Kubismus je umělecké hnutí, které se objevilo ve Francii na počátku 20. století. Kubistické práce se snažily reprezentovat prvky přírody prostřednictvím geometrické tvary, hlavně ty kubické.
Kubistický styl byl tedy na rozdíl od realismu obrazů, které byly zobrazeny například během renesance. Principy, které definují kubistické umění, jsou přítomny jak ve výtvarném umění, tak v literatuře.
Abyste lépe porozuměli podstatě tohoto hnutí, vyzkoušejte některé z jeho hlavních rysů v umění:
Valorizace geometrických a fragmentovaných tvarů
dívka s mandolinou (1910), Pablo Picasso
Jak název hnutí napovídá, hlavní charakteristikou kubismu je použití geometrických tvarů jako prominentní součásti děl.
Kubistický umělec hledá zjednodušení světa na svých obrazech si přivlastňuje kostky, kužely, válce a další geometrické tvary s přímými a jednoduchými liniemi.
Tento geometrizovaný figurativismus by neměl být zaměňován s abstraktním uměním, protože na rozdíl od abstraktního umění mají formy v kubistických dílech určitou úroveň identifikace.
Například v syntetickém kubismu jsou postavy snadno spojitelné s objekty nebo lidmi, i když jsou konstruovány z geometrických tvarů.
Použití „plastových rýmů“
La fenetre aux collines (1923), Juan Gris
Takzvaný „plastický rým“ sestává z techniky aplikované některými kubistickými umělci, kde každý geometrický tvar navazoval na druhý a vytvářel harmonický efekt v díle.
Tuto techniku by vytvořil španělský malíř Juan Gris (1887 - 1927), jeden z velkých učedníků Pabla Picassa a předchůdce tzv. syntetický kubismus (název pro druhou fázi uměleckého hnutí).
Použití koláže jako techniky rekonstrukce obrazu
Kytara (1913), Pablo Picasso
Na rozdíl od návrhu Analytického kubismu, který se snažil co nejvíce fragmentovat skutečné postavy, se Syntetický kubismus snažil fragmentované obrazy rekonstruovat, aby byly lépe rozpoznatelné.
K tomu se začala jako jedna z nejběžnějších metod kompozice těchto prací používat technika koláže. Umělec představil výstřižky z novin, časopisů a kusů jiného materiálu (dřevo, sklo, kov atd.) v malbě, míchání textur a tvarů, aby vytvořily své dílo.
Záměrem koláže by bylo přenést interakci mezi divákem a prací mimo zorné pole a také probudit u lidí hmatové vjemy.
Zřeknutí se perspektivy
Guernica (1937), Pablo Picasso
Převážně během první fáze kubismu (analytické) se umělci snažili představit různé úhly a perspektivy díla ve stejnou dobu a pod stejným plánem.
Trojrozměrný objekt byl roztříštěný, reprezentovaný v geometrických tvarech a navrstvený, aby vytvořil iluzi trojrozměrnosti.
Konstrukce obrazů z překrývajícího se spojení těchto fragmentů zprostředkovává umělci pocit „vyřezávání“ obrazu. Z toho pochází koncept sochařská malba, který rovněž definuje několik děl kubistického hnutí.
Převaha monochromatických a neprůhledných barev
Housle a lustr (1910), Georges Braque
Některá z hlavních jmen analytického kubismu, jako například Pablo Picasso, charakterizovala jeho díla využívají tmavé a jednobarevné barvy, jako je hnědá, šedá, černá, zelená, okrová a béžový.
THE paleta barev byla velmi omezená, a v některých pracích byl rozdíl pouze mezi různými odstíny stejné barvy.
Je pozoruhodné, že inspirací pro použití tohoto omezeného výběru barev je africké umění, které ovlivnilo díla Cézanna a Picassa (hlavních předchůdců kubismu).
Jak hnutí postupuje, používají se v kubistických pracích teplejší a živější barvy. Za tuto změnu byl zodpovědný hlavně Juan Gris, „tvůrce“ syntetického kubismu.
Pracujte jako „duševní cvičení“
sedící ženský akt (1910), Pablo Picasso
Kubismus, zejména analytický, se neomezuje pouze na vykreslení povahy formy, kterou představuje ve skutečnosti, ale spíše na abstraktní pojmovou představu o objektech, které jsou do ní vloženy.
Z tohoto důvodu lze kubistické práce považovat za „duševní cvičení“ pro pozorovatele, který potřebuje interpretovat obraz, který se prezentuje roztříštěně a překrývá různými postavami geometrie.
Portrét primitiva
Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Předchůdci kubismu se silně inspirovali africkým uměním, zejména myšlenkou syntézy prvků a monochromatickým použitím některých omezených barev.
Je možné vidět přímé odkazy na africké masky a koncept primitivismu v různých pracích Paula Cézanna, během takzvaného „pre-analytického kubismu“ nebo „Cezannova kubismu“.
Další práce, která ukazuje podstatu této charakteristiky pro kubistické hnutí, je Les Demoiselles d'Avignonod Pabla Picassa. Na scéně vylíčené umělcem jsou ženy z bordelu v Barceloně, z nichž některé vypadají v maskách afrických kmenů.
Ovlivněn teorií relativity
Kubistické hnutí se objevilo uprostřed období velkých revolucí ve vědecké oblasti. Například na počátku 20. století byl svět v úžasu nad teorií relativity Alberta Einsteina (1879 - 1955).
Fyzik myšlenku hájil existence čtvrté dimenze, časoprostor, který změnil tradiční koncepci trojrozměrného vesmíru, která se do té doby používala.
Pro kubistické umělce, zejména Pabla Picassa, nebyla jejich díla vázána na konvenční představu vesmír, a proto viděl v Einsteinových teoriích velkou inspiraci pro koncept, který uplatnil ve svém funguje.
Dozvědět se víc o Kubismus.
