معنى الانطباعية (ما هي ، المفهوم والتعريف)

الانطباعية كانت حركة فنية التي ظهرت في فرنسا ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، خلال فترة Belle Époque (الفترة الجميلة).

ال الاقتراح الرئيسي للانطباعية كان من خلال الفنون التشكيلية ، وخاصة الرسم ، إظهار تأثيرات الضوء في البيئة ، بالإضافة إلى التقديم الانطباعات الشخصية للفنانين عما لاحظوه ، من خلال الألوان الأساسية (وتسمى أيضًا الألوان نقي).

ومن المعروف باسم الحركة التي أدت إلى الفن الحديث واشتهرت أعماله بوجود التباين وتأثيرات الظل الناتجة عن ضربات الفرشاة الخاصة بالفنانين ، بالإضافة إلى إضاءة الألوان ووضوحها.

ظهر مصطلح الانطباعية بعد العمل الأول للرسام الفرنسي كلود مونيه، دعوة "طباعة - شروق الشمس” (انطباع دو سوليه الشام - 1872). يُعرف الفنان بأنه أحد المحركات الرئيسية للحركة الانطباعية.

طباعة ملصق شروق الشمس ، بقلم كلود مونيه (1872).

كانت الانطباعية معروفة أيضًا بمعارضتها للحركة التي سادت في ذلك الوقت ، الكلاسيكية الجديدة ، التي ألهمت الفنانين فضح الواقع والموضوعية من خلال أعمالهم، دون حضور آرائهم حول ما لاحظوه.

حيث كان تركيز الانطباعية على الفنانين تصوير رؤيتهم الشخصية في الأعمال والعطاء المزيد من الحرية في الإبداع ، كانت حركة انتقدت بشدة من قبل النخبة الفنية الفرنسية في حقبة.

بالإضافة إلى مونيه ، آخرون الفنانين الذين تميزوا بأعمالهم الانطباعية كانوا:

• الرسام إدوارد مانيه (1832 - 1883) ؛
• الرسام إدغار ديغا (1834 - 1917) ؛
• الرسام بيير أوغست رينوار (1841-1919) ؛
• الرسام كميل بيسارو (1830 - 1903) ؛
• الرسام بيرث موريسو (1841-1895) ؛
• الرسام ماري كاسات (1844-1926) ؛
• النحات أوغست رودين (1840-1917).

حيث كانت من أولى الحركات الفنية التي ركزت على قدر أكبر من الحرية في الفنون الجميلة ، مما أتاح للفنانين متابعة أقل القواعد والتقنيات الأكاديمية ، أصبحت الانطباعية واحدة من أعظم الحركات الفنية في أوروبا ، بداية عصر الفن عصري.

في الملامح الرئيسية للانطباعية هم انهم:

• التركيز على موضوعات الطبيعة ، وخاصة المناظر الطبيعية ؛
• تثمين الضوء الطبيعي ؛
• استخدام الألوان المتحللة والأولية ؛
• استخدام الظلال الملونة والمضيئة ؛
• التركيز على دراسات التأثيرات البصرية (الأوهام) ؛
• تقدير للرسم في الهواء الطلق.
• تفضيل خلط الألوان من خلال الوهم البصري وليس التقنية (الدمج) ، أي ، لا يوجد خلط للألوان لخلق نغمات جديدة ، فقط استخدام الأصباغ الأولية جنبًا إلى جنب.
• تطبيق قانون الألوان التكميلية ؛

أفضل الفنانين والأعمال الانطباعية

كلوديت مونيه

كان الرسام الفرنسي كلوديت مونيه يعتبر من أهم فناني الحركة الانطباعية. كان عمله بعنوان Impression ، Nascer do Sol ، مسؤولاً عن إعطاء الاسم للحركة.

تم إعطاء هذا الاسم للحركة بطريقة ازدراء من قبل ناقد الفنون التشكيلية لويس ليروي ، عندما رأى أعمال مونيه. هذا لأن اللوحة تنقل "الانطباع" عن منظر طبيعي وليس بالضرورة واقعه.

حدث هذا ، لأنه حتى ذلك الحين كان للأعمال في ذلك الوقت تأثير كامل على الحركة الكلاسيكية الجديدة ، التي كان الفنانون فيها يصور واقع وموضوعية ما لاحظوه ، على عكس أي فن خرج من التقنيات الأكاديمية حركة.

