Jmenuje se to trubadúr první umělecké hnutí, které se konalo v roce 2006 poezie Evropan, zejména z 11. a 12. století. Složeno lyrické a satirické písně, napsaný trubadúry, kteří hnutí pojmenovali, byl a hybrid mezi básnickým jazykem a hudbou.
V doprovodu hudebních nástrojů a tance cestovali trubadúři zpíváním svých písní. Byl to jeden z nejpopulárnějších literárních žánrů v Středověk, vedle telenovel z kavalerie, výraz próza v období.
Vědět více: Pět básní z portugalské literatury
Historický kontext
Trubadurismus se vyvinul během středověké období, hlavně od 12. století. V té době národní státy — Evropa byla rozdělena na panství, velké majetky ovládané vládci. Hodnota ve středověku nebyla založena na penězích, ale na územním vlastnictví. Z tohoto důvodu byl středověký každodenní život poznamenán mnoha války, bitvy a invaze s úmyslem dobýt území.
A vztah svrchovanosti a vazalství: pán, pán panství, předchůdce evropské šlechty, nabídl ochranu svým vazalům, kteří na oplátku vyráběli spotřební zboží: kultivované, točené, kované zbraně atd.
Jako úpadek římské říše, od čtvrtého a pátého století, vulgární latina, úřední jazyk Říma, začal procházet změnami mezi ovládanými národy. Bylo to během tohoto dlouhého období středověku theneolatinské jazyky, jako portugalština, Španělsky, francouzsky, italsky, rumunsky a katalánsky. Avšak až ve 14. století se jako oficiální jazyk objevila portugalština; písně trubadúrů byly proto psány jiným dialektem: Provensálský.
Podívejte se také:Původ portugalského jazyka
Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)
Charakteristika troubadourismu
Díla trubadúra se nazývají písničky, jak byly napsány, aby byly deklarovány (ve středověku neexistovala žádná knižní kultura, populace byla převážně negramotná a tištěná kniha ještě nebyla vynalezena) a byly často doprovázeny hudebními nástrojijako lyra, flétna, viola.
Zatímco hudební skladatel (původu) byl nazýván trubadúr, hudebník byl nazýván potulný zpěvák. to bylo voláno tajný profesionální trubadúr, Rytíř který chodil od soudu k soudu a propagoval své písně výměnou za peníze.
Stále tam byl šašek, zpěvák populárního původu, který zpíval písně někoho jiného a skládal vlastní. Na večírky nebo svářeči byli to tanečníci a zpěváci, kteří je také doprovázeli při představeních a dramatizaci písní.
Trubadurismus byl hnutícestování, tj. skupiny trubadúrů a zpěváků cestovaly po soudech, městech a lénech a odhalovaly politické události a propagace myšlenekjako milostné chování očekávané od zamilovaného rytíře.
Ó milovat je jedním z ústředních témat trubadúra. Je to vodicí osa zamilované písně a přátelské písně. Téma coita je běžné (kojota), slovo, které označuje bolest lásky, vášnivého trubadúra, který ve svém těle cítí nenaplnění lásky. Odtud tedy pramení slovo „chudák“: ten, kdo byl zneuctěn, obětí bolesti nebo onemocnění.
Trubadúři také napsali dva další typy odměn: ty z výsměch a ti z kletba, věnovaný satirizaci a zesměšňování.
Je běžné, že tam je rovnoběžnost v písních: každá myšlenka se vyvíjí po každých dvou stanzách - nebo, hadech. Názvosloví té doby bylo jiné: sloka se jmenovala had, verš slovo.
Troubadourism v Portugalsku
Galicijsko-portugalský trubadurismus se obecně rozvinul v pozdní dvanácté století. Vědci poukazují na jeho genezi v a píseň Paio Soares de Taveirós věnovaný Marii Pais Ribeirové, oblíbené králi Sancho I., který žil v letech 1154 až 1211.
Je důležité to zajistit The portugalská literatura dvanáctého století ještě neměla ponětí o národní identitě plně zaveden. Území bylo součástí hrabství Portucalense a hrabství Galicie, země darované jako svatební dar křižáckým vojákům, kteří se provdali za dvě vznešené dívky.
D. Alfonso I. Henriques učinil z těchto dvou krajů království, ale sám byl uznán jako monarcha, až když znovu získal tyto země, chráněné mocí a silou křesťanstva. Totožnost trubadúrůtedy nebyl portugalský, ale Iberský a hispánský. Původ těchto skladatelů byl Leon, Galicie, portugalské království, Kastilie atd.
Byl Dom Dinis I., na konci 13. století, který založil Galicijsko-portugalský jazyk jako úředník království, spolu s prvními univerzitami. A on sám byl trubadúrským králem. Chtěl básník monarcha Portugalsko bylo konstituováno jako národ ve skutečnosti podpora kulturní identity a trubadurismu. Hnutí bylo proto velmi důležité pro rozvoj portugalského jazyka a kultury.
