výtvarné umění je název daný souboru sestávajícímu z architektura, a sochařství, na grafika to je umělecká řemesla.
Umělecká díla jsou stejně jako ostatní umění, globálně i jednotlivě, charakterizována vzájemným účinkem formy a obsahu. Ve vývoji uměleckých stylů existují zvláštní charakteristiky historického vývoje. Každé období, například románské, gotické, barokní nebo renesanční, má charakteristické regionální (národní) a jedinec, s vlastním vývojem a spojený s izolovanými uměleckými jedinci, jejichž zkoumání je součástí historie umění.
Skutečnost, že princip harmonie, který je vlastní uměleckému dílu, není vždy spojen se současnou koncepcí krásy určovanou ideály klasika, je již pozorována v umění prehistorických kultur: separace povrchu a formy, například v horninových obrazech a nádobách bylo to ledové. Nachází se jak v umění primitivních národů, které slouží k magickému uctívání, tak v populárním umění v uměleckých dílech v kostelech a na dvorech a v obrazovém vyjádření dětí a účelem všech odvětví výtvarné výchovy je napomáhat rozvoji podvědomého impulsu stvoření.
Logika postupu vývoje stylistických forem ve fázích mládí, dospělosti, dospělosti a stáří, jakož i význam kontextu sociálních vztahů, politické a náboženské, jsou také určujícími faktory všech umění a uměleckých děl, ať už jejich účelem je sloužit, vzdělávat, kritizovat nebo jen navrhovat nebo zobrazovat vztahy temporální.
Křesťanská víra, a zejména liturgický život, představovala až do začátku baroka nejdůležitější síly v podpoře západního umění. Od renesance však do té doby došlo k postupnému oddělení umění od jeho účelu převážně náboženský, zatímco zájem o čistě práci estetický. Extrémním důsledkem tohoto vývoje byl vznik ideologie umění pro umění v 19. století, která se však stala méně konkrétní v plastickém umění než v literatuře a hudbě.
Výučbě výtvarného umění se věnovaly umělecké školy a akademie. Muzea, která mají svůj původ v soukromých nadacích, mají za úkol pečovat o umělecké dědictví minulosti a uchovávat důležitá svědectví současného umění. Pravidelně zpřístupňují veřejnosti obrazy, sochy, grafická díla a řemesla. umělecké, provádět nezbytné výplně a často pořádat speciální výstavy a putovní. Služby památkové péče se starají o konzervaci nemovitých historických památek. Veřejné služby ochrany umění uzavírají smlouvy se slavnými umělci a předávají znalosti v oblasti vzdělávání mládež a dospělí, editace publikací a výměna stipendistů, výsledků vědeckého výzkumu a sbírek s zahraniční, cizí.
Místní umělecká sdružení, kterým se věnují soukromé nadace a veřejné granty v zásadě na výstavy a konference, od 18. století zaujímají významné místo v ochraně přírody a propagace umění.
Kritici umění informují veřejnost o událostech a problémech současného umění formou hodnotící kritiky. Neomezují se pouze na komentování výstav a podobných projevů, ale uplatňují uměleckou pedagogiku. Od roku 1948 je Mezinárodní asociace kritiků umění mezinárodní organizací, která zahrnuje sdružení všech kritiků.
Viz také význam secese.
