THE masová kultura je součástí kultura obecně, což je nejcennější dobro produkované lidstvem. Kulturou rozumíme soubor zvyků, zvyků, náboženství, jazyka a uměleckých produkcí spojených s konkrétní skupinou lidí, tj. S komunitou nebo společností.
V tomto rámci máme autentickou kulturu a neautentickou kulturu. Neautentická kultura je masová kultura, což je vyráběny ve velkém měřítku a slouží jako umělost k výrobě otočit kapitalistický mechanismus prostřednictvím zisků z kulturní produkce a z manipulace mas, které slouží politickým a obchodním zájmům.
Přečtěte si také: Hmotná kultura a nemateriální kultura - různé modality stejného konceptu
co je masová kultura
Na obzoru lidské kulturní produkce existují umělecké formy, které hledají cíl samy o sobě: tvorba umění, propagace umění, probouzení estetických vjemů v divákovi. Také na tomto horizontu je fenomén 20. století umožnil hromadné sdělovací prostředky: vytvořit uměleckou formu, která je pěkné jen pro zábavu a že to nemá konec samo o sobě, ale v jiných věcech, jako je politická moc a zisk. V tomto smyslu masová kultura využívá umění k tomu, aby od něj dělala něco jiného: hýbala kapitalistickým mechanismem.
Masová kultura se nevyrábí, ale reprodukuje. Myšlenkou zde není vytvořit něco autentického, ale neustále reprodukovat to, co již bylo vyrobeno (dokud nevyprší poptávka po reprodukovaném objektu) být schopen oslovit největší počet diváků, čímž generuje větší zisk s menším úsilím a nižšími náklady. Skvělý brazilský komunikátor Abelardo Barbosa, zvěčněný svým uměleckým jménem Chacrinha, spustil frázi, která stále koluje v médiích: „V televizi se nic nevytváří, všechno se kopíruje.“
Je ironií, že Chacrinha je kopírován dodnes. Jeho neuctivý formát prezentace talk show s vtipy, živou hudbou, soutěžemi, tanečníky a honosnými scénami se v brazilských talk show stále používá. Komerční hudba, komerční filmy, dokonce i dnešní výtvarné umění se vzdaly systému reprodukce kopií.
Masová kultura se prezentuje jako model kulturní reprodukce což ponechává stranou to, co německý filozof a literární kritik Walter Benjamin nazval aurou uměleckého díla, aby vytvořil prostor pro snadno přístupnou a snadno „natrávenou“ produkci. nízké kvality a nízké intelektuální a technické úrovně.
Filmy se skripty, které diváka zaujmou svou formulí, která kombinuje akční, romantické a dynamické záběry; písně s několika akordy a poezie chudý; reprodukované tisky, které ustupují plastickému umění produkovanému malířem, zkrátka to všechno může tvořit škálu předmětů masové kultury. Masová kultura nezachází s lidmi jako s jednotlivci, ale jako s masou, která neustále hledá stejné věci.
masová kultura a spotřeba
V oblasti komunikace existuje velké množství výzkumu, který zahrnuje: sociologie, psychologie a management, aby zjistili, co je schopné potěšit širokou veřejnost, která je průměrným divákem masové kultury. Po této linii vytvářejí producenti snadno přístupný obsah, který upoutá pozornost těchto lidí a ovládne je.
Mezi nabízené programy, v televizi, rádiu, na internetu nebo na velkých hudebních přehlídkách, se vkládají reklamy od sponzorů, kteří produkci financují a na oplátku očekávají veřejné vyhledávání inzerovaných produktů.
Automobil, který se objeví v reklamě nebo dokonce ve filmu nebo v telenovele, se stává předmětem touhy lidí po tom, aby jej využil herec / herečka nebo postava. Nápoj, jídlo, značka oblečení, zkrátka jakýkoli produkt, který se zdá být přímo spojen s obsah prezentovaný nebo nepřímo (v intervalové reklamě) je zobrazen způsobem, který láká spotřebitel.
Například zvyk kouřit se ve Spojených státech stal velmi populárním po rozšíření hollywoodských filmů, které elegantním a svůdným způsobem ukázaly kouření hereček a herců. Některé značky nealkoholických nápojů a piva se celosvětově proslavily svými dobře zpracovanými reklamami a začleněním do filmů a telenovel.
