أنيتا مالفاتي: من كانت ، الخصائص ، الأعمال

protection click fraud

أنيتا مالفاتي ، رسامة برازيلية، ولد في 2 ديسمبر 1889 في ساو باولو. تعلم الرسم مع والدته. ومع ذلك ، درس الفنان في عام 1914 في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة في ألمانيا ، وفي عامي 1915 و 1916 في رابطة طلاب الفنون في نيويورك والمدرسة المستقلة للفنون في الولايات المتحدة. أقيم معرضه الفردي الأول في عام 1914 في ساو باولو ، لكن عام 1917 هو الأكثر شهرة ، نظرًا لأهميته في الحداثة البرازيلية.

الفنان شارك في أسبوع الفن الحديث عام 1922، حدث فني للاحتفال بالذكرى المئوية ل أنااستقلال البرازيل ومسؤول عن نشر الاتجاهات الجديدة في الفن البرازيلي ، أي الحداثة ، وهي حركة انفصلت عن الفن التقليدي لخلق فن حديث ومبتكر ومستقل ووطني. لذلك صانع الشاشة الرجل الأصفر كانت ذروتها في الحداثة، ولكن مع النضج الفني ، اختار أن يجعل الفن أكثر عفوية ، مع موضوعات تستند إلى الثقافة الشعبية ، حتى وفاته ، في 6 نوفمبر 1964.

اقرأ أكثر: الحداثة في البرازيل - حركة قطعت النمط التقليدي

سيرة أنيتا مالفاتي

أنيتا مالفاتي من مواليد 2 ديسمبر 1889، في ساو باولو. علمته والدته ، بيتي مالفاتي (1866-1952) الرسم. لكن الرسامة الشابة كانت تعاني من ضمور في ذراعها ويدها اليمنى ، ونتيجة لذلك طورت مهارة اليد اليسرى التي رسمت بها. يعود تاريخ لوحاته المتبقية الأولى إلى عام 1909. في العام التالي الرسام

instagram story viewer

انتقل إلى ألمانيا، حيث مكث حتى عام 1914. في هذا البلد درس في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة، بالإضافة إلى التواصل مع التعبيرية.

في عامي 1915 و 1916 ، عاشت أنيتا مالفاتي في نيويورك ، حيث درس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك وفي المدرسة المستقلة للفنون. على الرغم من أن معرضها الفردي الأول أقيم في عام 1914 ، في ساو باولو ، لم يُعرف الرسام إلا في عام 1917 ، بسبب مراجعة سلبية من قبل الكاتب مونتيرو لوباتو (1882-1948). على أي حال ، اكتسبت اللوحة الحداثية ، التي تعتبر أنيتا مالفاتي مقدمة لها ، قوة مع تحقيق أسبوع الفن الحديث في عام 1922.

في ذلك الوقت ، هي كان جزءا منمجموعة من خمسة، مجموعة فنانين مكونة من:

تارسيلا دو أمارال (1886-1973),
ماريو دي أندرادي (1893-1945),
أوزوالد دي أندرادي (1890-1954)
مينوتي ديل بيتشيا (1892-1988).

في عام 1923 ذهب للدراسة في باريس ، وعاد إلى البرازيل عام 1928 لتعليم الرسم والتصوير. منذ ذلك الحين ، ابتعد الفنان نسبيًا عن الحداثة.

شاركت الرسامة والرسامة والنقاش والرسامة والمعلمة أنيتا مالفاتي في صالون Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna ، من Salão Paulista de Belas Artes ، وفي عام 1937 ، انضم إلى عائلة ساو باولو الفنية ، بالإضافة إلى أن يصبح رئيس اتحاد الفنانين التشكيليين ساو باولو في عام 1942. وهكذا ، من الأربعينيات فصاعدًا ، بدأ الرسام في إنتاج لوحة أكثر تركيزًا عليهاالثقافة الشعبية. توفي في6 نوفمبر 1964، في ساو باولو.

لا تتوقف الان... هناك المزيد بعد الإعلان ؛)

أسلوب أنيتا مالفاتي الفني

أنيتا مالفاتي كانت أ فنان الحداثة البرازيلي، افتتح أسلوب الفترة في أسبوع الفن الحديث في عام 1922. تم تنفيذ هذه الحركة قطع مع الفن التقليدي، أي الفن الأكاديمي ، بهدف خلق فن وطني مستقل. وهكذا ، فإن القومية كانت إحدى السمات الرئيسية للحداثة البرازيلية ، وهي حركة كانت في البداية تتمحور حول السياق الحضري.

يعتبر العلماء معرض أنيتا مالفاتي ، عام 1917 ، كأحد الأحداث الفنية الرئيسية التي أدت إلى تحقيق 1922 أسبوع الفن الحديث. لذلك ، كان الفنان السلف, في البرازيل ، من "الفن الجديد" أو الفن الحديث ، التي بلغت ذروتها بين عامي 1922 و 1930 ، وهي الفترة الأكثر راديكالية للحركة ، "مرحلة التدمير".

ا الحداثة في البرازيل تأثر به الطلائع الأوروبية, أي من حركات مثل:

التكعيبية
مستقبلية
الدادية
السريالية
التعبيرية

يمكن تحديد السمات المميزة لهذه الحركات بشكل أساسي في الفنون التشكيلية. لذا ، في البداية ، أنيتا مالفاتي ، تتأثر بالتعبيريةوطبع علامات هذه الجمالية في أعماله.

في أعمال هذه الفترة المبكرة ، من الممكن ملاحظة أ العمل التجريبي مع الضوء، في التخلي عن تقنية chiaroscuro التقليدية. لم يكن الفنان معنيًا بتمثيل موثوق ، أي طبيعي ، للواقع. الصور ذات خطوط سميكة متموجة يمكن تحديدها أيضًا. فضلا عن ذلك موضوع قومي جعل نفسه حاضرًا ، كما في العمل الاستوائية، 1917.

ومع ذلك ، حتى في عشرينيات القرن الماضي ، بدأ Malfatti في الابتعاد عن الحداثة ، دون أن يقطع مع الحركة. الرسام مهتم في التوحش، أي أنها بدأت في استخدام ألوان أكثر كثافة ، مشى إلى موضوع الإقليمية، عاد إلى الحوار مع الرسم الكلاسيكي ، وأخيراً سعى للتعبير عن نفسه بطريقة أكثر أصالة. في ذروة نضجه ، وصلت لوحاته إلى العفوية ، والاستقلال عن الحركات الجمالية ، وبدأت في منح امتياز لمواضيع الثقافة الشعبية.

اقرأ أيضا: بابلو بيكاسو - أكبر تسليط الضوء على الرسم التكعيبي في العالم

أسبوع الفن الحديث

ماريو دي أندرادي (جالسًا) وأنيتا مالفاتي (جالسًا في الوسط) وزينا آيتا (إلى يسار أنيتا) في ساو باولو عام 1922.

احتفالاً ب الذكرى المئوية لاستقلال البرازيل، قرر الفنانون البرازيليون الشباب عمل حدث لتقديم اتجاهات جديدة في الفن البرازيلي، متأثرًا بالطليعة الأوروبية. وهكذا ، من 13 إلى 18 فبراير 1922 ، أقيم أسبوع الفن الحديث في مسرح بلدية ساو باولو. أقيمت هناك معارض ومؤتمرات وحفلات موسيقية ، بحضور فنانين مثل:

أوزوالد دي أندرادي
جيلهيرم دي ألميدا (1890-1969)
مينوتي ديل بيتشيا
ماريو دي أندرادي
هيكتور فيلا لوبوس (1887-1959)
أنيتا مالفاتي

كان الأسبوع افتتح في 13 فبراير 1922، مع محاضرة للكاتب Graça Aranha (1868-1931). في الليلة الثانية ، قرأ رونالد دي كارفالو (1893-1935) القصيدة الضفادع، في مانويل بانديرا (1886-1968). تم إطلاق صيحات الاستهجان على القصيدة من قبل الجمهور ، المكون من أعضاء من نخبة ساو باولو ، الذين اعتادوا الفن التقليدي. في الليلة الثالثة ، قدمت Villa-Lobos أداءً متخبطًا ، مما أثار رفضًا من جانب الجمهور. بالإضافة إلى ذلك ، هاجمت وسائل الإعلام المحافظة أيضًا الحركة الجديدة التي كانت في طور النشوء ، والتي كانت في البداية مشوشة مع المستقبل.

خلال أسبوع الفن الحديث ، أنيتا مالفاتي ساهمت بـ 20 عملاً. من بينها كان عمله الرجل الأصفر. لذلك كان جزءًا من بدايات الحداثة البرازيلية. كانت لوحاته من بين 100 عمل معروض في الحدث وشاركت المساحة مع أعمال الفنانين التالية أسماؤهم: