Kubismus byl evropskou uměleckou avantgardou, která se vyznačovala použitím geometrických forem. Na počátku 20. století ve Francii se tento nový styl rozešel s estetickými modely, které oceňovaly pouze dokonalost forem.
Tento pohyb lze považovat za první charakterizovaný začleněním industriálních městských obrazů do jeho děl. Týkala se hlavně plastiky a ovlivněné literatury.
Původ kubismu
Milníkem pro vznik kubismu byl v roce 1907 s plátnem Les Demoiselles d'Avignon (Dámy d'Avignon) od španělského malíře Pabla Picassa.
Tato práce ukazuje viditelné vlivy afrických soch a obrazů francouzského postimpresionistického Paula Cézanna.
Vedle Picassa byl zakladatelem kubistického hnutí také francouzský malíř a sochař Georges Braque.
Hlavní charakteristiky kubismu
S kubismem budeme mít léčbu geometrické tvary z přírody.
Jsou tedy reprezentovány objekty ve všech svých úhlech ve stejné rovině, tvořící a trojrozměrná postava.
Vzhledem k geometrii tvarů a objemů převládají přímé linie, které jsou v zásadě modelovány kostkami a válci.
Tato technika, která se zříká perspektivy i „světla a tmy“, vyvolává pocit sochařská malba.
Koncepčně lze kubismus považovat za umění, které privileguje duševní cvičení jako způsob vyjadřování myšlenek.
Do rozejít se s perspektivou v obrysových liniích je nyní příroda zobrazena zjednodušeným způsobem.
To umožňuje větší abstrakce o estetických atributech díla, přičemž odmítá myšlenku umění jako čisté napodobeniny přírody. Georges Braque k tomu uvedl:
Nenapodobujete to, co chcete vytvořit.
Stojí za zmínku, že tento styl opouští rozdíly mezi formou a zemí nebo jakýkoli pojem hloubky.
Témata jako městská zátiší a portréty používají kubističtí malíři jako zdroje k experimentování a tvorbě na základě zvláštností tohoto aspektu.
Fáze kubismu
Kubismus je rozdělen do tří fází:
Cezanne nebo Cezanian Phase (1907 až 1909)
Název, který se také nazývá preanalytická fáze, již naznačuje, že toto období bylo charakterizováno vlivem děl francouzského plastického umělce Paul Cezanne.
V této fázi začali umělci experimentovat se zjednodušením forem a později začali reprezentovat postavy uspořádané ve stejné rovině.
Bylo to, jako by byly otevřené na obrazovce, viděné zepředu publikem.
Analytická nebo hermetická fáze (1909 až 1912)
Analytická fáze byla charakterizována mírnou barvou, zvýrazňujícími odstíny hnědé, černé, šedé a okrové. Tato volba barev byla provedena, protože nejdůležitější věcí bylo zobrazení roztříštěného tématu uspořádaného do všech možných úhlů.
Toto rozpadání forem dosáhlo tak vysokých úrovní, že se čísla nakonec změnila na nepoznání.
Fáze syntetického kubismu (1911)
Syntetický kubismus se vyznačoval silnějšími barvami a návratem k obraznému, protože usiloval o to, aby byly postavy znovu rozeznatelné, ale bez návratu k realistickému zpracování.
V této fázi je metoda koláž, oprava skutečných předmětů na obrazovce, jako jsou kousky dřeva, skla a kovu.
Kromě toho zavedli výstřižky z novin se slovy a čísly. Tyto zdroje byly použity k extrapolaci hranic vizuálních vjemů, které malba naráží, a také k prozkoumání smyslů dotyku.
Kubismus a věda
Na počátku 20. století došlo k obdivuhodnému sbližování znalostí a zájmů z různých oblastí poznání.
V tu chvíli se umění umístí, zejména s kubismem, do souladu s nejmodernějšími vědeckými výzkumy, které probíhají ve fyzice a geometrii.
Když se kubismus rozešel s staletími upřednostňování použití perspektivy v obrazové reprezentaci, skončilo to geometrickými představami o hyper mnohostěně a vícerozměrnosti.
To umožnilo kubistickým umělcům formulovat dosud bezprecedentní prostorový koncept, totiž „čtvrtou dimenzi“. V něm jsou časoprostorové vlastnosti blízké Einsteinově „Teorii relativity“ (1905).
Kubismus v Brazílii
V Brazílii teprve po Týden moderního umění Rok 1922 spočívá v tom, že kubistické hnutí získá sílu.
Ačkoli se brazilští umělci nevzdali výlučně kubistických charakteristik, je možné z tohoto trendu vidět jasné vlivy.
Umělkyně Tarsila do Amaral byla některými osobnostmi, které na svých plátnech používaly kubistické vlastnosti. V nich zaznamenáváme vliv této evropské avantgardy pomocí geometrických tvarů.
Stále v plastice stojí za zmínku díla dalších brazilských umělců: Anita Malfatti, Rego Monteiro a Di Cavalcanti.
Kubistickou literaturu v Brazílii naopak zdůraznili díla spisovatelů: Oswald de Andrade, Raul Boop a Érico Veríssimo. Všimněte si, že kubistická literatura se zaměřila na „destrukci syntaxe“ a ukončila linearitu.
