se setkal s Oswaldem de Andradem a zapojil se do diskusí o nových uměleckých formách přítomných v evropských avantgardách.
S básní se tedy účastní Semana de 22 žáby, recitoval Ronald de Carvalho. Prezentace byla vypískána, protože veřejnost text nepochopila a nepřijala, plný kritiky konzervatismu.
Opakujícími se tématy v jeho inscenaci jsou každodenní situace, melancholie a dětství, zobrazené ve volném verši i neformálním psaní.
možná vás to zajímá:
- Týden moderního umění
- Moderní umění
- evropské předvoje
- Modernismus
- Modernismus v Brazílii