Vědět více: Orphism: první fáze modernismu v Portugalsku
Trubadurští autoři a díla
Zde bylo velký počet autorů galicijsko-portugalských písní, část z nich neznámého původu, anonymní. Je však známo, že trubadúrské umění je z velké části autorem velkých středověkých iberských pánů. Kromě trubadúrů tu byli také šaši, autoři, kteří pocházeli z populárních tříd, kteří nejen interpretovali písně, ale také je skládali.
Z nejznámější autoři, João Soares de Paiva, nejstarší autor přítomný v rukopisech, vynikají João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende a králové D. Dinis I. a Alfonso X.
Práce trubadurismu představují svitky a rukopisy. To, co sestoupilo do našich dnů, je shrnuto v Zpěvníky. Svitky jsou nejznámější Vindel a Sharer, protože mají hudební notaci. Na jejich základě vznikly soudobé nahrávky některých písní, například „Ondas do mar de Vigo“, autor šašek Martin Codax, který nám umožnil poslouchat písničky tak, jak byly vytvořeny jejich autory.
písničky
Písně jsou rozděleny do dvou typů: lyrický a satirický.
Texty písní
Texty písní jsou ti s milostným tématem a mají dva typy: zamilované písně a přátelské písně.
zamilované písně
Geneze milostné poezie, která se objeví v následujících stoletích, zpívá se milostná píseň 1. osoba. V tom je trubadúr deklarovat svou lásku dámou, obvykle ovlivněna Chudáček, milující bolest tváří v tvář lhostejnosti milovaného člověka.
THE milostné vyznání je přímé, a trubadúr běžně oslovuje dámu jako „mia Senhor“ nebo „mia Senhor Fremosa“ („moje dáma“ nebo „moje krásná dáma“), obdobně jako vztahy středověkého panství a vazalství. Milenec je tedy služebníkem a vazalem milovaného a svou lásku vyjadřuje naléhavostí a intenzitou.
luk1 bude pane2,
vážit si tě3 ode mě,
že to myslíš vážně4 denní pila,
a ve velmi vážném tvé lásce,
tak vážné, že nemohu
d'aquesta věc více trpět
kterým jsem dlouho trpěl.
Ale znáte našeho Pána
Nikdy jsem si tě nezasloužil
ale on dobře ví, že jsem ti sloužil,
protože jsem tě viděl, vždycky lepší
že jsem nikdy nebyl schopen udělat;
chci ti ublížit
ode mě, ubohý hříšníku.
[...]
(D. Dinis, v Písně D. Dinis, B 521b, V 124)
[1] pukrle: „zdvořilost“
[2] pan: "Lady". Přípony končící na „nebo“ neměly ženské skloňování.
[3] trh: "soucit, cítit soucit"
[4] vážně: „obtížné, nešťastné“
Trubadúr v této písni doufá, že ta dáma má zdvořilost cítit soucit jím. Utrpení říká, že den, kdy se s ní setkal, byl nešťastný a ještě nešťastnější byla láska, kterou k ní cítil, tak obtížná, že už tím nemohl trpět, jak tomu bylo po dlouhou dobu. trpící. Bůh ví, že si toto utrpení nikdy nezasloužil, Bůh ví, že dámě vždy nabídl to nejlepší a říká, že ho chce vidět trpět, chudáka hříšníka.
přátelské písně
Ačkoli se skládají z mužských trubadúrů, vždy představují a ženský hlas. Je to dáma, která vždy diskrétně odhalí své city, protože pro provensálský kontext je nejdůležitější hodnotou ženy uvážení. Dívka někdy oslovuje svou matku, sestru nebo kamaráda, nebo dokonce pastora nebo někoho, koho potká na cestě. Existuje sedm kategorií přátelských písní:
- na albas, kteří zpívají východ slunce;
- na bailies, kteří zpívají taneční umění;
- na barcarolas, s námořní tématikou;
- na stáda, s bukolickým tématem;
- na poutě, náboženské slavnosti;
- na klidný, kteří zpívají západ slunce;
- z čistá samota, které nezapadají do žádného z výše uvedených témat.
Hey me, coytada, how do I live in gran cuydado
od mého přítele, který je protáhlý!
trvá mi to příliš dlouho
můj přítel v gardě
Oy, coytada, jak žiji ve velké touze
pro mého přítele, který je pozdě a já nevidím!
Jdu moc pozdě
můj přítel v gardě
(D. Sancho I nebo Alfonso X [pochybné autorství], Zpěvník Národní knihovny, B 456)
V této písni je ověřeno, že dívka trpí také bolestivými bolestmi lásky, vzdálenosti mezi ní a milovaným strážným důstojníkem, kterého už dlouho neviděla. Uvědomujeme si to však milostná řeč je jemnější, není adresován přímo chlapci; jde o a lituji ztráty.
satirické písně
jsou určeny k falešný nebo pomluvit konkrétní osoba. Existují dva typy satirických písní: výsměch a ti z kletba.
posměšné písničky
Oni jsou nej ironičtější a pracují většinou s hříčkami a dvojsmyslovými slovy, aniž by přímo uváděli jména. Oni jsou nepřímá kritika: je skryté, naznačené „špatné rčení“.
Ach, paní, stěžoval jste si
že tě nikdy nechválím za můj zpěv;
ale teď chci zpívat
ve kterém tě budu ještě chválit;
a uvidíme, jak vám chci dát:
žena, stará a majitelka sandia!
Dáma, pokud mi Bůh odpustí,
neboť máš [a] tam gram srdce
že vám z tohoto důvodu loe
Chci tě už oveřit;
a uvidíte, jaká bude loaction:
žena, stará a majitelka sandia!
Paní fea, nikdy jsem vám to nedal
v mém trobaru, ale hodně jsem trouboval;
ale teď udělám dobrý zpěv
ve kterém tě budu ještě chválit;
a povím vám, jak vás chválím:
žena, stará a majitelka sandia!
(João Garcia de Gilhade, Zpěvník Národní knihovny, B 1485 V 1097)
V této posměšné písni trubadúr reaguje na dámu, která by si stěžovala, že od něj nikdy žádného trubadúra nedostala. Ironický, říká, že poté udělá píseň, aby ji pochválil a nazval ji „ošklivou, starou a šílenou paní [Sandia]”.
proklínání písní
Jsou ti, kam trubadúři míří Přímo a nominálně cíl jeho satiry, záměrně urážlivý a dělá používání hrubé slovní zásoby.
Od tvé manželky, ó můj Pero Rodrigues
Nikdy nevěř v zlo, které o ní mluví.
Vím, že se o tebe velmi stará,
Ti, kteří vás nechtějí, vám přinášejí pouze intriky!
Protože když ji položila na mou postel,
Mluvila se mnou o tobě velmi dobře,
Pokud mi dala své tělo, jsi to ty, koho miluje.
(Martim Soares, verze Rodrigues Lapa, v Archaická Chrestomatia)
Podívejte se také: Humanismus: období velkého rozvoje literatury
Zpěvníky
Píseň trubadúra se dozvěděla prostřednictvím rejstříku Zpěvníky. Jedná se o knihy, obvykle rukopisy, které jsou sestaven s texty a někdy i hudebními poznámkami k písním, stejně jako ilustracemi. Existují tři hlavní zpěvníky.
- Pomozte zpěvníku: kompilace textů ze 13. století, byla objevena v knihovně Colégio dos Nobres teprve na počátku 19. století. Má 310 písní, většinou láskyplných textů, a zůstala nedokončená, což je patrné pro iluminace s neúplnými malbami nebo dokonce jen s vysledovanou kresbou.
![Rukopisný list Cancioneiro da Ajuda, soubor básní napsaných ve 12. století. [1]](/f/c58fcb4406bacc668e3a6406342c06be.jpg)
- Zpěvník Národní knihovny: rukopis zkopírovaný v Itálii na počátku 16. století z iniciativy humanista Angelo Colocci, založený na jiném rukopisu neznámého středověkého původu. Obsahuje 1560 básní asi 150 galicijsko-portugalských trubadúrů a zpěváků, složených mezi 12. a 14. stoletím, v žánrech milostných textů a satiry.
- Vatikánský zpěvník: rovněž zkopírováno Angelem Coloccim v Itálii, dostává toto jméno, protože bylo nalezeno ve Vatikánské knihovně. Skládá se ze 1205 písní, z nichž 138 napsal D. Dinis.
souhrn
- Bylo to poeticko-hudební hnutí;
- Vyvinul se ve středověku mezi 11. a 14. stoletím;
- Skladbám se říkalo písně a byly obvykle doprovázeny hudbou a tancem;
- Cantigas de amor (rytíř prohlašuje dámu za lásku a neštěstí);
- Cantigas de amigo (vždy ženským hlasem);
- Pohrdavé písně (ironie a nepřímá kritika);
- Prokletí písní (urážlivé a přímé, pojmenování jmen);
- Písně se do našich dnů dostaly díky Cancioneirosovi;
- Oficiální trubadúři byli ušlechtilé linie, včetně králů, ale byli tu také šaši, kteří se narodili do nižších tříd;
- Oceňovaná soudem, byla trubadúrova práce důležitým nástrojem pro upevnění portugalské kultury a jazyka.
Obrazový kredit
[1] Palác národní pomoci (Veřejná doména)/Commons
Luiza Brandino
Učitel literatury
