Mario de Andrade byl velkým intelektuálním mentorem Generace 20, byl také básníkem, prozaikem, pianistou, státním úředníkem a především muž oddaný kulturnímu rozvoji Brazílie.
Jeho dílo, členěné do knih poezie, beletristické prózy, folklóru, esejů a hudební historie, je dodnes mezníkem v národní literatuře, neboť představuje nový spisovný jazyk, který si na rozdíl od akademismu přivlastňuje jazyk lidu Parnasský do té doby v módě.
Přečtěte si také: Zastoupení černochů v brazilské literatuře
krátký životopis
Mario Raul de Morais Andrade se narodil 9. října 1893 ve městě São Paulo. Od raného věku studoval hru na klavír, poté, co dokončil kurz na Conservatório Dramático e Musical de São Paulo v roce 1917, ve stejném roce vydal svou první knihu básně, ještě v parnasském stylu, s názvem V každé básni je kapka krve.
Ještě v roce 1917, po smrti svého otce, začal pracovat jako učitel klavíru. Působí také jako umělecký kritik a navštěvuje umělecké kroužky v São Paulu, kde se setkává Oswald de Andrade a Anita Malfatti, se kterou se velmi sblížil a se kterou se sblížil 1922 Týden moderního umění.
To také bylo v roce 1922, který vydal bláznivá Pauliceia, kniha považována za mezník brazilský modernismus. Od té doby se stal jednou z nejvýznamnějších osobností brazilské literatury a kultury, spojoval intenzivní literární produkci s oddaným životem studií v Brazilský folklór, hudba a výtvarné umění.
Mezi lety 1934 a 1937 byl vedoucím odboru kultury města São Paulo, založení Public Disco, kromě propagace I National Sung Language Congress. V roce 1937 založil Společnost pro etnografii a folklór v São Paulu.
V roce 1938 se přestěhoval do Rio de Janeira se stal ředitelem Federal District Arts Institute. Zpátky v São Paulu pracoval v Historical Heritage Service. oběť a infarkt, zemřel v São Paulu, 25. února 1945.
Přístup také: Biografie Machada de Assis – trajektorie jediného realisty v Brazílii
literární rysy
Považován za velké intelektuální jméno brazilského modernismuMário de Andrade vyniká svým průkopnickým duchem. Vaše počáteční poezie načítá prvky z evropské předvoje, jako je automatické psaní, pohybová charakteristika surrealista, ke kterému se autor později ve světle svědomí vrací a mísí nějakou teorii s nevědomými lyrickými pudy. Vliv na kubismus, která se v Máriově poezii jeví jako abstraktní deformace a valorizace primitivismu.
![Známka s portrétem Mária de Andrade u příležitosti stého výročí jeho narození. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Zprvu je autorovo básnické dílo zamýšleno rozbít kanonická umělecká paradigmata akademické poezie v jasné modernistické akci. Poté se obrací ke stále intenzivnějšímu zkoumání rytmu a témat převzatých z brazilského lidového folklóru.
S očima vždy obrácenýma k Brazilské sociální problémy, stejně jako pro kultura národní, Mário také psal beletristické prózy, v nichž se odráží autorova angažovanost k vytvoření národního spisovného jazyka.
Konstrukce
- 1917 – V každé básni je kapka krve (poezie)
- 1922 – bláznivá Pauliceia (poezie)
- 1925 – Otrok, který není Isaura (mluvený projev)
- 1925 – První patro (příběhy)
- 1926 – Khaki pastilka nebo vojenské náklonnosti smíchané s tím, proč umím německy (poezie)
- 1927 – milovat, nesklonné sloveso (idyla)
- 1927 – želví klan (poezie)
- 1928 – Macunaíma, hrdina bez jakéhokoli charakteru (rapsódie)
- 1929 – Kompendium dějin hudby (píseň)
- 1930 – špatná střela (poezie)
- 1930 – císařské výstřelky (píseň)
- 1933 – hudba sladká hudba (píseň)
- 1934 – výtvarné umění (příběhy)
- 1935 – O Aleijadinho a Álvares de Azevedo (esej)
- 1936 – Populární hudba a píseň v Brazílii (kriticko-biografický esej)
- 1939 – randění s medicínou (zkouška)
- 1940 – Hudební výraz ve Spojených státech (píseň)
- 1941 – Brazilská hudba (historie a folklór)
- 1941 – Poezie (poezie)
- 1942 – malá hudební anekdota (píseň)
- 1942 – modernistické hnutí (teorie)
- 1943 – ples čtyř umění (zkouška)
- 1943 – Aspekty brazilské literatury (esej)
- 1943 – Candinhy děti (chronický)
- S.d. – ptačí vycpávka
- 1945 – Otec Jesuino z hory Karmel (biografický výzkum)
- 1946 – lira paulistana (poezie)
- 1946 – auto bídy (poezie)
- 1947 – nové pohádky (příběhy)
- 1966 – kompletní poezie (poezie)
Kromě tohoto rozsáhlého publikovaného díla zanechal Mário také obrovské objemy pošty, publikované posmrtně.
