Moderní umění je název pro uměleckou produkci, která vznikla mezi koncem 19. století a polovinou 20. století.
Po romantismu a realismu se moderní umění začalo rozdělovat na avantgardy z plastického umění, s malíři tzv. Impresionismus, kteří se věnovali zobrazování exteriérových scén každodenního života, jako jsou krajiny a lidé.
Moderní umění by bylo prvním uměleckým obdobím, které by zahrnovalo nové způsoby tvorby umění, jako je fotografie a kino, které se objevily během průmyslové revoluce.
Modernita byla obdobím závratných a chaotických transformací, které byly poznamenány pomíjivostí a senzací fragmentace reality.
Takzvaní modernističtí umělci v první polovině 20. století věřili, že jde o „tradiční“ formy umění plasty, design, literatura, hudba, kino a organizační a každodenní život se plně staly zastaralý. Musela být „vytvořena“ nová kultura s cílem transformovat již zavedené kulturní a sociální charakteristiky a nahradit je novými formami a vizemi.
Od nové koncepce kulturní moderny, po úpadku osvícenského myšlení, myšlenka „destrukce kreativní “se stává podstatnou podmínkou moderny a jejími hlavními protagonisty jsou umělci éra. Umělci by se cítili zodpovědní („hrdinská role“) reprezentovat a definovat podstatu lidstva.
Viz také význam Osvícení a číst o Druhy umění.
Války, nové technologie, industrializace a další „strukturální vývoj“ přiměly umělce cítit potřebu prozkoumat všechny novinky, které se jim objevily.
Tato podmínka vedla ke vzniku několika revolučních předvojů, kteří v umělecké estetice viděli příležitost změnit svět.
Cílem předvojových hnutí bylo pokusit se vyřešit nebo najít odpovědi na problémy, které vyvstaly v moderní době, ať už v sociální nebo politické oblasti. Mezi těmito pohyby je surrealismus, O expresionismus, O futurismus, Dadaismus, kubismus a další předvoji, kteří směřovali moderní umění k revolučním příčinám doby, kteří paradoxně bránili nastolenou realitu a zároveň ji zcela popírali.
vědět více o Předvoj, Expresionismus a Charakteristika expresionismu.
Moderní umělci z těchto nových uměleckých forem, které vznikly, vyvinuli své techniky vytváření a reprodukce, které subjektivně vedou k novému způsobu myšlení o systému proud.
Umělecký způsob myšlení a umisťování ve vztahu k procesům modernity (změna, pomíjivost a fragmentace) byly pro formování modernistické estetiky nesmírně důležité.
moderní umění v Brazílii
Moderní umění bylo oficiálně založeno v Brazílii Týdnem moderního umění v roce 1922 a podle některých výzkumníků trvalo až do 70. let.
Brazilští umělci byli v neustálém kontaktu s uměleckými hnutími, která se rozšiřovala v Evropě, ve světě známém jako „kolébka umění“. Na základě konceptů evropské moderny přinesli do Brazílie charakteristiky a filozofii nových avantgard, které zpočátku tradiční kritici dobře nepřijali Brazilci.
Mezi hlavní brazilské modernistické umělce patří: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral a Ismael Nery.
Týden moderního umění
Týden moderního umění, známý také jako „Semana de 22“, byl událostí, která se konala v Městském divadle v São Paulu a znamenala počátek modernismu v Brazílii.
Viz také význam Umění, Modernismus a Abstraktní umění.
