Po celou dobu novověku měla mnoho uměleckých hnutí při vytváření stylu velkou důležitost zdůrazněno v několika různých uměleckých modalitách, jako je hudba, malba, sochařství a architektura. Ó baroknínebo Uměníbarokní, jak je také známo, představovalo jedno z těchto pohybů.
Barrota Art se vyvíjel mezi druhou polovinou 16. století a první polovinou 17. století, ale slovo "baroko" bylo vytvořeno po tomto období kritici umění, kteří tomu chtěli přisoudit hanlivý charakter (protože baroko znamenalo „zdeformovaný“, „Křivý“ atd.). Přes pozdější kritiku se kontext, v němž vzkvétalo baroko, vyznačoval politickými a sociálními dopady způsobenými Protestantské reformace a především Protireformakatolík.
Víme, že protestantské reformace rozpoutaly vlnu občanských válek po celém kontinentu Evropská, která dala vzniknout absolutistickému státu (který měl na starosti pořádek v EU) konflikty). Katolická církev zase vypracovala soubor opatření, aby znovu potvrdila dogmata katolicismu a chránila své věřící před protestantským pokrokem. Za tímto účelem byl svolán například Tridentský koncil (1545-1563). Jedním z přijatých opatření byla investice církve do umělecké produkce s náboženskou tematikou (s důrazem na katolickou tradici). Proto se katolická církev stala hlavní institucí, která pověřila službu Barokní umělci, hlavně Italové, kteří zdědili prvky klasické školy Renesance.
Jedním z nejslavnějších z těchto umělců byl malíř Michelangelo Marise de Caravaggio. Na rozdíl od hledání měkkosti a střízlivé a jasné krásy obrazů Znovuzrození„Caravaggiova plátna zapůsobí na svůj naturalismus (silné projevy hrůzy, strachu, úžasu), jak je tomu v případě od znázornění evangelijního úryvku, ve kterém Kristus ukazuje své rány apoštolovi Tomášovi (viz obrázek v horní části text).
Kromě naturalismu to lze vidět na plátnech Caravaggia (stejně jako plátna jiných velkých jmen v barokním malířství, jako je španělský Velásquez a Holanďan Peter Paul Rubens a Rembrandt) další důležitá charakteristika barokního umění: zpracování barev, které zdůrazňovaly hru mezi světlem a stín. Barokní malíři této technice věnovali velkou pozornost. V předchozím zpracování, ještě ve fázi návrhu, byla již aplikována stopa bodů, kde by proniklo světlo a prostor, který by zaujala tma. Kromě tohoto kontrastu mezi světlem a tmou zdůrazňovala barokní malba také pohyb, dojem scény v akci; docela na rozdíl od renesanční malby, která sledovala pevnou statickou rovinu.
Umělci barokního období se však neomezovali pouze na témata katolické tradice. Bylo zpracováno také mnoho témat klasické kultury (řecká a římská). Pokračováním příkladu Caravaggia má tento malíř plátna, která zobrazují od mýtu o Narcisu po mýtus z Medúzy, procházející reprezentacemi pohanských bohů, jako je Bacchus (pro Římany) nebo Dionýsos (pro Řeky).
Stejně jako barokní malba, architektura a sochařství se také snažili rozvíjet tyto prvky (formální i tematické). Příkladem jsou italské sochařské sady GianlourenzoBernini, známý pro sochařství dramatické sochy španělského mystika JežíšiTerezaAvily v extázi. Níže můžete vidět sochu z Berniniho „Fontány Triton“, která se nachází na náměstí Piazza Berberini v Římě.
Nahoře jedna ze soch ze skupiny „A Fonte de Tritão“ od italského Gianlourenza Berniniho
Baroko mělo stále důležitost v literatuře, jako je španělská mystická literatura z JežíšiTereza a Oni jsouJoãodáváPřejíta mystická poezie gongoramezi ostatními.
Podle mě. Cláudio Fernandes
