Na začátku 20. století Theodor W. Adorno – jeden z nejvýznamnějších myslitelů frankfurtské školy – věnoval některé své texty reflexi fenoménu tzv. kulturního průmyslu. Tento koncept podle myslitele spočíval ve stanovení důsledků procesu komodifikace kulturních praktik. Podle něj je kultura od 19. století ponižována zájmy kapitalistického systému.
Pro ilustraci svých úvah hledal Adorno především v hudbě příklad problémů spojených s komercializací kultury. Ve svém slavném textu „Fetišismus v hudbě a regrese sluchu“ autor demonstruje problémy, které by kultuře přinesla reprodukce hudby prostřednictvím disku a rádia. Autor dále hudební analýzou, přičemž za hlavní referenci bere jazz, ukazuje, jak by určité vzorce estetického opakování ochuzovaly hudební vkus lidí.
Kritika tohoto německého myslitele do jisté míry vymezuje situaci kultury a občas se zdá, že vypovídá o situaci současné. V dnešní době nepochybně mnoho lidí formuje svůj hudební vkus prostřednictvím estetických a symbolických vzorů nabízených médii. Současně se nahrávací společnosti stále více zabývají prodejem spíše než upřednostňováním svobodného tvůrčího procesu umělců.
Adornovy myšlenky, vyvinuté v roce 1938, vytvořily apokalyptickou vizi budoucnosti hudby kooptované kulturním průmyslem. Avšak vznik nového hudebního stylu ve Spojených státech by se postavil proti teoriím vypracovaným německým myslitelem. Rock'n roll byl styl, který se objevil mezi mladou populací a založil četbu příspěvků tří předchozích populárních žánrů: country, blues a jazz.
Pomocí stejných „omezených“ forem tvorby hudby zavedených na začátku 20. století rock používal silně synkopované rytmy, aby mluvil o nových koncepcích života, lásky a světa. Dokonce i v jeho počátcích, kdy texty hovořily o potěšení z rockového tance nebo situací romantiků, můžeme rozpoznat světonázory, které demonstrovaly hodnotové posuny, které poznamenaly ten čas. V tomto smyslu můžeme v rocku vidět kulturní projev schopný uvažovat a reflektovat kontext doby.
Dokonce i mezi rockery s velkou komerční projekcí si můžeme všimnout přítomnosti písní, kde se zdá, že zásahy kulturního průmyslu selhávají. Již v roce 1956 vyprávěla píseň „Long Tall Sally“ od Little Richarda o sexuálních dobrodružstvích muže, který hledal únik od povinností práce a manželství v mimomanželských vztazích.
I v nejromantičtějších písních Elvise Presleyho, mnohými viděného jako přehnaně vychovaného rockera, vidíme zajímavý rozpor. Mužný a atraktivní obraz „rockového krále“ zajímavě kontrastoval s texty, kde se ukazuje zcela podřízen ženské postavě. V písních jako "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" a "Devil in Disguise" máme jasné příklady prezentované situace.
Konečně, mohli bychom říci, že rock zemřel s kulturním průmyslem? Určitě ne. Jen si vzpomeňte, že na začátku 80. let si AC/DC, jedna z nejuznávanějších rockových kapel, drží známku druhého nejprodávanějšího alba v historii. V případě, že tento argument nestačí, můžeme zahlédnout, jak se vykonstruovaná kapela jako „The Monkeys“ dostala nezávislá tvorba a dobrý prodej v kombinaci s kritickými texty jako „Pleasant Valley Sunday“.
Bez dodržování pravidel či požadavků samotných fanoušků se tento hudební žánr snaží překračovat standardy a neuctívat minulost ani počátky zlatých časů. Proto je rocková hudba způsobem, jak pojímat a nekrystalizovat umění kreativitou a inovací. Klasika, heavy, pop, hard nebo punk, rock je stále v pasti tvůrčí svobody, kterou si snad ani Adorno nedokázal představit.
Autor Rainer Sousa
Vystudoval historii
Zdroj: Brazilská škola - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm