Kubismusbyl jedním zpředvoje uměleckýpočátek 20. století, s exponenty v výtvarné umění a dál literatura. Jedná se o revoluční umělecké hnutí, jehož hlavní charakteristikou je sledování reality dál různé perspektivy zahrnující geometrizaci tvarů a rozchod s věrohodným zobrazením předměty.
Podívejte se také:Dadaismus: avantgarda, která hlásala „anti-umění“
Historický kontext
Na změny způsobené Druhá průmyslová revolucev polovině devatenáctého století transformovala vstup dvacátého století. Velká městská centra byla konsolidována, elektrické světlo se stalo populární, stejně jako automobily a fotografie. V průběhu několika desetiletí Evropa, do té doby převážně venkovské, přes městská demografická exploze postavit obrovské metropole.
![Guernica, jedno z nejslavnějších děl Pabla Picassa, předchůdce kubistického hnutí. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
To vše dalo vzniknout novému způsobu života, což přimělo umělce navrhnout také nový způsob reprezentace reality. Kubismus se objevuje v roce 1907, původně jako pařížské estetické hnutí
, který se stal populárním v celé Evropě a v Americe a zahájil nový způsob umění v reakci na nový způsob života zavedený na počátku 20. století.Funkce
Předchůdce, revoluční, inovativní kubismus prolomil jednu z nejtradičnějších charakteristik malby: použití ploché perspektivy. ve prospěch skutečné osvobození v umění, Kubisté kopírování zrušili. Umělec musí vytvářet, ne kopírovat - tím končí mimetické umění.
V umění tedy již není žádný závazek reprezentovat skutečný vzhled věcí. Několik ploch stejného objektu je zobrazeno ve stejné rovině, objekt lze fragmentovat, postavit vedle sebe, přepracovat do koláží nebo zmenšit pouze na geometrické obrazce. Mimochodem toto nové použití geometrie pokřtilo pohyb:
„Pohrdá vším, redukuje všechno, místa, postavy a domy na geometrická schémata, na kostky.“
Výňatek z článku o podzimním salonu 1908, který napsal Louis Vauxcelles, o dílech Georgese Braqueho.
Horizont vytváření umění, které se prolomilo s akademismem, poskytlo a skvělá interakce mezi umělci z různých oblastí: malíři, sochaři, hudebníci a spisovatelé se spojili v úzkém dialogu a neustálé integraci. Přestávky v kubismu tedy měly své místo také v literatuře.
Kubistické hnutí je rozděleno do dvou fází:
- Analytický kubismus (1909): jehož charakteristikou je součet rozklad reprezentovaných objektů. Abychom prolomili vizuální reprezentaci, bylo prezentováno několik překrývajících se a fragmentovaných úhlů stejného objektu ve prospěch koncepční reprezentace. Tento důraz na zničení zjevných forem často znemožňoval rozpoznat jakoukoli postavu v obrazech z tohoto období.
- Kubismussyntetický (1911): okamžik, kdy dochází k určitému snížení fragmentace předmětů, díky čemuž jsou postavy opět rozeznatelné. Technika koláž: součástí malby se stávají i jiné materiály, jako jsou kousky novin, dřevo, sklo a dokonce i celé předměty. Syntetický kubismus má za cíl přivést malbu k novým podnětům nad rámec vizuálního, a to včetně hmatových prvků.
Přečtěte si více: Rachel de Queiroz - významná brazilská modernistická spisovatelka
Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)
Nejlepší umělci
Georges Braque (1882-1963))
Malíř francouzského původu považován za předchůdce kubismu, společně s Pablem Picassem. Produkoval obrazy, tisky, kresby a sochy. Představovala krajiny, zátiší a předměty každodenní potřeby, jako jsou brýle a lahve, které se snadno rozkládají, a také hudební nástroje, zmiňující se o dočasnost hudby, vztahující se k časoprostorové jednotě prostoru, kterou kubistická technika hledala, se znázorněním superpozic stejného objektu v Stejný čas.
Pablo Picasso (1881-1973))
Také zakladatel kubismu, se narodil v Malaze ve Španělsku. Kromě toho, že byl malířem, byl také keramikem, sochařem, scénografem, dramatikem a básníkem. Byl autorem ohromné inscenace, rozdělené do několika fází, odcházející dědictví více než 10 000 položek. Preference geometrických linií, překrývání rovin, umírněnost v používání barev a přímý vliv afrického umění je ve své kubistické fázi výrazná. Picasso je autorem díla považovaného za inauguraci kubismu, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Pseudonym španělského malíře a sochaře Juan José Victoriano Gonzalez, je známý svými pracemi zarámovanými do fáze syntetického kubismu. Mezi jeho hlavní charakteristiky vyniká hra nejasností mezi tím, co je malba, a tím, co je realita, poskytovaná použitím techniky koláže.
Kubismus v Brazílii
Vliv Evropští předvoji byl dovezen do Brazílie v letech 1912 a 1917, vyvrcholil v roce 1922 v Týden moderního umění v São Paulu. Právě z této události v Brazílii začínají existovat díla využívající kubistické plastické umění.
Tarsila do Amaral (1886-1973), slavný umělec První fázeBrazilský modernismus, si v roce 1923 v rozhovoru pro noviny Correio da Manhã říká kubista: „Jsem spojen s tímto hnutím, které vytvořilo účinky na průmyslová odvětví, nábytek, módu, hračky, na 4 000 vystavovatelů na podzimním salonu a na veletrhu Nezávislý".
Lasar Segall, Di Cavalcanti a Cândido Portinari byly také ovlivněny kubistickou plasticitou vyjádřenou v dvojrozměrnost děl, ve vykázání ploché perspektivy a v preferenci reprezentace objektů pomocí geometrických tvarů.
kubismus v literatuře
Kubističtí spisovatelé hledali postupy podobné těm plastickým také přeformulovat literární praxi. Do textu vzali fragmentaci, koláž a rekreaci objektů představovaných prostřednictvím metafor a analogií.
V poezii volný veršový výraz, nepravidelného metru a často bez interpunkce, je obecně strukturován v řezech, ve fragmentech scén a vět, které tvoří celek. Na více pohledů nacházejí se také v textové rovině, takže pisatel by neměl popisovat realitu podrobně, ale zachytit a ověřit různé úhly pohledu na věci. Kubističtí básníci a prozaici využívají technika koláže kombinací slov: každé přináší obraz, nápad, několik asociací.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), francouzský básník, byl jedním z prvních autorů, kteří navrhli literární estetiku kubismu. Jeho kaligramy představují maximální narušení formy textu: jedná se o vznik a vizuální poezie, ve kterém struktura veršů odkazuje na obraz, který zase odkazuje na obsah samotné básně. Byl velkým ovlivňovatelem konkretismu.
Dívej sevíce: Co byl konkretismus?
Kubismus ovlivnili mimo jiné i autoři Gertrude Steinová, Vladimír Majakovskij, Max Jacob.
V brazilské literatuře nachází kubismus svého největšího zastánce Oswald de Andrade, básník, prozaik a dramatik, skvělé jméno první generace brazilského modernismu. Podívejte se na příklady přímého vlivu kubistických postupů na autorovu práci: skládá se z mnoha básní koláže, jako báseň „Hípica“:
Jezdecký
záznamové skoky
Koně Penha
Běhají žokeji z Higienópolisu
tycoony
Dívky
A orchestr hraje
Čaj
v koktejlové místnosti
(Oswald de Andrade)
Uvědomili jsme si, že neexistuje žádný podrobný popis, ale několik fragmenty které představují, každý, a jiný pohled, tvořící rám překryvy, obvykle kubistické rysy. Absence interpunkce také umožňuje čtení jedním dechem, což esteticky přibližuje báseň samotnému dostihu.
Podobný postup lze vidět v básni „Město“:
Město
Na obloze občas vyskočí rakety
Do kina vstoupila hubená dívka
oblečený poslední stuhou
Konverzace na zahradě, kde rostou lavičky
žáby
Dívej se
Osvětlení je bílé uhlí
maminky volají
Orchestr hraje v lese
(Oswald de Andrade)
Popis městského portrétu začíná nebem v prvním verši; pak migruje dolů, vidění dívky vstupující do kina; pak letmý pohled do zahrady, kde rostou lavičky a přibližují neživé a geometrické předměty organickému životu. Oni jsou verše zdarma, portréty postavené z bliká z různých úhlů, posílený pozváním „Podívejte se“ v šestém verši. Nakonec „Orchestr rabecoa na mata“ završuje metaforickou nebo doslovnou aproximaci městského prostoru a přírodní krajiny a vytváří v jediném textu více obrázků spojené s jediným scénářem.
Poznámka
[1] tichr / Shutterstock
Luiza Brandino
Učitel literatury