Nejlepší kubističtí malíři
Největšími představiteli kubistické malby byli:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Nejlepší kubističtí sochaři
Největšími představiteli kubistické plastiky byli:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Nejlepší kubističtí spisovatelé
Hlavními autory ovlivněnými kubismem byli:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Cvičení z kubismu (Enem a Vestibular)
1. (Enem / 2011)
Španělský malíř Pablo Picasso (1881–1973), jeden z nejoceňovanějších v uměleckém světě, a to jak z hlediska finanční a historické, vytvořil Guernicu na protest proti leteckému útoku na malé baskické městečko stejné jméno. Dílo, vyrobené jako součást Mezinárodního salónu plastických umění v Paříži, prošlo celou Evropou, dorazilo do USA a usadilo se na MoMA, kde vyšlo až v roce 1981. Toto kubistické dílo má plastové prvky identifikované podle:
a) monochromatický ideografický panel, který se zaměřuje na různé dimenze události, vzdává se reality a umisťuje se do frontální roviny k divákovi.
b) válečná hrůza fotografickým způsobem, s využitím klasické perspektivy, zahrnující diváka do tohoto brutálního příkladu lidské krutosti.
c) použití geometrických tvarů ve stejné rovině, bez emocí a výrazu, bez ohledu na objem, perspektivu a sochařský vjem.
d) rozpadání se předmětů zahrnutých ve stejném příběhu, minimalizace lidské bolesti ve službě objektivity, pozorované použitím šerosvitu.
e) použití několika ikon, které představují dvojrozměrně roztříštěné postavy, fotografickým způsobem bez sentimentality.
Správnou odpovědí je alternativa a) monochromatický ideografický panel, který se zaměřuje na různé dimenze události, vzdává se reality, umisťuje se do frontální roviny k divákovi.
Kubistické hnutí ocenilo zobrazení roztříštěných forem a umístilo prvky scény do všech možných úhlů, což na plátně dává představu o různých dimenzích. Existuje tedy odmítnutí realistického zobrazení.
Odpověď B je nesprávná, protože na obrazovce není žádné fotografické znázornění ani klasická perspektiva. Naopak, dochází k rozchodu s takovými vzory.
Odpověď C říká, že v obraze nejsou žádné emoce a výrazy, což je chyba. Ve výrazech postav si můžete všimnout intenzivních emocí. Kromě toho existuje obava ze sochařských forem a cítění, jako v celém kubistickém hnutí.
V odpovědi D došlo k chybě, když se uvádí, že práce „minimalizuje lidskou bolest“ ve službě objektivity, protože, jak již bylo zmíněno, lidská bolest je přesně doložena. Totéž navrhuje alternativa E, která říká, že chybí sentimentálnost.
2. (Enem / 2012)
Obraz Les Demoiselles d'Avignon (1907) od Pabla Picassa představuje rozchod s klasickou estetikou a revoluci v umění na počátku 20. století. Tento nový trend se vyznačuje:
a) malování modelů v nepravidelných rovinách.
b) ženy jako ústřední téma práce.
c) scéna představovaná několika modely.
d) opozice mezi světlými a tmavými tóny.
e) nahota prozkoumaná jako umělecký předmět.
Správnou alternativou je a) malování modelů v nepravidelných rovinách.
Hlavní charakteristikou kubismu bylo reprezentace postav v různých rovinách, které se snažily dosáhnout „trojrozměrnosti“ v malbě a zobrazovat tvary v nepravidelných rovinách.
Tématem nebyly nutně ženy nebo nahota. Takže pokud se nejedná o opozici světlých a tmavých tónů. Scény mohou kromě objektů zobrazovat také jeden nebo více modelů.
3. (Unifesp / 2018)
Taková avantgarda se radikálně rozešla s myšlenkou umění jako napodobeniny přírody, převládající v evropském malířství od renesance. Jeho hlavní stoupenci opustili tradiční představy o perspektivě,
snaží se představit pevnost a objem na dvourozměrném povrchu, aniž by přeměnila ploché plátno na trojrozměrný obrazový prostor iluzí. Bylo zjištěno několik aspektů objektu současně; viditelné formy byly analyzovány a transformovány do geometrických rovin, které byly překomponovány podle několika současných hledisek. Taková avantgarda byla a tvrdila, že je realista, ale byl to konceptuální realismus, nikoli optický.
Ian Chilvers (org). Oxfordský slovník umění, 2007. Upraveno.
Reprezentativní obraz avantgardy, ke kterému text odkazuje, je reprodukován v:
Správnou odpovědí je písmeno a) Dámy z Avignonu od Pabla Picassa.
Tato práce je považována za milník v kubistickém hnutí.
Pokud jde o další alternativy:
- Plátno, které se objeví v alternativě B, je O Grito od Muncha, předchůdce expresionistického hnutí.
- V písmenu C je obrazovka zobrazená Luminárias Vermelhas od Roye Lishteinsteina součástí hnutí zvaného pop-art.
- V alternativě D vystavuje surrealistické dílo René Magritte, autor obrazu Império das Luzes.
- V písmenu E se objeví okno Violinista à, které namaloval Henri Matisse, jeden z umělců fauvismu.
Zkontrolujte také tento výběr otázek, které jsme pro vás oddělili, abychom ověřili vaše znalosti: Cvičení na Evropských předvojích.
Chcete-li se dozvědět více o dalších aspektech evropského předvoje, přečtěte si:
- Expresionismus
- Impresionismus
- Fauvismus
- futurismus
- Surrealismus
- Dadaismus
