Mário de Andrade: biografie, charakteristika, díla

Mario de Andrade byl velkým intelektuálním mentorem Generace 20, byl také básníkem, prozaikem, pianistou, veřejným zaměstnancem a především muž oddaný kulturnímu rozvoji Brazílie.

Jeho dílo, rozdělené do knih poezie, fikce, prózy, folklóru, esejů a dějin hudby, je dodnes mezníkem v národní literatuře, protože představuje nový literární jazyk, který si na rozdíl od akademismu osvojuje jazyk lidí Parnassian do té doby v módě.

Přečtěte si také: Zastoupení černochů v brazilské literatuře

krátká biografie

Mario Raul de Morais Andrade se narodil 9. října 1893 ve městě São Paulo. Od raného věku studoval hru na klavír. Kurz absolvoval na Conservatório Dramático e Musical de São Paulo v roce 1917, téhož roku vydal svoji první knihu básně, stále v parnasiánském stylu, s názvem V každé básni je kapka krve.

Ještě v roce 1917, po smrti svého otce, začal pracovat jako učitel klavíru. Pracuje také jako kritik umění a navštěvuje umělecké kruhy v São Paulu, kde se setkává Oswald de Andrade a Anita Malfatti, s nímž se velmi sblížil a se kterými artikuloval Týden moderního umění 1922.

Bylo to také v roce 1922, který publikoval šílená Pauliceia, kniha považována za orientační bod města brazilský modernismus. Od tohoto období se stal jednou z nejdůležitějších osobností brazilské literatury a kultury a spojil intenzivní literární produkci s oddaným studijním životem. Brazilský folklór, hudba a výtvarné umění.

Autogram Mário de Andrade.

V letech 1934 až 1937 byl vedoucím odboru kultury radnice v São Paulu, zakládající Public Disco, kromě propagace 1. Národního jazykového kongresu Sung. V roce 1937 založil Společnost etnografie a folklóru v São Paulu.

Přesunuto do Rio de Janeira v roce 1938 a stal se ředitelem Federálního okresního institutu umění. Po návratu do São Paula pracoval ve službě historického dědictví. oběť a infarkt, zemřel v São Paulu, 25. února 1945.

Také přístup: Životopis Machado de Assis - trajektorie jediného realisty v Brazílii

literární rysy

Považováno za skvělé intelektuální jméno brazilského modernismuMário de Andrade vyniká svým průkopnickým duchem. Vaše počáteční poezie načte prvky z Evropští předvoji, jako je automatické psaní, pohybová charakteristika surrealistický, který se autor později ve světle svědomí vrací, smícháním určité teorie s nevědomými lyrickými pohony. Vliv kubismus, který se v Máriově poezii jeví jako abstraktní deformace a valorizace primitivismu.

Razítko s portrétem Mária de Andrade u příležitosti stého výročí jeho narození. [1]

Zpočátku je zamýšleno autorovo básnické dílo prolomit kanonická umělecká paradigmata akademické poezie, v jasné modernistické akci. Poté se ukazuje na stále intenzivnější zkoumání rytmu a témat převzatých z brazilského populárního folklóru.

S očima vždy otočenýma k Brazilské sociální problémy, stejně jako pro kultura národníMário také napsal fiktivní prózu, která odráží autorovo odhodlání vytvořit národní literární jazyk.

Nepřestávejte... Po reklamě je toho víc;)

Konstrukce

• 1917 – V každé básni je kapka krve (poezie)
• 1922 – šílená Pauliceia (poezie)
• 1925 – Otrok, který není Isaura (mluvený projev)
• 1925 – První patro (Příběhy)
• 1926 – Khaki pastilka nebo vojenské náklonnosti smíšené s tím, proč umím německy (poezie)
• 1927 – láska, nepřechodné sloveso (idyla)
• 1927 – želví klan (poezie)
• 1928 – Macunaíma, hrdina bez jakékoli postavy (rapsódie)
• 1929 – Kompendium hudební historie (píseň)
• 1930 – špatná střela (poezie)
• 1930 – imperiální módy (píseň)
• 1933 – hudba sladká hudba (píseň)
• 1934 – výtvarné umění (Příběhy)
• 1935 – Ó Aleijadinho a Álvares de Azevedo (esej)
• 1936 – Populární hudba a písně v Brazílii (kriticko-biografická esej)
• 1939 – randit s medicínou (zkouška)
• 1940 – Hudební projev ve Spojených státech (píseň)
• 1941 – Brazilská hudba (historie a folklór)
• 1941 – Poezie (poezie)
• 1942 – malá anekdota hudby (píseň)
• 1942 – modernistické hnutí (teorie)
• 1943 – ples čtyř umění (zkouška)
• 1943 – Aspekty brazilské literatury (esej)
• 1943 – Candinhovy děti (chronický)
• S.d. - vtípek
• 1945 – Otec Jesuino z hory Karmel (biografický výzkum)
• 1946 – lira paulistana (poezie)
• 1946 – auto bídy (poezie)
• 1947 – nové příběhy (Příběhy)
• 1966 – úplná poezie (poezie)

Kromě této rozsáhlé publikované práce odešel Mário také enormně svazky pošty, zveřejněn posmrtně.

Macunaíma, hrdina bez jakékoli postavy

Je to jedno z nejznámějších a nejvíce mluvených děl od Maria de Andrade. Při psaní se autor spoléhal na a projekt představující brazilský rozdíl, v syntéze národního folklóru, která má podobu pikareskního románu, mísí orální tradici a primitivismus s typicky buržoazním žánrem románu.

Jeho záměrem bylo řešit řadu problémů v Brazílii, jako je kulturní podřízení a import modelů socioekonomické podmínky, neexistence definice národního charakteru, jazyková diskriminace a především hledání pro kulturní identita Brazilský.

Obálka prvního vydání Macunaíma, 1928.

Směs epického a pikareskního románu charakterizuje dílo jako rapsódieModerní, protože spojuje rozsáhlé znalosti brazilského folklóru a kulturních tradic, nespočet legend, jídel, víry, zvířat a rostlin z různé regiony, jakož i různé kulturní a náboženské projevy, aniž by se odkazovalo na konkrétní region původu, přičemž dojem z národní jednota.

Plná těchto regionálních fúzí, Macunaíma je kritika regionalismu a pokouší se překonat limity určené zeměpis. Ó prostor je směsicí několika brazilských regionů a čas liší se mezi mýtem legendy a kontextualizovanou a současnou dobou.

Macunaíma je hrdina bez jakékoli postavy, protože to, co v jedné kapitole vybuduje, v jiné dekonstruuje. Žije okamžiky extrémní statečnosti a také extrémní zbabělosti; je líný, ale odvážný; je dospělý a ještě dítě; je to primitiv, který obývá civilizovaného člověka. Macunaíma není člověk, to je hybridníjazykové.

"Tam! Jak líný… “je opakující se frází postavy. Toto téma se jeví jako „amazonské znamení“: v zemi slunce a tepla se lenost zdá mnohem přirozenější než práce. Je to odpor proti „civilizačním“ pravidlům Evropy valorizace práce. Autor evokuje obrazy lenivosti a sítě a popisuje spojení s primitivním pocitem.

v Macunaíma, je toho tolik nalezeno zhodnocení „tropických pocitů“ jako katalog chorob třetího světa, který se mimo jiné objevuje v obrazu mravenců přítomných v celé práci. Mravenci také představují to, co Macunaímě a Brazílii chybí: organizace, výpočet. Mravenec je buržoazní zvíře par excellence, na rozdíl od cikády, spojené s postavou nečinnosti nebo, ve více tropickém smyslu, s lenochodem.

Mário de Andrade, který nabízí souhrn brazilských nesrovnalostí, to nedává jasně najevo Macunaíma, pokud jste hrdí na Brazílii nebo se za ni stydíte. Že nekoherentní hybridismus reprodukuje kulturní dynamiku a nedostatek národní organizace a končí pesimismem.

Podívejte se také: Úzkost: román od Graciliana Ramose

Věty

„Špatné zdraví a hodně zdraví, neduhy Brazílie jsou.“
"Před modernismem byla Brazílie portugalskou zemí s francouzskými kulturními režimy."
„Jsem Tupi hrající na loutnu.“
„Minulost je lekcí reflexe, ne opakování.“
"Moje práce je takto populární: Brazilci, nastal čas na Brazílii."

Obrazový kredit
[1]rook76 / Shutterstock

Luiza Brandino
Učitel literatury