تارسيلا دو أمارال من بين أشهر الأسماء المشهورة في الرسم الوطني ، كونها أيقونة في الحداثة البرازيلية. دمج العديد من العناصر النموذجية لـ الثقافة البرازيليةاستطاعت الفنانة أن تنتج هويتها الثقافية الخاصة ، والتي استوعبت اتجاهات الفن الأوروبي الحديث ، وأعطتها ألوانًا وطنية.
بالإضافة إلى فترة الحداثة أشهر أعماله ، أبابورو، رمز البيان الأنثروبوفالي لعام 1928 ، هو أيضًا اللوحة الأكثر قيمة في تاريخ الفن البرازيلي. علاوة على ذلك ، تارسيلا دو أمارال هي واحدة من الممثلين العظماء لفن أمريكا اللاتينية ، مع معارض مخصصة لها متداولة في المتاحف الكبرى حول العالم.
سيرة شخصية
ولدت تارسيلا دو أمارال في 1 سبتمبر 1886 في مزرعة ساو برناردو في بلدية كابيفاري (SP). في عائلة غنيةوريثة خصائص ريفية كبيرة في المناطق الداخلية من ساو باولو ، نشأ مع سبعة من أشقائه ، وكانوا يستمعون إلى والدته وهي تعزف على البيانو ووالده لإلقاء القصائد باللغة الفرنسية ، وهي لغة تعلمها منذ الطفولة. تم إرسالها إلى العاصمة للدراسة في Colegio Sion ثم إلى برشلونة لإكمال دراستها. في إسبانيا رسم لوحاته الأولى ، قلب يسوع المقدس.
عند عودتها ، تزوجت من الطبيب أندريه تيكسيرا بينتو ، الذي كانت مخطوبة له. كان الزوج منزعجًا من مهنته الفنية ، وفرض سلوكًا رزينًا وعائليًا على تارسيلا. بعد ولادة الابنة الوحيدة للزوجين ، دولسي ، قررت تارسيلا ذلك انفصال. بفضل التأثير الهائل لعائلته - التي دعمت حياته المهنية دائمًا في مجال الفنون - تمكن ، في عام 1925 ، من فسخ زواجك (حيث لم يكن الطلاق مسموحًا به بموجب القانون في البرازيل).
في عام 1918 ، بدأت في الظهور دروس الرسم في استوديو بيدرو الكسندرينو حيث التقى بالرسامة أنيتا مالفاتي. في عام 1920 ، غادر إلى باريس ، حيث مكث حتى يونيو 1922 ، حيث درس في أكاديمية جوليان وتلقى دروسًا مع الرسام إميل رينارد. كنت من الرسائل التي أرسلها Malfatti أن Tarsila أصبح على علم بـ أسبوع الفن الحديثالتي وقعت في فبراير 1922.
العودة إلى ساو باولو ، قدم Malfatti تارسيلا للفنانين الحداثيين ، و ال "مجموعة من خمسة": أنيتا مالفاتي ، أوزوالد دي أندرادي, ماريو دي أندراديومينوتي ديل بيتشيا وتارسيلا دو أمارال. خلال هذه الفترة ، بدأت علاقة رومانسية بين تارسيلا وأوزوالد ، وتزوجا رسميًا بعد بضع سنوات. في هذه المرحلة ، بدأت تارسيلا في إنتاج الفن الحديث.
في نهاية عام 1922 ، عاد تارسيلا إلى باريس هذه المرة للدراسة مع سادة التكعيب ألبرت جليزيس وفرناند ليجر. قدم الشاعر الفرنسي السويسري بليز سيندرار تارسيلا وأوزوالد لجميع المثقفين الباريسيين ، بما في ذلك أسماء عظيمة مثل رسام، الزوجين ديلوناي والموسيقيين سترافينسكي وإريك ساتي. خلال هذه الإقامة الجديدة في فرنسا ، أصبح تارسيلا صديقًا لفنانين برازيليين آخرين كانوا هناك ، مثل فيلا لوبوس و دي كافالكانتي، وكذلك مع الرعاة باولو برادو وأوليفيا جيديس بنتيدو.
في عام 1925 ، أصدر أوزوالد كتابه الشعري بعنوان برازيلوود, مع الرسوم التوضيحية من Tarsila. تتأرجح بين المواسم الرائعة في أوروبا والرحلات حول البرازيل بحثًا عن التقاط الألوان الوطنية للوحاتهم ، تم عرضه لأول مرة في عام 1926 بمعرض فردي في باريس، وتلقي مراجعات إيجابية للغاية.
الكبير أزمة عام 1929، ومع ذلك ، كان لها عواقب وخيمة على تارسيلا كانت عائلته من المزارعين ، الذين قدموا الموارد اللازمة للعديد من الرحلات إلى فرنسا تأثرت بأزمة القهوة وأجبروا على بيع العقارات. فقدت تارسيلا كل ثروتها تقريبًا وما بعد ذلك ، انفصل عن أوزوالد، ثم وقعت في حب الطالبة باتريسيا جالفاو ، باغو. حصلت تارسيلا على وظيفة في ولاية بيناكوتيكا في ساو باولو ، وهي حالة لم تدم طويلاً أيضًا ، حيث تم فصلها مع وصول جيتوليو فارغاس إلى السلطة في عام 1930.
عاطلة عن العمل ومفلس ، باعت بعض اللوحات وسافرت ، في عام 1931 ، إلى الاتحاد السوفيتيإلى جانب زوجها الجديد الطبيب النفسي أوسوريو سيزار. خلال هذه الرحلة ، تارسيلا تطوير مفهوم سياسي جديد، تستهدف أكثر أسئلة اجتماعية. بعد ذلك ، غادرت إلى باريس ، حيث اختبرت ، في الواقع ، خبرة العمل ، حيث عملت كرسامة للجدران في المباني.
طلقت تارسيلا مرة أخرى ، وتزوجت من الكاتبة لويز مارتينز ، التي تصغرها بعشرين عامًا. استمر الزواج حتى الستينيات أو نحو ذلك. في عام 1965 ، بسبب آلام الظهر الشديدة ، الرسام خضع لعملية جراحيةولكن بسبب خطأ طبي لم يتمكن من المشي. في العام التالي ، ماتت ابنتها بسبب مرض السكري ، الذي هز تارسيلا بشدة. وجد تارسيلا غارقًا في الحزن والاكتئاب الارواحية مصدر ارتياح - أصبحت صديقة لـ Chico Xavier وبدأت في التبرع ، إلى مؤسسة خيرية يديرها ، بكل ما جمعته من بيع عملها.
توفيت تارسيلا دو أمارال في ساو باولو في 17 يناير 1973.
اقرأ أيضا: الحداثة في البرازيل - الخصائص والمراحل والأعمال
تارسيلا والحداثة
على الرغم من عدم مشاركتها بنشاط في أسبوع الفن الحديث لعام 1922 ، فقد أصبحت تارسيلا اسم كبير في الفنون التشكيلية للحداثة الوطنية. فقط من خلال مواجهتها مع الفنانين المعاصرين طورت تارسيلا الأسلوب الذي اشتهرت به.
أسفرت رحلاته عبر البرازيل ، وخاصة عبر المناطق الداخلية في ساو باولو وميناس جيرايس ، في عام 1923 ، عن إلهامه لأول مرة التراكيب المؤثرة تكعيبي، بأشكال هندسية منمنمة ، مع الاستفادة من الألوان التي اعتبرها أساتذتهم السابقة "هيلبيلي" ، مرتبطة بالرسم الأكاديمي.
في المقتطف التالي ، تكشف تارسيلا عن نواياها والتزامها بالبحث عن حقا الفن البرازيلي، مؤسسة حداثية بامتياز:
"أشعر أكثر فأكثر برازيلي: أريد أن أكون رسام أرضي. كم أنا ممتن لأنني قضيت طفولتي بأكملها في المزرعة. أصبحت ذكريات ذلك الوقت ثمينة بالنسبة لي. في الفن ، أريد أن أكون كايبيرينها [من المزرعة] لساو برناردو ، ألعب بالدمى البرية ، كما في اللوحة الأخيرة التي أرسمها ".
