THE tanec se narodil s prvními lidskými bytostmi.
Pohybem těla, tlukotem srdce, chůzí vytvořili lidé tanec jako formu vyjádření.
Prostřednictvím obrazů nalezených v jeskyních víme, že muži a ženy tančili od pravěku.
Tanec je umělecký výraz, který využívá tělo jako nástroj. Stejně jako malíř k vytváření svých obrazů používá štětce a plátno, tanečník používá tělo.
Tanec, který je přítomný ve všech národech a kulturách, lze provádět ve skupinách, párech nebo sólech. Tancem se vyjadřuje radost, smutek, láska a všechny lidské city.
Vznik a vývoj tance
primitivní tanec
Říkáme primitivní tanec, který vzniká spontánně a je praktikován komunitou. Obvykle se jedná o tanec používaný k oslavě konkrétního rituálu, jako je sklizeň nebo příchod ročního období.
V domorodých kulturách se tanec používá na večírcích nebo k přípravě na válku. Používá se také při obřadech průchodu, například v rané dospělosti.
tisícileté tance
Ve starověkých civilizacích, jako byla egyptská nebo mezopotámská, měl tanec posvátný charakter, což byl další způsob, jak si uctít bohy. Tento druh tance přežívá dodnes v zemích jako Indie a Japonsko.
Ve starověkém Řecku měl tanec také rituální charakter, který se používal v kultech bohů. Jeden z tanců nejvíce popsaných ve starověku byl tanec používaný na slavnosti Minotaura nebo boha vína, Bakcha.
Tanec v západní Evropě
S expanzí křesťanství v Evropě ztrácí tanec svůj posvátný charakter. Podle morálky křesťanství bylo tělo zdrojem hříchu, a bylo tedy nutné ho ovládat.
Na rozdíl od jiných umění proto tanec nevstupuje do kostelů a je omezen na populární festivaly a slavnosti na hradech. V zásadě můžeme ve středověku rozlišit dva druhy tance: ve dvojicích, v kruhu nebo v řetězech.
Bude to tento typ míče, který povede ke dvorním tancům a později k baletu, jak jej chápeme dnes.
Tanec v renesanci (století. XVI a XVII)
Tanec v renesanci začíná získávat status umění, s příručkami, specializovanými učiteli a především lidmi, kteří se věnují jeho studiu.
Právě v Itálii se objevilo slovo „balleto“. Svatbou florentské princezny Marie de Medici s francouzským králem Jindřichem IV. (1553–1610) se tento druh tance dostal do Francie. Maria de 'Medici (1575-1642) představila „balleto“ u francouzského soudu. Tam by se slovo proměnilo v balet a získalo by se na důležitosti jako hodné umění, které bude praktikovat soud.
Později na dvoře krále Ludvíka XIV (1638-1715) začaly první dramatizované balety s choreografií, kostýmy a vyprávěním příběhu se začátkem, středem a koncem. Je důležité zdůraznit, že tento král používal balet k potvrzení své postavy absolutistického panovníka.
U soudu krále Slunce vyniká skladatel Jean-Baptiste Lully (1632-1687), který napsal hudbu pro choreografie a ředitel Královské hudební akademie.
Výuka tance se stává základem výchovy šlechticů. Nejznámějšími tanci byly menuet, gavote, zarabanda, allamande a giga.
Na konci 18. století se v Rakousku a Německé říši objevil valčík. Zpočátku tanec způsobuje skandál, protože je to poprvé, co páry tančí navzájem a proti sobě. Tento rytmus se rozšíří po celé Evropě a do Brazílie dorazí s příchodem portugalského soudu.
Valčík je dodnes přítomen na debutantských plesech a svatbách.
Tanec v romantismu (století. XIX)
V devatenáctém století, s nástupem romantického uměleckého hnutí, se balet upevnil jako forma uměleckého vyjádření.
Se vzestupem buržoazie a výstavbou velkých divadel opouští balet sály paláců, aby se stal podívanou. Také v opeře, v té době dalším důležitém uměleckém výrazu, bylo prakticky povinné zahrnout taneční číslo.
Bude to však u ruského soudu, kde balet dosáhne vrcholu umělecké tvorby. Skladatel Piotr Ilitch Čajkovskij (1840-1893), autor děl jako „Labutí jezero“ nebo „Louskáček“, označil vznik romantických baletů.
Na konci 19. století začaly bývalé americké kolonie vytvářet vlastní reinterpretaci evropské hudby a tance. Tímto způsobem vzniká ve Spojených státech gospelový zpěv; pláč a samba, v Brazílii; to je tangov Argentině a Uruguayi.
Modern Dance (století. XX)
Moderní tanec bude roztržkou klasického baletu propagovaného na přelomu 19. až 20. století.
S růstem měst a expanzí průmyslových odvětví se část společnosti již neidentifikovala s tímto typem klasické baletní podívané. Objevila se jména jako Isadora Duncan (1878-1927), jedna z prvních, která prolomila tuhé pohyby, kostýmy tutusů a grandiózní scénáře.
Isadora Duncan upřednostňovala jednoduché oblečení, upustila od scenérie a tančila naboso. Jeho práce otevřela několik možností pro nové jazyky v současném tanci.
Současný tanec (století. XX a XXI)
Současný tanec je vše, co vzniklo od 60. let 20. století.
V pokračování experimentů moderního tance míchají současní tvůrci divadlo a tanec, zbavují se postavy sólisty a zajišťují větší rovnost mezi muži a ženami na jevišti.
Existují skupiny, které ve svých choreografiích dokonce upustí od hudby. Hledání nových jazyků je pro současný tanec zásadní.
Podívejte se také:Co je tanec?
Historie tance v Brazílii
Tanec v Brazílii je výsledkem fúze mezi původními, africkými a portugalskými zvyky.
Způsob, jakým se Indové a Afričané pohybovali, byl zcela odlišný od toho, co věděli Evropané. Zotročení Afričané tančili na počest jejich orixás a tento způsob pohybu těla skandalizoval Portugalce.
Jedním z tanců vytvořených v 19. století zotročenými černochy byla „umbigada“. Jednalo se o pár, který se přibližoval pohyby těla, dokud se lehce nedotkly kyčle.
Další tanec vyrobený v Brazílii byl maxixe. Na tomto plese se páry objaly a provedly malé skoky. Jednalo se o populární žánr, který si podmanil skladatele jako Ernesto Nazareth a Chiquinha Gonzaga.
V severovýchodní Brazílii patří k nejvýznamnějším tancům Frevo. To je charakterizováno fúzí mezi pochodem, maxixem a kroky capoeiry.
Líbilo se ti to? Existuje více textů na toto téma:
- Dějiny tance v Brazílii
- Africké tance
- lidové tance
- Louis XIV, King Sun
