ا ذعر يظهر في جنوب الولايات المتحدة ، في الستينيات ، أنشأه موسيقيون سود مثل هوراس سيلفر ، وجيمس براون ، وجورج كلينتون ، وغيرهم.
إن السمة المميزة للفانك ، المكتوبة في شريط رباعي ، هي النغمة الأولى البارزة ، فيما يتعلق بالدقات الثلاث الأخرى.
تاريخ الفانك
كما هو الحال مع جميع الإبداعات الفنية ، من الصعب الإشارة إلى مخترع واحد فقط للفانك. ومع ذلك، جيمس براون يعتبر من أهم الأسماء لظهور الفانك.
نشأ هذا النوع الموسيقي من مزيج من العديد من الإيقاعات الشعبية السوداء مثل البلوز والإنجيل والجاز والسول ، والتي كانت ناجحة في الولايات المتحدة.
الكلمة "ذعر" أو "جبان"تم استخدامه من قبل موسيقيي الجاز كطريقة لمطالبة زملائهم في الفرقة بوضع المزيد من" القوة "في الإيقاع. يشير بعض العلماء إلى أنه يمكن أن يكون الانصهار بين كلمة kibundo "لو-فوكي"إنها الإنجليزية"نتن”.
بهذه الطريقة ، فإن الشروط ذعر و جبان تطورت لوصف الموسيقى بإيقاع مستمر ولحن يسمح لك بالرقص.
استخدم منشئو موسيقى الفانك كلتا الكلمتين لعناوين مؤلفاتهم ، مثل "موسيقى الفانك"، بقلم هوراس سيلفر و"عازف الدرامز غير تقليدي"، بقلم جيمس براون.
تطور الفانك حتى اليوم
50
يجمع موسيقيون مثل عازف البيانو الأمريكي هوراس سيلفر (1928-2014) بين براعة موسيقى الجاز وألحان موسيقى الجاز الأكثر قابلية للرقص. روح.
الموضوع "اغنية لوالدي"يلخص النمط الذي أسماه سيلفر"أسلوب غير تقليدي”. إيقاع يتكرر طوال الأغنية وكل آلة ترتجل من اللحن.
نرى أيضا: 50
60 ثانية
تميز الستينيات بظهور الفانك كأسلوب مستقل من خلال جيمس براون (1933-2006).
نشأ براون في جورجيا بالولايات المتحدة ، واتسمت حياته بالفصل العنصري. هناك استوعب كل الموسيقى التي صنعها السود ، سواء من الإنجيل أو البلوز ، وابتكارات هوراس سيلفر التي سرعت الإيقاع روح.
تعلم العزف على الهارمونيكا والجيتار والغناء ، واخترع طريقه الموسيقي الخاص من خلال التأكيد على إيقاع الشريط الأول. نجاحات مثل "حصل بابا على حقيبة ماركة جديدة" أو "أشعر أنني بحالة جيدة"هم أول مؤلف في هذا النمط الموسيقي الجديد.
وهكذا ، تم إنشاء الفانك الذي سيؤثر على جيل كامل من الموسيقيين الأمريكيين والأجانب.
الوتيرة ، في هذا الوقت ، مرتبطة أيضًا ارتباطًا وثيقًا بالنضال من أجل الحقوق المدنية في الولايات المتحدة. تحكي كلمات الأغاني عن الروتين اليومي للتمييز وانعدام منظور المنحدرين من أصل أفريقي.
وبالمثل ، مع وصول الفانك إلى المزيد من الناس ، كان لدى الأمريكيين السود سبب للفخر لرؤية ثقافتهم تنتشر في المنازل البيضاء.
نرى أيضا: 60 ثانية
السبعينيات
في السبعينيات ، جربت موسيقى الفانك الموسيقى الإلكترونية والروك.
مع تعميم تسجيل الفينيل وظهور معدات أكثر قوة ، لا يحتاج الموسيقيون إلى التواجد المادي لإنتاج الموسيقى.
بهذه الطريقة ، تنشأ مهنة الدي جي ، والتي ستكون مسؤولة عن مزج الألحان والإيقاعات المختلفة في نفس الأغنية. يذهب هذا النوع الموسيقي إلى النوادي الليلية ويتغلب على فناني البوب مثل مايكل جاكسون (1958-2009) ، الذي أغنيته "لا تتوقف حتى تحصل على ما يكفي"، يكشف عن تأثير إيقاع الفانك.
من ناحية أخرى ، يمزج الموسيقيون مثل جورج كلينتون (1941) الفانك مع القيثارات والموضوعات الطويلة التي تميز بروجريسيف روك والمخدر. سمات مثل "اضربها وقم بإنهائها"تصور هذه التجربة.
نرى أيضا: السبعينيات
الثمانينيات
أدى ظهور آلات المزج وتوحيد الموسيقى الإلكترونية إلى إفساح المجال للجمع بين موسيقى الفانك والهيب هوب. هناك نوعان مختلفان من الفروع: أحدهما من أحياء ميامي السوداء ، بوتيرة أسرع ، والآخر من نيويورك.
النغمات أكثر تكرارًا ، لأن كل ما عليك فعله الآن هو برمجة لوحة المفاتيح أو ملف أخذ العينات لتشغيلها إلى أجل غير مسمى. في الأسلوب الذي تمارسه حركة Miami Bass ، أصبحت الكلمات وتصميمات الرقصات أكثر إثارة ولها تأثيرات كوبية مثل الرومبا.
في هذا العقد ، اجتمع الفانك مع شعر الراب ، وهو أمر سيكون ناجحًا للغاية في البرازيل ، وخاصة في ريو دي جانيرو.
تستخدم فرق الروك مثل American Red Hot Chilli Peppers إيقاعات الفانك مع هيكل الصخور ، مما يخلق موسيقى الروك. الأغنية "تخلى عنها"خير مثال على هذا الاندماج.
من التسعينيات إلى القرن الحادي والعشرين
خلال التسعينيات ، اندمجت موسيقى الفانك مع الهيب هوب والراب ، وعززت مهنتها لتكون جنبًا إلى جنب مع أنماط محيط المدن الكبرى.
استخدمت مجموعات مثل "Linving Color" الأمريكية و "Jamiroquai" البريطانية إيقاع الفانك لإنشاء أسلوب روك جديد أكثر قابلية للرقص.
وبالمثل ، أدرجت مجموعات الموسيقى الإلكترونية الفانك وأبرزت الإيقاع من خلال استخدام المزج. الاتجاهات الأخرى التي ظهرت في هذا الوقت كانت electro-funk و boogie و go-go.
الفانك في البرازيل
وصل فونك إلى البرازيل في السبعينيات وغزا موسيقيين مثل تيم مايا (1943-1998) وتوني تورنادو (1970). ستكون هذه مسؤولة عن مزج إيقاع الفانك الأمريكي مع إيقاع الموسيقى البرازيلية.
وبالمثل ، بدأ المذيع Big Boy (1943-1977) في الترويج لـ "Bailes da Pesada" في كانيكاو ، في ريو دي جانيرو ، والتي كانت تعمل في ذلك الوقت كمطعم لحوم. هناك لعبوا الروك ، الروح ، الأخدود ، الفانك ، وجمعوا شباب ريو.
عندما انتهت الرقصات في Canecão ، قررت Big Boy جعلها متجولة وبدأت باللعب في كل من المناطق الجنوبية والشمالية من المدينة.
وفقًا لـ DJ Marlboro (1963) ، منذ ذلك الحين ، ظهر نوعان من الرقصات: موسيقى الروك والموسيقى الإلكترونية ، أكثر ارتباطًا بالصوت "ميامي باس"والتي كانت تُعرف أيضًا باسم" بايلي فونك ". تم تعليق الاسم ، على الرغم من أنه لم يكن له علاقة كبيرة بالصوت الأصلي.
ظاهرة كاريوكا فونك
ظهرت Carioca Funk في الثمانينيات. أصولها هي مزيج من دقات الهيب هوب الإلكترونية وشعر الراب وقدرة دي جي على مزج الإيقاعات المتكررة مع اللحن.
يرتبط موضوع كلمات الأغاني ارتباطًا مباشرًا بالحياة اليومية في الأحياء الفقيرة أو ضاحية ريو دي جانيرو. وبهذا المعنى ، فإن الممثل الجيد لهذا الجانب هو الموضوع "هناك في أكاري"، بواسطة MC Potato ، لا يزال مرتبطًا بجماليات ميامي.
في التسعينيات ، مع زيادة العنف الحضري وغزو قوات الشرطة للأحياء الفقيرة ، بدأت الرسائل تروي هذه الحقيقة ، كما لاحظنا في "سلاح الراب". من ناحية أخرى ، تم استخدام الفانك أيضًا للمطالبة بالحقوق المدنية ، كما هو واضح في "انا فقط اريد ان اكون سعيد"، كلاهما بواسطة MC Cidinho و MC Doca.
من القرن الحادي والعشرين فصاعدًا ، أصبحت كلمات الفانك أكثر جاذبية وإثارة. لقد قاموا بإسقاط هيكل المقطع والكورس ليختزلوا في العبارات الشائعة كما نرى في "أتولادينها"بولا دي فوغو وتاتي كويبرا - باراكو ؛ أو "فقط الكلاب"، من Bonde do Tigrão.
حاليًا ، يتم تقسيم carioca funk إلى عدة أنواع فرعية مثل لحن الفانك و ostentação funk و blockito funk و new funk.
نرى أيضا: الأنواع الموسيقية البرازيلية
