علم الجمال ، الذي يُطلق عليه أيضًا فلسفة الفن ، هو أحد مجالات المعرفة في الفلسفة. أصله من الكلمة اليونانية أطروحةالتي تعني "التخوف بالحواس" ، "الإدراك".
إنها طريقة لمعرفة (استيعاب) العالم من خلال الحواس الخمس (البصر والسمع والذوق والشم واللمس).
من المهم أن تعرف أن دراسة علم الجمال ، كما هو متصور اليوم ، ترجع أصولها إلى اليونان القديمة. ومع ذلك ، منذ نشأتها ، أظهر البشر أن لديهم عناية جمالية في منتجاتهم.
من لوحات الكهوف ، والسجلات الأولى للنشاط البشري ، إلى التصميم أو بالنسبة للفن المعاصر ، تبدو القدرة على تقييم الأشياء من الناحية الجمالية ثابتة.
ولكن في حوالي عام 1750 استخدم الفيلسوف ألكسندر بومغارتن (1714-1762) وعرفه مصطلح "الجماليات" كمجال للمعرفة المكتسبة عن طريق الحواس (المعرفة حساس).
تم فهم الجماليات ، جنبًا إلى جنب مع المنطق ، كشكل من أشكال تعرف بالحساسية.
منذ ذلك الحين ، تطورت الجماليات كمجال للمعرفة. اليوم ، يُفهم على أنه دراسة الأشكال الفنية ، وعمليات إنشاء الأعمال (الفنية) وعلاقاتها الاجتماعية والأخلاقية والسياسية.
الجمال بين اليونانيين
سعت الفلسفة اليونانية ، منذ فترتها الأنثروبولوجية ، إلى فهم أسباب التزام الأنشطة البشرية بقيمة جمالية: الجمال.
منذ بداية الزمن ، ارتبطت فكرة الجمال والرفاهية بإنتاج الطبيعة وتحويلها.
وهكذا سعى الفيلسوف اليوناني أفلاطون (427-347) إلى ربط المنفعة بفكرة الجمال. وأكد على وجود "الجمال في ذاته" ، وهو جوهر موجود في "عالم الأفكار" ، مسؤول عن كل ما هو جميل.
تناقش العديد من الحوارات الأفلاطونية الجمال قبل كل شيء مأدبة. في ذلك ، يشير أفلاطون إلى الجمال كهدف يجب تحقيقه من قبل جميع أنواع الإنتاج.
لكن الفيلسوف يوحد الجميل بفائدته ويهاجم الشعر والمسرح اليوناني. في الفكر الأفلاطوني ، لم يكن لهذا النوع من النشاط أي فائدة وأدى إلى حدوث ارتباك حول الآلهة وأهداف الأفعال البشرية.
في كتابك الجمهوريةيوضح أفلاطون أنه في صياغة مدينته المثالية ، سيتم إزالة الشعر اليوناني من تكوين الرجال لتشويه الأفراد.
في أرسطو ، هناك فهم للفن باعتباره أسلوبًا مخصصًا للإنتاج. يسعى الفيلسوف إلى تعريف المصطلحات اليونانية: التطبيق العملي (عمل)، poiesis (الخلق) و تكن (القواعد والإجراءات لإنتاج شيء ما).
لذلك ، فإن كل ما يمر عبر هذه الأبعاد الثلاثة ، وكل أنواع العمل وكل ما ينتج شيئًا جديدًا يُفهم على أنه فن.
ومع ذلك ، هناك تسلسل هرمي قوي بين الفنون اليونانية. من المفهوم أن فنون العقل ، التي تعمل مع العقل ، متفوقة على الفنون الميكانيكية التي تعمل باليدين.
يُفهم العمل اليدوي على أنه عمل ثانوي ، مقوم بأقل من قيمته ، مخصص للعبيد. كان المواطن اليوناني الصالح مسؤولاً عن أنشطة العقل مثل الرياضيات والفلسفة.
الجمال طوال تاريخ الفلسفة
لقد فهم الإغريق الجمال في موضوعيته. تم الحفاظ على هذا المفهوم طوال العصور الوسطى وامتد في علاقته بالدين. ارتبطت فكرة الكمال والجمال بظهور الوحي الإلهي.
خلال هذه الفترة ، كان الفن يستخدم كأداة في خدمة الإيمان. كان هدفها الرئيسي الكشف عن قوة الكنيسة وتوسيع الديانة المسيحية. أصبح الجمال نفسه مرتبطًا بالخطيئة.
مع نهاية العصور الوسطى ، سعى عصر النهضة إلى فصل نفسه عن النظرة الدينية للجمال. تبدأ فكرة الجمال في الارتباط بأكبر قدر ممكن من الاستنساخ الصادق للواقع. يبدأ الفنان في تولي دور البطولة ، وتبدأ جودته الفنية في التقدير.
الجمال ، الذي يُفهم في موضوعيته ، سيكون مرتبطًا بنسب وأشكال وتناغم تمثيلات الطبيعة. تصبح هذه الخصائص تعبيرات موجودة رياضياً في الأعمال الفنية.
وهكذا ، تم تحديد مجال يتعلق بالفنون السبعة (الرسم والنحت والعمارة والموسيقى والرقص والمسرح والشعر) أو الفنون الجميلة. يستمر هذا المفهوم للفن حتى يومنا هذا ، على الرغم من ظهور أشكال جديدة من التعبير الفني (التصوير الفوتوغرافي والسينما والتصميم وما إلى ذلك).
بومغارتن وأصل الجماليات
افتتح الفيلسوف الألماني ألكسندر بومغارتن علم الجمال باعتباره مجالًا للمعرفة في الفلسفة. سعى إلى فهم الطرق التي يتم بها إعادة إنتاج الجمال من خلال الفن.
يعود ذلك في جزء كبير منه إلى حقيقة أن الفن قد رسخ نفسه كفعل إنتاج يمكن ربطه بقيمة اقتصادية.
يتطلب تعيين قيمة لعمل ما فهمًا للفن يتجاوز الذوق البسيط. سعى بومغارتن لوضع قواعد قادرة على الحكم على القيمة الجمالية للطبيعة والإنتاج الفني.
سمحت الأسس التي حددها الفيلسوف ، بمرور الوقت ، بأن يتم تصور الفن بما يتجاوز علاقته بالجمال. يبدأ الفن في الارتباط بالمشاعر والعواطف الأخرى التي تؤثر في تحديد ما هو جميل وقيمته.
كانط وحكم الذوق
الفيلسوف إيمانويل كانط (1724-1804) تغيير مهم فيما يتعلق بفهم الفن. اتخذ الفيلسوف ثلاثة جوانب لا تنفصم تجعل الفن ككل ممكنًا.
يقوم على تفكير الفيلسوف بأن الفن يفترض دوره كأداة للتواصل. بالنسبة له ، يعتمد وجود الفن على:
- الفنان ، باعتباره عبقريا مبدعا.
- العمل الفني بجماله.
- الجمهور الذي يتلقى ويحكم على العمل.
يطور كانط فكرة مفادها أن الذوق ليس ذاتيًا كما يتصور. من أجل التذوق ، يجب أن يكون هناك تعليم وتكوين ذلك الذوق.
الفنان ، بدوره ، يُفهم على أنه عبقري مبدع ، مسؤول عن إعادة تفسير العالم وتحقيق الجمال من خلال العمل الفني.
باتباعًا لتقليد التنوير ، الذي يسعى إلى المعرفة العقلانية كشكل من أشكال الاستقلالية ، يزيل الفيلسوف فكرة الذوق كشيء لا جدال فيه. إنه يتعارض مع فكرة أن لكل شخص ذوقه الخاص.
بالنسبة إلى كانط ، على الرغم من ذاتية الذوق ، هناك حاجة لتعميم حكم الذوق على أساس التصاق الأشخاص الآخرين بنفس الحكم.
سعى الفيلسوف إلى حل هذه المشكلة من خلال فكرة أنه من أجل اعتبار شيء ما جميلًا ، من الضروري أولاً فهم ماهيته حقًا. وبالتالي ، سيكون التعليم مسؤولاً عن فهم الفن ، ومن هناك ، تكوين الذوق.
إن حكم الذوق يوحد عالمية تقدير الجمال لتفرد وخصوصيات الفنان والعمل والجمهور.
مدرسة فرانكفورت
تم تقديم نقطة تحول مهمة في دراسة الجماليات من قبل عدد من المفكرين في جامعة فرانكفورت في ألمانيا.
من بين هؤلاء المفكرين يبرز والتر بنجامين وثيودور أدورنو وماكس هوركهايمر ، الذين تأثروا بفكر كارل ماركس ، نسجوا انتقادات حادة للرأسمالية ونمط إنتاجها.
من هذا الفكر ، والتر بنيامين (1892-1940) ينشر عملاً هامًا يسمى العمل الفني في عصر استنساخه الفني (1936).
في ذلك ، يدعي الفيلسوف أن إمكانية إعادة إنتاج الأعمال الفنية ستجعلها تفقد "هالة" الأصالة والتفرد والحصرية للأرستقراطيين.
يمكن أن يسمح هذا التغيير بالوصول إلى العمل الفني من قبل الطبقة العاملة ، والذي كان سيتم استبعاده بالكامل في السابق.
من ناحية أخرى ، داخل النظام الرأسمالي ، ستركز إعادة الإنتاج الفني للفن جهوده على الربح الناتج عن التوزيع الضخم لعمليات إعادة الإنتاج. يتم ترحيل قيمة العمل إلى قدرته على إعادة إنتاجه واستهلاكه.
يلفت بنيامين الانتباه إلى جاذبية المعرض ويتحدث عن شكل جديد للثقافة يسعى إلى إعادة إنتاج جماليات الفن. السياسة والحرب ، على سبيل المثال ، تبدأ في إثارة المشاعر والعواطف ، التي كانت في السابق نموذجية للفن ، من خلال الدعاية والمشاهد الجماهيرية.
يمكن رؤية هذا النوع من القوة الجمالية في الدعاية والعروض العسكرية والخطب التي تضم حشدًا من الأشخاص الحاضرين من قبل الحزب النازي.
مع نهاية الحرب العالمية الثانية ، هُزمت النازية ، لكن شكلها من الدعاية وتضخيم العناصر الجمالية ظل وتطور في ما يسمى بالصناعة الثقافية.
جماليات اليوم
الجماليات ، من علاقتها بالجمال بين الإغريق ، وتعريفها كمجال للمعرفة من قبل بومغارتن ، حتى أيام اليوم ، تم التحول والسعي لفهم العوامل الرئيسية التي تقود الأفراد إلى "التفكير جمالي".
الفلسفة والفن يلتقيان في الجماليات. هناك العديد من المفكرين الذين ، بمرور الوقت ، جعلوا هذا الاتحاد كطريقة لفهم أحد المجالات الرئيسية للمعرفة والنشاط البشري.
في الوقت الحاضر ، يتم أيضًا إنتاج جزء كبير من النظريات الجمالية من قبل فنانين يهدفون إلى توحيد الممارسة والنظرية في إنتاج المعرفة.
هذه هي حالة أريانو سواسونا (1927-2014) ، كاتب مسرحي وشاعر ومنظر جمالي. في الفيديو أدناه ، يتحدث عن قيمة الفن الشعبي وعلاقته بالهيمنة الثقافية.
مراجع ببليوغرافية
المأدبة - أفلاطون
نقد العقل الخالص - إيمانويل كانط
جماليات - الكسندر بومغارتن -
العمل الفني في عصر استنساخه التقني - والتر بنيامين
دعوة إلى الفلسفة - ماريلينا تشوي