إطار زنابق الماء والجسر الياباني، 1899 بواسطة كلود مونيه.

إدوار مانيه

كان رسامًا انطباعيًا فرنسيًا مشهورًا ، ومعروفًا بتحدي أسلوب الأعمال القياسية في ذلك الوقت باستخدام تقنيات الألوان الجديدة في لوحاته. كان أحد أعماله الرئيسية بعنوان أ إعدام ماكسيميليان.

إعدام ماكسيميليان ، 1868.

بيير أوغست رينوار

بدأ الرسام الفرنسي حياته في الفنون الجميلة بالانتقال إلى باريس في سن مبكرة جدًا وأصبح مساعدًا لرسام خزف. طور مهاراته حتى أصبح أحد أعظم الفنانين الانطباعيين. واحدة من أشهر أعماله هي اللوحة غداء الملاحين.

ملصق غداء البحارة ، ١٨٨٠.

إدغار ديغا

اشتهر الرسام الانطباعي الفرنسي بأعماله التي تستهدف الشخصيات النسائية وبتأثير الحركة التي قام بها في لوحاته. أشهر أعماله هما راقصات الباليه على خشبة المسرح و راقصة الباليه باللون الأزرق.

راقصات الباليه على خشبة المسرح ، من عام 1890.

كميل بيسارو

كان الرسام الفرنسي يعتبر أيضًا أحد قادة الحركة الانطباعية وكان الرسام الوحيد الذي شارك في 8 معارض مستقلة أقامها الانطباعيون في باريس. أحد أعماله الرئيسية بعنوان قرية بالقرب من بونتواز.

قرية جدارية بالقرب من بونتواز ، 1874.

بيرث موريسو

أصبح الرسام الفرنسي ، الذي رسم أعمالًا واقعية ، صديقًا لإدوارت مانتي ، الذي أثر بشكل مباشر على طريقتها في الرسم. أصبحت بيرث من أشهر رسامي الحركة الانطباعية ، تاركة عدة أعمال تمثل تلك الفترة ، مثل رسوماتها قراءة (قراءة).

قراءة الرسم ، 1888.

ماري كاسات

الرسامة الشهيرة الأخرى للحركة الانطباعية هي الأمريكية ماري كاسات ، التي عاشت معظم حياتها البالغة في فرنسا ، متأثرة بالحركة. يسمى أحد أعماله الرئيسية الشاي (الشاي).

صورة الشاي ، 1880.

ما بعد الانطباعية والانطباعية الجديدة

ما بعد الانطباعية هي فترة فنية ظهرت في نهاية القرن التاسع عشر ، امتدت حتى بداية القرن العشرين وظهرت كامتداد للانطباعية، ولكن مع مجموعة جديدة من الأساليب والتقنيات والاتجاهات الفنية.

قدمت هذه التقنيات الجديدة حرية استخدام ألوان جديدة التي لم تستخدم في الانطباعية ، مثل الأسود ، على سبيل المثال. بالإضافة إلى ذلك ، سعى إلى الاستقلال في إنشاء العمل ، مع التركيز على قدر أكبر من الحرية للفنان.

لم تكن الفكرة المركزية لفناني ما بعد الانطباعية هي إنكار أو نسيان الانطباعية ، بل تحسينها من خلال امتلاك نهج فني مجاني, مبسط و معبرة.

أهمية "اللون الحي" والثنائية الأبعاد في الأعمال هما نهجان فنيان مهمان للغاية لما بعد الانطباعيين. التكعيبية والتعبيرية والفوفيسم هي أمثلة على الأساليب الفنية التي ظهرت في هذه الفترة.

الرئيسي الفنانين ما بعد الانطباعية، هم انهم:

• الرسام الهولندي فنسنت فان غوغ، المعروف باستخدام تقنية الزيت على القماش. أحد أشهر أعماله بعنوان The Bedroom in Arles ، من عام 1888.

غرفة في آرل ، 1888.

• الرسام الفرنسي بول سيزان (1839-1906) اشتهر بأحد أشهر أعماله بعنوان التفاح والبرتقال.

لوحة لا تزال الحياة مع التفاح ، 1890.

• الرسام الفرنسي بول غوغان (1848-1903) اشتهر بأحد أشهر أعماله بعنوان الرؤية بعد العظة.

لوحة فنسنت فان جوخ يرسم عباد الشمس ، 1888.

فترة الانطباعية الجديدة، امتداد آخر للانطباعية ، يركز على الأساليب التقنية الجديدة ، ويتميز بـ تقنية التنقيط، وتسمى أيضًا الانقسام.

كان الرسام الفرنسي جورج سورات أحد أشهر الفنانين في هذه الفترة ، المعروف بكونه من دعاة التنقيط في اللوحات.

ملصق ظهر الأحد في جزيرة غراندي جات 1886.

انظر أيضا معنى التنقيط, التكعيبية و التوحش.

الانطباعية في البرازيل

وصلت الانطباعية إلى البرازيل من حالتين: مع الموضة الجديدة للرسم الخارجي وإنشاء ألوان جديدة لا حصر لها في الصناعات في القرن التاسع عشر.

ظهرت الحركة في البلاد في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، في ريو دي جانيرو ، حيث تم افتتاح Escola do Ar Livre.

أصبحت اللوحات علامة بارزة في الانطباعية عندما بدأ الفنانون البرازيليون في رسم مدينة ريو دي جانيرو في أعمالهم بالمظهر الأكثر حرية الذي قدمته الانطباعية.

يعتبر Eliseu Visconti الإيطالي البرازيلي هو الرائد في هذا الأسلوب في البلاد ، وأحد أكثر ممثلي هذا النوع تعبيراً.

من بين الفنانين البرازيليين ، الأكثر تميزًا في الأسلوب الانطباعي هم:

• إليشا فيسكونتي (1866-1944) ؛
• ألميدا جونيور (1850 - 1899) ؛
• أرتور تيموتيو دا كوستا (1882-1923) ؛
• هنريك كافالييرو (1892-1975) ؛
• ألفريدو أندرسن (1860-1935) ؛
• فيسنتي دو ريجو مونتيرو (1899 - 1970).

الانطباعية والتعبيرية

ولدت الحركة التعبيرية في ألمانيا عام 1905 ، وهي حركة فنية درامية ذاتية سعت للتعبير عن مشاعر الفنانين في مواجهة ما لاحظوه.

ال الفرق الرئيسي بين الانطباعية والتعبيريةما هو ، أن الفنانين الانطباعيين وضعوا في عملهم آراءهم وتصوراتهم حول ما لاحظوه ، بينما رسم التعبيريون عن مشاعرهم حول ما رأوه.

في التعبيرية ، رسم الفنان كل ما يشعر به ، متخلصًا من أي أسلوب أكاديمي أو قواعد عامة للرسم.

كانت العلاقة بين هاتين الفترتين الفنيتين العظيمتين هي الحرية الأكبر للفنانين في ترك مجال الواقع فيه وضعت لوحاته المزيد من تصوراته ومشاعره ، وهو ما لم يحدث في الحركات السابقة مثل الواقعية. كلاهما معروف بالحركات التي بدأت فترة الفن الحديث.

شاهد المزيد عن معنى التعبيرية, الفن الحديث وقراءة عنها أنواع الفن.

الانطباعية في الأدب

في الأدب ، تمثل الانطباعية استخدام اللغة الدقيقة ، بناءً على الفكر العلمي ، لرواية الأحداث في الواقع اليومي.

الموضوعات الأخرى التي تناولها الانطباعيون هي: الإثارة الجنسية ، والإحباط ، ونقص التواصل ، والموت ، وتعب الحياة.

استخدم المؤلفون الاستعارات لوصف العواطف والمشاعر. في هذه الحالة ، كان من سمات الانطباعية أيضًا تثمين رؤية الحاضر ("الإدراك البصري للقطة") ، مع وصف ألوان ودرجات ألوان المناظر الطبيعية.

بعض الكتاب الرئيسيون الذين يبرزون في هذا الأسلوب هم: مارسيل بروست (1871 - 1922) ، راؤول بومبيا (1863 - 1895) ، إيكا دي كويروس (1845 - 1900) ويوكليديس دا كونها (1866 - 1909).

انظر أيضا معنى الواقعية.