Podívejte se také: Brazilská kultura - produkt etnické rozmanitosti Brazílie
masová kultura a kulturní průmysl
Pojmy „masová kultura“ a „kulturní průmysl“ vytvořili němečtí židovští filozofové a sociologové EU Frankfurtská škola: Theodor Adorno a Max Horkheimer, v knize Dialektika osvícení. Tato práce si klade za cíl zhustit společnou vizi myslitelů tzv první generace frankfurtské školy: že osvícení selhalo jako projekt pro civilizovaný svět.
Zatímco si iluministé mysleli, že vědecký a intelektuální pokrok v kombinaci s rozšířením přístupu k toto poznání by přímo vedlo k morálnímu a společenskému pokroku, dvacáté století zažilo barbarství spálená nabídka Žid a postup kapitalismus až do bodu, kdy dojde k extrémně nerovné společnosti. Kulturní průmysl produkuje masovou kulturu a zahrnuje všechny formy umělecké produkce.
Silný spojenec kapitalismu a totalita v jejích konkrétních projektech nadvlády to byla masová kultura, protože to je účinnýprostředky hromadné manipulace. Adorno a Horkheimer si uvědomili, že v kulturním průmyslu existuje vzorec, který produkuje jejich masové umění.
Tento vzorec by sestával ze smíchání prvků populární kultury s vysoká kultura v zjednodušujícím jazyce, se základními technikami a s využitím prostředků technické reprodukovatelnosti (komunikačních prostředků, pomocí nichž je možné reprodukovat stejný prvek tisíce nebo milionkrát, jako je fotografie, kino, rádio, televize a internet) k šíření generovaného obsahu. Chcete-li se dozvědět více o tomto dalším základním konceptu první fáze frankfurtské školy, navštivte náš text: kulturní průmysl.
masová kultura a populární kultura
Vzhledem k silné popularitě masové kultury existuje tendence zaměňovat ji s populární kultura. Tyto dva pojmy se však liší. Populární kultura je autentický způsob výroby umění, který je výsledkem úsilí o vytvoření populární vrstvy společnosti s tím, co je k dispozici.
populární kultura je tradiční kultura, často s méně technickým zpracováním, ale jehož cílem je pouze umělecká produkce pro výraz umělce. Můžeme zvolit jako příklad populární kultury brazilskou country hudbu, sambu, graffiti jako městské umění, literatura vlákna Severovýchod a naše oblíbená kuchyně.
Termín opačný k masové kultuře je vysoká kulturavytvořené elitami a zaměřené na elity. Narodit se v prostředí, které má lepší přístup k formálnímu studiu, vysoká kultura bývá technicky komplikovanější. Jako příklad máme hudbu produkovanou mistry jako Beethoven, Bach, Vivaldi a Heitor Villa-Lobos. V oblasti výtvarné umění, máme malíře jako Rembrandt, Van-Gogh a Portinari (brazilský malíř, na kterého se kdysi mračilo evropskými uměleckými elitami, ale která je dnes celosvětově považována za klasiku umění uznávaný).
v oblasti literatura a dramaturgie, máme klasické spisovatele Miguela de Cervantese, Shakespeare, Victor Hugo a Clarice Lispector (která byla současnou ženou a žije v Brazílii a byla považována za menší literáty, ale nyní je elitami uznávána jako erudovaná). Velký rakousko-uherský spisovatel Franz Kafka byl kdysi považován za nezletilého, dnes je uznáván jako vědec. Po uzavření účtu je jasné, že kdo rozhoduje o tom, zda je umělec nebo jeho dílo erudovaný, je elita.
Masová kultura jde proti všemu, co bylo právě představeno. Nejde o samotné umělecké dílo, ale o rozsah a zisk, který může generovat. Očekává se, že veřejnost odejde spokojená a chce více, chce více konzumovat.
Výrazným rozdílem mezi masovou kulturou a populární a erudovanou kulturou je to, že vydrží dlouhou dobu a jsou vždy pamatovány a znovu navštíveny, zatímco masová kultura má krátkou trvanlivost. Brzy po uvedení na trh a jeho konzumaci již masová kultura není nová a musí být nahrazena jiným produktem.
Francisco Porfirio
Profesor sociologie
Zdroj: Brazilská škola - https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/cultura-de-massa.htm