(رسالة من تارسيلا دو أمارال إلى العائلة أثناء إقامتها في باريس عام 1924)
ينقسم عمل Tarsila do Amaral إلى ثلاث مراحل رئيسية: الأولى تسمى برازيلوود; الثاني، أنثروبوفاجوالثالث بصمة اجتماعي.
مرحلة الخشب الأحمر
وهي مرتبطة بأعمال تم إنتاجها بين عامي 1924 و 1928 ، من الرحلات إلى ريو دي جانيرو ، خلال الكرنفال ، وإلى المدن التاريخية ميناس جيرايس. إنه تطبيق من هذا القبيل "ألوان الشريط"، الذي رفضه أساتذة الرسم الأكاديميون ، ونية تارسيلا العظيمة في تمثل المناطق الريفية والحضرية في البرازيل في صورك. تكشف الأعمال من هذه المرحلة عن تأثير التكعيبية والموضوعات التي هي فوق كل شيء المناظر الطبيعية البرازيلية، مثل فافيلا هيل (1924) و ساو باولو (1924).
المرحلة الأنثروبوفاجية
بدأ في عام 1928 ، من العمل الأيقوني أبابورو - اسمها عبارة عن مزيج من الكلمتين "أبا" و "بورو" ، وتعني "الرجل الذي يأكل" في توبي غواراني. تم رسمها كهدية عيد ميلاد لزوجها آنذاك ، أوزوالد دي أندرادي ، وأصبح أكثر من ذلك بكثير: لقد كان الإلهام الرئيسي لكتابة بيان الأنثروبوفاجوس وبداية حركة فنية كان لها دعاة في قطاعات مختلفة من الفن الوطني.
كانت الفكرة المركزية لمشروع الأنثروبوفاجوس تلتهم تأثيرات الثقافة الأوروبية، لأنها لا تنطبق على الشروط البرازيلية ، ومن البلع ، تعديل ما تم التهامه، إنتاج فن وطني حقيقي.
تمزج لوحة Tarsila الأنثروبوفاجية بين التعلم الحديث للتكعيبية وكون كثافة صوفية وشبيهة بالحلم، الى حد كبير متجذرة في الثقافة البرازيلية، الاستفادة من الوان براقة، مثل الأحمر والأرجواني والأخضر والأصفر. هم جزء من هذه المرحلة ، بالإضافة إلى أبابورو (1928) ، الأعمال الأسود (1923) ، والتي توقعت هذه المرحلة ، البيض [أوروتو] (1928), القمر (1928), غابة (1929), غروب الشمس (1929) ، من بين أمور أخرى.
المرحلة الاجتماعية
بعد فترة وجودها في الاتحاد السوفيتي وعملت كرسامة لجدار البناء في فرنسا ، بدأت تارسيلا بالتفكير في أعمالها المواضيعية المتعلقة بـ البروليتاريا, à عدم المساواة الاجتماعية، في الظلم عانى من قبل العمال ، إلى مشاكل الرأسمالية الصناعية.
اللجنة العمال (1933) يفتتح هذه المرحلة التصويرية الجديدة التي تتميز ب استخدام ألوان أكثر رصانة ورمادية، وهو انعكاس لليأس لدى أولئك الذين ، على الرغم من أنهم يعملون بلا كلل ، لم يتمكنوا من الوصول إلى السلع الأساسية مثل الصحة والتعليم. تعتبر اللوحات أيضًا رمزًا رائعًا لهذه المرحلة. الصف الثاني (1933) و الخياطات (1936).
اقرأ أيضا:التكعيبية - الطليعة الفنية التي أثرت في تارسيلا
الأعمال الرئيسية
- الأسود (1923)
- الكوكا (1924)
- فافيلا هيل (1924)
- ساو باولو (1924)
- شجرة البابايا (1925)
- بورتريه ذاتي (مانتو روج) (1925)
- ماناكا (1927)
- أبابورو (1928)
- البيضة (أوروتو) (1928)
- مسافة (1928)
- القمر (1928)
- نايم (1928)
- الأنثروبوفاجي (1929)
- غروب الشمس (1929)
- غابة (1929)
- بطاقة بريدية (1929)
- عمال (1933)
- الصف الثاني (1933)
بواسطة لويزا براندينو
مدرس أدب
مصدر: مدرسة البرازيل - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm