Symbolika: kontext, charakteristika, autoři

Ó symbolismus byl literární trend, který se zrodil ve Francii s estetickými teoriemi Charlese Baudelaira a vzkvétal hlavně v poezie, v různých částech západního světa, na konci 19. století. Je to poslední tah před vznikem modernismus v literatuře, takže se o tom také uvažuje pre-moderní.

Jak název zdůrazňuje, symbolistická poezie navrhla a záchranasymboly, tj. jazyka, který rozuměl a univerzálnost. Zde je básník dešifrovatelem symbolů, které tvoří přírodu kolem něj. Proti hmotné povrchnosti těla byla objektivita realismus a popisy zvířat naturalismuschce symbolika potopit se doduch, který souvisí s něčím větším, s kolektivní univerzální instancí, s a transcendence.

Kresba knih, papíru, inkoustu a pera, symbolů evokujících literární dílo.

Vědět více: Literární jazyk: jaký je rozdíl?

Historický kontext

Symbolistická literatura byla reakcí na vědeckou a pozitivisté z poslední čtvrtiny 19. století. Evropa zažírala vroucí atmosféru Druhá průmyslová revoluce, které kromě sebe nosil finanční kapitalismus

, ideologie empirismu a determinismu. Jde o technicko-analytickou koncepci světa, ve které je realita pouze zachycena kvantifikací a analýzou dat, ve prospěch vývoje této techniky.

V rozvoji průmyslu převládal optimismus, vyjádřený v myšlence pokroku. Symbolisté však vidí vznik metropole, doprovázený utrpením, průmyslovou špínou a vykořisťováním pracovní síly, a dekadencezoufalý, nemocnost, která není vůbec progresivní.

Proto řídí své text ne pro objektivní popisy, ale pro pokus smírčí řízenímezi hmotou a duchem, pokus o záchranu zhoršeného lidstva. Z tohoto hlediska se jim také říkalo „dekadentisté“ a „zatraceně“.

Symbolisté zpochybňovali racionalistické a mechanické závěry v té době v módě, protože nedali žádný prostor existenci subjektu a sloužili pouze jako palivo pro vzestup průmyslové buržoazie. Hledali něco přesahujícího materialismus a přesahující empirismus: pocit univerzálnosti, který by se získal pomocí poetického jazyka. Hledali, na rozdíl od numerické a technologické neosobnosti, transcendentální hodnoty - dobro, pravda, krása.

Přečtěte si také: Romantismus: estetické hnutí založené na buržoazních hodnotách

Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)

Charakteristika symbolismu

• Použití přestávek, elipsa, mezery a syntaktické zlomy představující metafyzické ticho;
• Synestézie: konstrukce veršů, které popisují zvuky, vůně a barvy, protože pět smyslů jsou to nástroje k zachycení okolních symbolů;
• Témata zaměřená na lidskou vnitřnost, na extázi ducha;
• Éterický slovník a odkazy na Nic a Absolutno;
• Společná přítomnost protikladů a opozic díky pokusům o vtělení toho, co je božské, a zduchovnění toho, co je pozemské: báseň je formou smíření mezi hmotnou a duchovní rovinou;
• Pochopení poezie jako vize existence;
• Přítomnost religiozity, nejen křesťanské, ale také východní, tvořící symbolistické pátrání po transcendenci;
• Popisy za soumraku, současná přítomnost světla a stínu;
• Ponuré, neutěšené, dekadentní obrazy;
• Uvolnění metrické přísnosti Parnassian, vytvoření prostoru pro nepravidelné měření a volné verše;
• Báseň hudební koncept.

Báseň „Korespondence“, kterou napsal Charles Baudelaire, má ve svém názvu ústřední myšlenku symbolismu: Symbolistický jazyk má v úmyslu zavést korespondence mezi hmotnou rovinou a transcendentální rovinou, mezi božským a světským.

Korespondence

Příroda je živý chrám, ve kterém jsou sloupy
Často umožňují odfiltrovat neobvyklé spiknutí;
Muž ji překročí uprostřed háje tajemství
Že tě tam pronásledují jejich známými očima.

Jako dlouhé ozvěny, které mizí v dálce
V závratné a neutěšené jednotě
Rozlehlé jako noc a jako světlo,
Zvuky, barvy a parfémy harmonizují.

Existují čerstvé vůně jako kojenecké maso,
Sladké jako hoboj, zelené jako louka
A další, již zpustlí, bohatí a vítězní,

Díky plynulosti toho, co nikdy nekončí,
Jako pižmo, kadidlo a pryskyřice z Orientu,
Kéž sláva povýší smysly a mysl.

(Charles Baudelaire, zlé květiny1857, trans. Ivan Junqueira)

THE evokace duchovna je již přítomen v prvním verši, ve kterém je Příroda iniciovaná velkým písmenem jako entita charakterizován jako živý chrám, to znamená, že za hmotnou existencí je skrytý duchovní život věci. Člověk překračuje tento chrám zaživa uprostřed háje symbolů. A tyto symboly podívejte se na muže povědomě - pro ty jsou obvykle konvenční, to znamená, že existují kvůli svým kolektivní smysl.

hovoří básník ozvěny, zvuky, Barvy a Parfémy: je přítomnost zachycení kinestetický symbolů. Poetický jazyk je dešifrovatel, ten, který vytváří most, korespondenci mezi hmotným světem a světem duchovním. Odkaz na pižmo, kadidlo a pryskyřice z Orientu také zachycuje tuto kinestetickou citlivost, stejně jako odkazuje na duchovní vesmír, který využívá tuto aromatickou praxi jako kontakt s transcendentální.

Je možné ověřit typické symbolistické charakteristiky také u Cruz e Sousa, hlavního brazilského exponenta hnutí:

nesmrtelný postoj

Otevřete oči Životu a buďte zticha!
Ach! jen věř na neurčito
Chcete-li být osvíceni všichni
Nesmrtelného a transcendentního světla.

Věřit znamená cítit jako tajný štít
Usměvavá, jasná, vidoucí duše ...
A opustit špinavého rohatého boha,
Nekajícný Flesh satyr.

Opusťte slabé řevy
Nekonečné sténání sténání
Že maso se váhá v bahně.

vzhlédni, zvedni ruce
K věčnému Tichu Prostorů
a v Tichu, ticho hledá ...

(Cross a Sousa, nejnovější sonety, 1905)

Báseň začíná návrhem na smysl pro vidění: otevírá oči životu (také použití velkých písmen jako symbolické vyvolání slova), všechno se rozsvítí, všechno má tendencitranscendence. Druhá sloka srovnává víru s citlivostí a opovrhuje hmotným, tělesným aspektem existence, dává přednost povýšení ducha - smějící se duše opouští „špinavého rohatého boha“, „satyra těla“.

Ve třetí sloce Cruz e Sousa popisuje sluchové smyslové emanace - řev a sténání smrtelná existence je proti „věčnému Tichu vesmírů“, které se objevuje v poslední sloce, která následuje po kadence protiklady a paradoxy symbolista.

Symbolismus v Evropě

Právě ve Francii se v druhé polovině 19. století objevila symbolika, charakterizovaná jako škola „básníků“ prokletí „a„ dekadentní “, bohémové, pařížští návštěvníci noci a často projevující chování skandální.

• Charles Baudelaire (1821-1867)

Portrét básníka Charlese Baudelaira, významného symbolistického básníka. [1]

Vaše publikace s názvem zlé květiny, vydané v roce 1857, se uvažuje předchůdce symbolistického hnutí. Jeho teorie korespondence pojímá viditelný svět jako korespondenci neviditelného a nadřazeného světa, kterého musí dosáhnout Díky své práci s jazykem básník a nakonec inspiroval nebo obhajoval francouzskou symboliku, která se na nějakou dobu projevila jako hnutí. později.

Éterický popis západu slunce v básni „Harmonia da odpoledne“, návrh odpařujícího se světa, plného zvuků a vůní a evokace počatého vesmíru více než pouhá objektivní prezentace pohybu Země kolem Slunce, je to příklad vlivu, který Baudelaire bude mít na literární proud symbolista:

odpolední harmonie

Nastal čas, kdy vibrováním panenského kmene
Každá květina se odpařuje jako kadidelnice;
Zvuky a parfémy pulzují v téměř nehmotném vzduchu;
Melancholický valčík a malátné závratě!

Každá květina se odpařuje jako kadidelnice;
Protřepejte housle jako vlákna, která se sama trápí;
Melancholický valčík a malátné závratě!
Nebe je smutné a krásné jako velká oratoř.

Protřepejte housle jako vlákna, která se trápí,
Něžné duše, které nenávidí obrovskou a neslavnou nicotu!
Nebe je smutné a krásné jako velká oratoř;
Slunce se topí ve vlnách, které ho skvrna krví.

Něžné duše, které nenávidí obrovskou a neslavnou Nic
Zachytávají z minulosti iluze, které to předstírají!
Slunce se nyní topí ve vlnách, které ho obarvují krví ...
Vaše paměť na mě svítí jako monstrance!

(Charles Baudelaire, zlé květiny1857, trans. Ivan Junqueira)

Baudelaire také psal eseje, ve kterých použil toto slovo modernost popsat změny vyvolané dopadem rozvoje průmyslu v rychle se měnící Evropě. Byl jedním z prvních autorů, kteří učinili tento návrh, a upozornil své současníky na jejich povědomí o sobě jako o moderně.

Je to považováno průkopník toho, co bylo později chápáno jako modernismus, pro svou tendenci opovrhovat tím, co bylo koncipováno jako klasická kultura, oděvy, které již nesloužily své současné, prchavé době velkovýroby a urbanizace.

Hlavní díla Baudelaire: zlé květiny (1857) - poezie; Estetické kuriozity (1869) - próza; krátké básně v próze (1869).

• Stéphane Mallarmé (1842-1898))

Autor známý svým hermetismem: složitost světa, který byl vybudován, prostupuje konstrukcí jeho veršů vedených tématem nemožnosti a hledáním věčný dokonalost formy, v neustálé úzkosti, která ho vede k navrhování her poetické kompozice, jejíž genialita byla uznána opožděně.

Byl velkým ovlivňovatelem literárních předvojů a patří mezi předchůdce konkrétní poezie, hlavně pro dlouhou báseň „Hra v kostky“, napsaná v verše zdarma a v té době revoluční typografií.

„Letní smutek“ je zase jedním z několika příkladů autorových textů souvisejících se symbolistickou tradicí:

Letní smutek
Slunce na písku hřeje, ó spící statečný,
Zlato vašeho jídla v malátné lázni,
Pálení kadidla v tvé divoké tváři
A namíchejte si milující filtr k slzám.

Od této bílé záře do klidu
Nutí vás říkat, smutné, ach diskrétní pohlazení,
„My dva nikdy nebudeme chladnou mumií
Pod starou pouští a stojícími palmami! “

Ale vaše vlasy, teplá řeka, prosí
Nebojácně utopit naši smutnou duši
A zjistěte, že nic, co ve vašem bytí neprospívá.

Ochutnám bistre, jak vaše řasy plačí
Aby zjistil, jestli daruje tomu, komu jsi ublížil
Necitlivost modré a kamenné.

(Stéphane Mallarmé, 1864, trans. Augusto de Campos)

V příkladu vynikají typicky symbolistické prvky: kinestetické popisy sluneční teplo jako kadidlo; přítomnost chorobnosti mumie na rozdíl od vitálního, slunečního vidění; složka smutku, znamení nesouladu se současným světem; téma Nic, aspirace absolutní prázdnoty; a práce se symbolikou vyvolanou pojmy „modrá“ a „kámen“ jako vozidla necitlivosti.

Hlavní díla Mallarmé: Poezie (1887); a táraniny (1897) - eseje v próze.

• Paul Verlaine (1844-1896)

Skvělý brazilský vlivník Alphonsus de Guimaraens„Verlaine je známý svými podzimními tóny a neustálým pokusem smířit zavrženíhodné chování. (autor dokonce zastřelil svého milence, slavného Rimbauda) a mystickou aspiraci s nádechem transcendentální čistoty.

Je to on, kdo navrhuje výraz „prokletý básník“. kromě sonety, také komponovaný v próze a v verše zdarmaAčkoli básník nikdy nepochopil, že je spojen s jakýmkoli proudem, jeho práce má jasné odstíny symbolistické školy:

podzimní píseň

tyto nářky
pomalých kytar
podzimu
naplň mou duši
klidné vlny
Spánku.

A vzlykající,
bledý, když
zní čas,
Pamatuji si všechno
bláznivé dny
Z minulosti.

A jdu na nic
Ve špatném vzduchu, který letí.
Co na tom záleží?
Jdu pro život
padlý list
A mrtvý.

(Paul Verlaine, 1866, trans. Guilherme de Almeida)

Práce s aliterací dává báseň a muzikálnost který synesteticky evokuje samotný zvuk kytar, které popisuje. Tón podzimnímelancholická a bledá reakce, život ve srovnání s padlým listem, který letí ve větru, rezonuje symbolistickou atmosféru.

Hlavní díla Verlaine: saturnské básně (1866); a zatracení básníci (1884).

• Arthur Rimbaud (1854-1891)

Ikona francouzské poezie, Rimbaud byl ovlivněn Verlaine a ovlivnili ho - oba se setkali v polovině 70. let 19. století a romanticky se zapojili, vztah, který v té době město skandalizoval. Senzorická postava Rimbaudových veršů ho kanonicky zvečnila jako jednoho z největších básníků své doby, i když psal jen do svých 20 let.

Portrét mladého básníka Arthura Rimbauda.

věčnost

Znovu mě napadá.
SZO? - Věčnost.
Je to moře, které odchází
Jako slunce, které zapadá.

sentinelová duše,
nauč mě tu hru
mrazivá noc
A den v plamenech.

Lidských záležitostí,
Tleskání a bučení
už jsi rozčarovaný
A ty se rozprostíráš ve vzduchu.

Z nikoho jiného
Saténové uhlíky,
Povinnost zmizí
Beze slova: každopádně.

Není tam žádná naděje
A není budoucnost.
Věda a trpělivost,
Bezpečné mučení.

Znovu mě napadá.
SZO? - Věčnost.
Je to moře, které odchází
Se sluncem, které padá.

(Arthur Rimbaud, trans. Augusto de Campos)

THE muzikálnost veršů, práce s doménou symbolického (noc, oheň, moře, slunce) a téma smrtelné existence s transcendentální rozměr Věčnosti a duše jsou charakteristikou symboliky v této básni Rimbaud.

Rimbaudova hlavní díla: Osvětlení, 1872 (poezie); a sezóna v pekle, 1873 (prózy).

Symbolika v Brazílii

Brazilské symbolistické hnutí obecně zahrnovalo kompoziční postupy francouzské symboliky. Avšak bohémské noční scény a epiteton zatracených jsou nahrazeny literaturou více náboženský a liturgický.

• João da Cruz e Sousa (1863-1898)

Ústřední postava brazilského symbolismu, Cruz e Sousa se narodil ve Florianópolisu. Syn osvobozených otroků, ale který se účastnil elitního formálního vzdělávání, jeho práce odhaluje a nesmiřitelné stipendium s rasovou situací v Brazílii, která právě oficiálně zrušila otrockou praxi.

Je z publikace Misály, kniha lyrické prózy a Spony, napsaný ve verši, oba publikované v roce 1893, který ukazuje vývoj symbolistické estetiky v Brazílii. Jeho práce přináší do brazilského literárního postupu velkou novinku: aliterace, rozšíření zvuku, rozchod s parnasiánskou přísností metru, interní rezonance, mimo jiné.

tělesné a mystické

Přes nejtenčí oblasti mlhy
bloudit pannami a vzácnými hvězdami ...
Jako lehká vůně kukuřice
celý horizont kolem parfémů.
V odpařování bílé pěny
jasné perspektivy se ředí ...
Se syrovými a zářivými diadémy svítí
hvězdy po jednom zhasnou.
A pak, ve tmě, v mystické otupělosti,
přehlídky s vedlejšími účinky,
panen náměsíčný průvod ...
Ó vágní formy, mlhoviny!
Esence věčných panenství!
Ó intenzivní chiméry touhy ...

(Cross a Sousa, Spony, 1893)

„Tělesný a mystický“ je návrhem velmi duality, kterou mají Symbolisté v úmyslu smířit. Nepřesnost a oblačnost přinesl Cruz e Sousa - mlha, ředění perspektiv, vágní formy - jsou charakteristickými tématy symboliky i synestézie vyvolané „lehkou vůní plodin“ „Celý horizont kolem parfému“, jako by autor zkonstruoval báseň na základě citlivosti různorodý. Ó kapitalizace dát absolutní hodnotu určitým termínům je také opakující se rys autora.

• Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)

Známější jako Alphonsus de Guimaraens, autor latinizoval své jméno v roce 1894, mystický záměr, který ho přiblížil ke katolickým hymnům, které tak miloval. Když mu bylo pouhých 17 let, zemřel bratranec, kterého miloval a považoval za nevěstu. Tato epizoda ho nechala posedlého téma smrti, který tolik prochází jeho verši. je tu trvalka rozčarování ze světa což se promítá do morbidního bědování a koexistuje s náboženským, liturgickým tématem.

V Ismálii, která je možná jeho nejslavnější báseň, Alphonsus popisuje dualitu hmoty a ducha a využívá symboly jako Měsíc, nebe, moře, sen, anděla, v jasném symbolistickém návrhu. Život a smrt, skutečné i imaginární, světlé a temné: verše jsou vyrobeny z antagonismus, ze světlé a temné stránky lidstva, tělesné a transcendentní:

Ismalia

Když se Ismalia zbláznila,
Stál ve věži a snil ...
viděl měsíc na obloze
Uviděl další měsíc na moři.

Ve snu, který jsi ztratil
Všechno se koupalo v měsíčním světle ...
Chtěl jsem jít do nebe
Chtěl jsem jít dolů k moři ...

A ve tvém šílenství
Ve věži začal zpívat ...
Bylo to blízko nebe,
Bylo to daleko od moře ...

A jako anděl visel
Křídla k letu ...
Chtěl jsem měsíc na obloze,
Chtěl jsem měsíc od moře ...

křídla, která ti dal Bůh
Řvali od páru k páru ...
Tvá duše vystoupala do nebe,
Jeho tělo sestoupilo k moři ...

(Alphonsus de Guimaraens)

Přečtěte si více:Pět básní Alphonsus de Guimaraens

• Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)

Je obtížné zapadnout do jakéhokoli literárního hnutí, být současně venku i nad ním, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa přebírá obtížnost přizpůsobení se každodennímu životu a struktuře některých veršů. Novinka, kterou přinesl básník, chápaná Otto Maria Carpeaux jako nejoriginálnější ze všech brazilských básníků, byla směsicí vědecké terminologie s dílem prostoupeným hlubokým smutkem a hořkostí.

narušen a obrovské metafyzické utrpení„Augusto dos Anjos přistupuje k symbolistům pro touhu po jednotě, pro překonání všech kontrastů hmoty a ducha. Napsal jedinou knihu s názvem Mě (1912) a předčasně zemřel ve věku 30 let na tuberkulózu.

Psychologie poraženého
Já, syn uhlíku a amoniaku,
Monstrum temnoty a lesku
Trpím od epigeneze dětství,
Zlý vliv znamení zvěrokruhu.
hluboce hypochonder,
Toto prostředí mě znechucuje ...
Dychtivost podobná touze stoupá k mým ústům
To uniká z úderu srdce.
Už červ - tento pracovník z ruin -
Může shnilá krev masakru
Žere to a k životu obecně vyhlásí válku,
Pojď mi nakouknout do očí a hlodat je
A ty mi prostě necháš vlasy
V anorganickém chladu Země!

(August of the Angels)

Ó patologická slovní zásoba mísí se s mystickými aspiracemi - chemické prvky koexistují se znameními zvěrokruhu. Ó neustálá a chorobná malátnost to se promítá do jediného možného řešení: do konce věci.

Podívejte se také:Mezi atomem a vesmírem - pět básní Augusto dos Anjos

souhrn

• Bylo to literární hnutí francouzského původu z konce devatenáctého století;
• Hledal skrze slovo spojení mezi hmotným a duchovním světem;
• Mělo to transcendentní a metafyzická témata;
• Synestézie, éterická slovní zásoba, antitézy a paradoxy, použití pauz, aliterace a rytmická muzikálnost jsou charakteristikou těchto skladeb;
• Hlavní evropští autoři: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
• Hlavní brazilští autoři: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (druhý považovaný za „postsymbolistický“ nebo „pre-moderní“).

Cvičení

1) (A buď)

vězení duší
"Aha!" Každá duše ve vězení je uvězněna,
vzlykal ve tmě mezi mřížemi
Ze žaláře při pohledu na nesmírnost
Moře, hvězdy, odpoledne, příroda.

Všechno má stejnou vznešenost
Když duše spoutá svobody
Sny a snění nesmrtelnosti
Trhá vesmír čistoty do éterického.

Ó uvězněné, ztlumené a uzavřené duše
V kolosálních a opuštěných vězeních
Bolest v žaláři, krutá, pohřební!

V těchto osamělých vážných tichech
která klíčenka na nebi drží klíče
otevřít vám dveře tajemství?! “

(CRUZ E SOUSA, J. úplná poezie. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Formální a tematické prvky související s kulturním kontextem symbolismu nalezené v básni „Cárcere das almas“ od Cruz e Sousa jsou:

a) možnost přistupovat v jednoduchém a přímém jazyce k filozofickým tématům.
b) prevalence láskyplné a důvěrné lyriky ve vztahu k nacionalistickému tématu.
c) estetické zdokonalení básnické formy a metafyzické zpracování univerzálních témat.
d) zjevné znepokojení lyrického já se sociální realitou vyjádřené v inovativních poetických obrazech.
e) formální svoboda básnické struktury, která upustí od tradičního rýmu a metru ve prospěch každodenních témat.

2) (PUC-Campinas)

"Ach! spící, vlažné kytary,
Vzlykající v měsíčním světle, pláč ve větru ...
Smutné profily, nejasné obrysy,
Ústa mumlala lítostí.

...

Jemné bušení srdce v měsíčním světle.
Těším se na nejvíce steskující okamžiky,
Když tam pláčou na opuštěné ulici
Živé struny plačících kytar.
Když zvuky kytar vzlykají,
Když sténají zvuky kytar na strunách,
A pokračují v trhání a potěšení,
Trhání duší, které se třesou ve stínech.

...

Zahalené hlasy, sametové hlasy,
Hlas kytar, zahalené hlasy,
bloudit ve starých rychlých vírech
Z větrů živý, marný, vulkanizovaný. “

Předchozí sloky, jasně reprezentující _____, nemají _____.

Zkontrolujte alternativu, která správně vyplňuje DVA předchozí mezery.

a) Romantismus - synestézie

b) Symbolika - aliterace a asonance

c) Romantismus - muzikálnost

d) parnasianismus - metafory a metonymie

e) Symbolika - bílé a volné verše.

Komentované řešení

1. Alternativní C - Poezie Cruz e Sousy je založena na rafinované práci s básnickým jazykem, která se vyznačuje použitím decasyllables a muzikálnosti výše uvedené básně. Existuje metafyzické zpracování univerzálních témat, jako je tajemství existence.
2. Alternativní a - báseň je jasným představitelem symbolismu díky své kinestetické tendenci a Ne představuje ve svém složení volné verše s pravidelným rýmem.

Luiza Brandino
Učitel literatury

Aha! Každá duše ve vězení je uvězněna,
vzlykal ve tmě mezi mřížemi
Ze žaláře při pohledu na nesmírnost
Moře, hvězdy, odpoledne, příroda.
Všechno má stejnou vznešenost
Když duše spoutá svobody
Sny a snění nesmrtelnosti
Trhá vesmír čistoty do éterického.
Ó uvězněné, ztlumené a uzavřené duše
V kolosálních a opuštěných vězeních
Bolest v žaláři, krutá, pohřební!
V těchto osamělých vážných tichech
která klíčenka na nebi drží klíče
otevřít vám dveře tajemství ?!

(CRUZ E SOUSA, J. Kompletní poezie. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

Formální a tematické prvky související s kulturním kontextem symbolismu nalezené v básni vězení duší, autorem Cruz e Sousa, jsou:

a) možnost přistupovat v jednoduchém a přímém jazyce k filozofickým tématům.
b) prevalence láskyplné a důvěrné lyriky ve vztahu k nacionalistickému tématu.
c) estetické zdokonalení básnické formy a metafyzické zpracování univerzálních témat.
d) zjevné znepokojení lyrického já se sociální realitou vyjádřené v inovativních poetických obrazech.
e) formální svoboda básnické struktury, která upustí od tradičního rýmu a metru ve prospěch každodenních témat.

"Aha!" spící, vlažné kytary,
Vzlykající v měsíčním světle, pláč ve větru ...
Smutné profily, nejasné obrysy,
Ústa mumlala lítostí.
Jemné bušení srdce v měsíčním světle.
Těším se na nejvíce steskující okamžiky,
Když tam pláčou na opuštěné ulici
Živé struny plačících kytar.
Když zvuky kytar vzlykají,
Když sténají zvuky kytar na strunách,
A pokračují v trhání a potěšení,
Trhání duší, které se třesou ve stínech.
Zahalené hlasy, sametové hlasy,
Hlas kytar, zahalené hlasy,
bloudit ve starých rychlých vírech
Z větrů živý, ješitný, vulkanizovaný. “

Předchozí sloky, jasně reprezentující _____, nemají _____.

Zkontrolujte alternativu, která správně vyplňuje DVA předchozí mezery.