Macunaíma, hrdina bez jakéhokoli charakteru
Je to jedno z nejznámějších a nejvíce diskutovaných děl Mária de Andradeho. Při jejím napsání se autor spoléhal na a projekt reprezentovat brazilský rozdíl, v syntéze národního folklóru, která má podobu pikareskního románu, mísící ústní tradici a primitivismus s typicky měšťáckým žánrem románu.
Jeho záměrem bylo řešit řadu problémů v Brazílii, jako je kulturní podřízení a dovoz modelů socioekonomické podmínky, nevymezení národního charakteru, jazyková diskriminace a především hledání pro kulturní identita Brazilský.
Směs epického a pikareskního románu, dílo je charakterizováno jako rapsódieModerní, protože spojuje rozsáhlé znalosti brazilského folklóru a kulturních tradic, nespočet legend, potravin, vír, zvířat a rostlin z různé regiony, stejně jako různé kulturní a náboženské projevy, aniž by se odkazovalo na konkrétní region původu, přičemž a dojem z národní jednota.
Plno těchto regionálních fúzí, Macunaíma je kritika regionalismu a snaží se prolomit limity určené tím zeměpis. Ó prostor je směsí několika brazilských regionů a čas kolísá mezi mýtickou legendou a kontextualizovanou a současnou dobou.
Macunaíma je hrdina bez jakéhokoli charakteru, protože to, co v jedné kapitole postaví, v jiné rozloží. Prožívá chvíle extrémní statečnosti a také extrémní zbabělosti; je líný, ale je smělý; je dospělý ještě dítě; je to primitiv, který obývá civilizovaného člověka. Macunaíma není osoba, on je hybridnílingvistické.
"Tam! Jaká lenost...“ je opakující se fráze postavy. Téma se jeví jako „amazonské znamení“: v zemi slunce a tepla se lenost zdá mnohem přirozenější než práce. Je to a opozice vůči „civilizačním“ pravidlům Evropy valorizace práce. Vyvoláváním obrazů lenosti a sítě autor načrtává spojení s primitivním cítěním.
v Macunaíma, se nachází tolik k oceňování "tropických pocitů" jako katalog nemocí třetího světa, který se objevuje mimo jiné v obraze mravenců, přítomných v celém díle. Mravenci také představují to, co Macunaíma a Brazílie postrádají: organizace, vypočítavost. Mravenec je buržoazní zvíře par excellence, v opozici k cikádě, spojené s postavou zahálky nebo, tropičtěji řečeno, s lenochodem.
Mário de Andrade nabízí přehled brazilských nesrovnalostí a nedává to jasně najevo, v Macunaíma, pokud jste hrdí nebo se stydíte za Brazílii. Tento nekoherentní hybridismus reprodukuje kulturní dynamiku a nedostatek národní organizace, což končí pesimismem.
Viz také: Úzkost: román Graciliana Ramose
Fráze
"Špatné zdraví a hodně zdraví, to jsou neduhy Brazílie."
"Před modernismem byla Brazílie portugalskou zemí s francouzskými kulturními módy."
"Jsem Tupi hrající na loutnu."
"Minulost je lekcí k přemýšlení, ne k opakování."
"Moje práce je takto populární: Brazilci, nastal čas vytvořit Brazílii."
Obrazový kredit
[1]věž76 / Shutterstock
od Luizy Brandino
Učitel literatury
Zdroj: Brazilská škola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm
