التنقيط هي تقنية الرسم والتلوين ، حيث يستخدمها الفنان بقع ونقاط صغيرة لتشكيل الصور.
ظهرت تقنية التنقيطية في نطاق انطباعية - حركة فنية بلغت ذروتها في أواخر القرن التاسع عشر - طورها الرسامون الفرنسيون جورج سورات (1859 - 1891) و بول سينياك (1863 – 1935). يعتبر بعض علماء تاريخ الفن أن التنقيط هو رد فعل على الانطباعية ، ويصنفون نفسها على أنها حركة ما بعد الانطباعية.
تعلم المزيد عن انطباعية.
المعروف أيضًا باسم الانقسام ، والكرومولومينارية ، والانطباعية الجديدة ، والرسم النقطي ، استند التنقيط على مبدأ الكلية. ازدراء الخطكطريقة لتحديد الطبيعة المصوّرة. أعطى الفنانون الذين استخدموا هذه التقنية أهمية أكبر للاستخدام "الرياضي" للألوان ، مرتبة في العمل بالتجاور وليس من خلال المزج.
على عكس تقنيات الرسم الكلاسيكية ، مع التنقيط لا يوجد خلط للألوان الأولية لإنشاء نغمات جديدة ، ولا استخدام الخطوط لتشكيل خطوط الرسومات.
مستوحى من العمل العلمي لـ ميشيل شيفرويل (1786 - 1889) بعنوان "قانون التباين اللوني المتزامن" (1839) ، كان الفنانون الذين استخدموا التنقيط كأسلوب يؤمنون بتشكيل نغمات جديدة في أعمالهم من خلال الاستخدام المتزامن للألوان الانتخابات التمهيدية والمسافات المختلفة بين كل نقطة والأخرى ، وبالتالي تشكل ، من وجهة نظر المراقب ، الانطباع بأن هناك شخصية كاملة وليس مجزأة.
في البرازيل ، من بين بعض الفنانين الذين برزوا في استخدام تقنية التنقيط في أعمالهم ، وخاصة خلال فترة الجمهورية الأولى (1889 - 1930) ، هم: Belmiro de Almeida (1858-1935) ، Eliseu Visconti (1866-1944) ، Rodolfo Chambelland (1879-1967) ، Guttmann Bicho (1888 - 1955) و Artur Timóteo da Costa (1882 - 1922).
من الخمسينيات فصاعدًا ، كانت حركة فن البوب "أنقذ" تقنية التنقيط ، والتي تم تطبيقها في العديد من أعمال آندي وارهول و روي ليختنشتاين، بشكل أساسي. ومع ذلك ، فقد طبق الأخير أسلوبًا فرعيًا من التنقيط أطلق عليه "نقاط بن داي".
أنظر أيضا: معنى الفن الحديث.
صور التنقيط
في مجال علم النفس ، يتم تفسير التنقيطية على أنها نوع من إدراك الواقع ، حيث يدرك الفرد فقط حدثًا معينًا كجزء ، دون أن يكون له علاقة بالكل.
على نطاق أوسع ، لا يزال من الممكن أن تعني التنقيطية فعل الاقتراب من موضوع معين بطريقة مجزأة ، بالنقاط أو الموضوعات ، دون أن تكون عالمية.
