Pablo Picasso (1881-1973) byl španělský umělec a jeden z největších uměleckých mistrů 20. století.
Picasso byl ve svém životě vysoce uznávaný a prokázal technickou univerzálnost a uměleckou produktivitu, která se stěží rovnala.
Produkoval tisíce děl, včetně obrazů, soch, keramiky a děl v jiných podpěrách, ve kterých použil různé materiály.
Byl také jedním ze zakladatelů kubismu, hnutí, které se snažilo geometricky dekonstruovat obraz a tím přidat realitě nové možnosti nad rámec pouhé reprodukce.
Byl do značné míry ovlivněn řeckým, iberským a africkým uměním, které je v jeho dílech snadno vidět.
Životopis Pabla Picassa
Pablo Picasso se narodil v Malaze v Andalusii ve Španělsku 25. října 1881.
Pokřtěn byl rozsáhlým jménem: Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Pablo vyrůstal v příznivém prostředí, protože jeho otec byl malíř a kreslíř, který ho učil první kroky. Ve věku 8 let proto namaloval své první plátno, na kterém zobrazuje scény býčích zápasů (O Bullfighter). Ve věku 14 let našel uznání v malířských školách.
Rodina se přestěhovala z Malagy do Barcelony v roce 1896, po smrti Picassovy sestry na záškrt. Tam mladý muž zahájil svou kariéru jako malíř a setkal se s mnoha katalánskými umělci, jako jsou Carles Casagemas, Joan Vidal Ventosa, Cardona a další.
V roce 1898 se zapsal na nejznámější španělskou akademii umění „Královská akademie výtvarných umění v San Fernando”, V Madridu. Téhož roku však onemocněl spálou a vrátil se do Barcelony.
V roce 1900 odcestoval do Paříže a přijal toto město za svůj domov, ale do roku 1904 měl stále vazby na Barcelonu.
Následující rok, v roce 1901, spáchal jeho přítel Casagemas sebevraždu, což mělo velký dopad na jeho osobní a umělecký život, a tehdy Picasso zahájil tzv. Modrá fáze. Později, zotavený z intenzivní melancholie, nadějnější a šťastnější, se Pablo věnuje růžová fáze.
Právě ve francouzském hlavním městě se setkal se svými avantgardními vrstevníky, jako jsou André Breton, Guillaume Apollinaire a spisovatelka Gertrude Steinová.
Po několika výstavách Picasso překonal své finanční potíže a pokračoval ve své téměř zběsilé produkci.
V roce 1907 se Pablo spolu s umělcem Georgesem Braqueem pustili do estetických experimentů založených na geometrizaci forem a vlivu primitivního afrického umění, které vedly k Kubismus.
Jeho všestrannost ho vedla k tomu, že se po celou dobu druhé světové války věnoval sochařství, gravírování a keramice.
Jedná se o díla, která si zaslouží zdůraznění:
1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), která je díky svému průkopnickému duchu jednou z dominant kubismu;
2. Guernica (1937), ostrá kritika hitlerovského fašismu, vystavena v „Národním muzeu umění Reina Sofia Center v Madridu“.
Picasso miluje
Picassův život a dílo je poznamenáno jeho láskyplným vztahem k ženám. S každým vztahem lze v dílech tohoto umělce zaznamenat novou transformaci.
Oženil se tedy dvakrát, ale měl alespoň deset významných mimomanželských vztahů.
12. července 1918 se oženil s tanečnicí Olgou Koklovou. Když byla jeho žena těhotná, objevila se řada obrazů s matkami a dětmi.
V roce 1927 se však setkal a zamiloval se do 17leté francouzské dívky Marie-Thérèse Walterové a měl s ní dceru jménem Maya Widmaier-Picasso.
Součástí jeho života byly i jiné ženy, které umělce inspirovaly při jeho produkcích.
Podívejte se na portréty některých Picassových lásek:
Picassovy poslední roky
Ve věku 87 let Picasso produkuje asi za sedm měsíců sérii 347 tisků, ve kterých se věnuje tématům cirkusu, býčích zápasů atd.
Jeho kariéra končí spolu s jeho zdravím a jako bezprecedentní pocta při příležitosti jeho 90. narozenin uvádí muzeum Louvre velkou výstavu Pabla Picassa.
Nakonec zemřel 8. dubna 1973 ve francouzském Mougins ve věku 91 let.
Zanechal odkaz přibližně:
- 1880 obrazů;
- 1335 soch;
- 880 keramiky;
- 7089 výkresů.
Zajímavosti o Picassovi
- Pablo Picasso byl dyslektik, což znamená, že měl poruchu učení, která se vyznačovala obtížemi při čtení, psaní a hláskování.
- Picasso byl členem komunistické strany a účastnil se mnoha mírových kongresů.
- Françoise Gilot, jedna z žen, s nimiž měl vztah, se s umělcem rozešla a po letech vydala kniha „Život s Picassem“, ve které líčil část své intimity, která způsobila velkou vzpouru malíř.
- Picasso měl problémový vztah se svými dětmi, celkem 4 as některými ze svých vnoučat.
Fáze Picassa
V Picassových dílech si můžeme všimnout rozdílů mezi jednotlivými obdobími, přičemž prvními fázemi jeho produkce jako uznávaného malíře jsou fáze modrá a růžová.
Někteří vědci dále dělí díla na africkou fázi, fázi analytického kubismu a fázi syntetického kubismu.
Picassova modrá scéna (1901-1905)
Během modré fáze se Picassovy práce zabývaly tématy jako osamělost, smrt, opuštění, slepota, chudoba, odcizení, zoufalství. Toto období bylo poznamenáno melancholií.
Na druhou stranu musíme zdůraznit, že název této fáze je dán převahou modré barvy. Tyto práce byly prováděny v Barceloně a Paříži, což pro Pabla bylo obdobím velkých finančních potíží.
Zřetelná jsou také zastoupení zlodějů, dívek z ulice, starých lidí, nemocných, prostitutek a matek s dětmi.
To bylo během tohoto období že Picasso vzdálil od akademického malířství a byl ovlivněn katalánskou literaturou, se silnou sociální kritikou.
Podívejte se na některé z produkcí z té doby:
Starý Žid a chlapec (1903)
Tragédie (1903)
Breakfast of a Blind Man (1903)
Růžová Picassova fáze (1904-1906)
Když se zamiluje do Fernande Olivierové, jeho obrazy se změní z modré na růžovou a červenou, počínaje touto novou fází, charakterizovanou radostí.
V této souvislosti se Pablo Picasso přestěhoval do Paříže a otevírá své studio na Montmartru. Tam pořádá výstavu pro sběratele, kteří jeho díla koupili a tím vyřešili jejich finanční situaci.
Chlapec s dýmkou (1905)
Rodina Acrobatů (1905)
Rodina akrobatů (1905)
Africká fáze Picassa (1907-1909)
V této fázi je africký vliv na Picassova díla proslulý. Ačkoli je krátký, umělec vytvořil mnoho děl. V tuto chvíli vytvořil jednu ze svých nejsympatičtějších skladeb: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Je důležité si uvědomit, že v té době byla Picassova produkce zásadní pro vznik kubistického hnutí.
Tři ženy pod stromem (1907)
Mužova hlava (1907)
Dvě sedící ženy (1907)
Fáze analytického kubismu (1909-1912)
Kubismus je evropská umělecká avantgarda, která začala v roce 1907 Picassovým plátnem: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Zpočátku byl odkaz na africké umění notoricky známý, existuje také vliv jiného umělce: Paul Cezanne (1839-1906).
Později Picasso přechází k takzvané „fázi analytického kubismu“.
Jeho hlavními charakteristikami bylo překrývání letadel, geometrické tvary a použití umírněných barev.
Žena s hruškami (1909)
Květináč (1910)
Absinthe Glass (1910)
Fáze syntetického kubismu (1912-1919)
Ve fázi syntetického kubismu Picasso používá jiné techniky, jako je koláž, kde opravuje některé objekty na plátně. Stále s kubistickými vlastnostmi geometrických tvarů jsou barvy používané v té době intenzivnější.
Pokud navíc porovnáme s předchozí fází, je možné si všimnout návratu k obrazné. Je to proto, že umělec začíná produkovat díla, ve kterých jsou postavy lépe rozpoznatelné.
Zátiší s reklamou (1913)
Zátiší v krajině (1915)
Chcete-li se dozvědět další aspekty evropského předvoje, přečtěte si:
- Expresionismus
- Fauvismus
- futurismus
- Dadaismus
- Surrealismus
